Swing (jazz performance style)

alapvető keverési ritmus

lejátszás (Súgó·info)

a legtöbb jazz zenében, különösen a big band korszakban és később, a 4/4-es mérték második és negyedik ütemét hangsúlyozzák az első és a harmadik, és a Beats a fő—beat páros (dah-dum, dah-dum….). A ” dah “előre látja, vagy vezet, a” DUM.”A” dah ” bevezető lehet, vagy nem hallható. Időnként hangsúlyos lehet megfogalmazás vagy dinamikus célokra.

a swing ritmusszekció hangszerei különböző módon fejezik ki a swinget, és az eszközök a zene fejlődésével fejlődtek. A swing zene korai fejlesztése során a basszust gyakran ólom-in—main-note párosokkal játszották, gyakran ütős hanggal. Később, a bevezető jegyzetet elvetették, de beépítették a basszusgitáros fizikai ritmusába, hogy segítsen megőrizni az ütemet “szilárd.”Hasonlóképpen, a ritmusgitárt a bevezető ütemmel játszották a játékos fizikai ritmusában, de nem hallható. A zongorát különféle eszközökkel játszották a swinghez. A pontozott nyolc-tizenhatodik páros ritmusában játszott akkordminták jellemzőek voltak a boogie-woogie játékra (néha a boogie-woogie kürt szakasz lejátszásakor is használják). A” swing bass ” bal kéz, amelyet James P. Johnson, Fats Waller és Earl Hines használt, basszushangot használt az első és a harmadik ütemnél, majd egy középkategóriás akkordot, hogy hangsúlyozza a második és a negyedik ütést. A bevezető ütések nem voltak hallhatók, hanem a bal kar mozgásában fejeződtek ki. A Swing bass piano az első és a harmadik ütést is a hangsúlyos második és negyedik ütem várakozó szerepévé tette kétütemű számokban. Ahogy a swingzene fejlődött, a zongora szerepe az együttesben megváltozott, hangsúlyozva az ékezeteket és a kitöltéseket; ezeket gyakran a főütemezés bevezetőjében játszották, ütést adva a ritmushoz. Basie gróf stílusa ritka volt, a kürt szekciók és szólisták kíséretében játszott. A basszusgitár és a pergődobok kezdték a swing korszakot, mint a fő időmérőket, a pergőt általában a bevezetéshez vagy a második és a negyedik ütem hangsúlyozásához használják. Hamarosan kiderült, hogy a magas kalapú cintányér új dimenziót adhat a dobkészlet által kifejezett lengéshez, ha kétütemű “ti-tshhh-SH” alakban játsszák, a “ti” az első és a harmadik ütem bevezetője a “tshhh”-hoz, az “SH” pedig a hangsúlyozott második és negyedik ütem. Ezzel a magas kalapos alakkal a dobos a swing három elemét fejezte ki: a “ti”-vel való bevezetést, a Ritmikus pulzus folytonosságát az ütések között a “tshhh” – val, a második és a negyedik ütem hangsúlyozását az “SH” – vel. Ennek a magas kalapú alaknak a korai példáit a dobos rögzítette Chick Webb. Jo Jones egy lépéssel tovább vitte a magas kalapos stílust, egy folyamatosabb hangzású “t’ shahhh-uhh” két ütemű figurával, miközben a basszust és a pergődobokat az ékezetekhez tartotta fenn. A dobkészlet megváltozott szerepe a korábbi dobolás nehezebb stílusától távol nagyobb hangsúlyt fektetett a basszus szerepére a ritmus megtartásában.

a Kürtszekciók és szólisták inflexiót és dinamikát adtak a Ritmikus eszköztárhoz, “lengő” jegyzeteket és kifejezéseket. A swing jazz egyik jellegzetes kürtszekcióhangja egy szakasz akkord volt, amelyet erős támadással, enyhe elhalványulással, a végén pedig gyors akcentussal játszottak, kifejezve az ütések közötti ritmikus impulzust. Ezt az eszközt felcserélhető módon vagy a jegyzet eleje és vége közötti enyhe lefelé zagyvalással kombinálva használták. Hasonlóképpen, a szakaszelrendezések néha hármasok sorozatát használták, akár az első, mind a harmadik hangon ékezetes, akár minden más ékezetes hanggal 3/2-es mintát készítettek. Az egyenes nyolcadik hangokat általában a szólókban használták, a dinamikát és az artikulációt a megfogalmazás és a swing kifejezésére használták. A kifejezési dinamika két vagy négy mérésen, vagy a tenorszaxofonos innovatív stílusában épült fel Lester Young, páratlan méréssorozatokon keresztül, néha kezdve vagy megállva, tekintet nélkül a mérésben elfoglalt helyre.

a swing korszak ritmikus eszközei finomabbá váltak a bebop segítségével. Bud Powell és az általa befolyásolt zongoristák többnyire elhagyták a bal oldali ritmikus figurákat, helyettesítve őket akkordokkal. A “ting-ti-ting” mintában játszott cintányér átvette a magas kalap szerepét, a pergődobot főleg bevezető akcentusokhoz használták, a nagydobot pedig főleg alkalmi “bombákhoz” használták.”De a bevezetésnek mint ritmikus eszköznek a fontosságát továbbra is tiszteletben tartották. Max Roach dobos hangsúlyozta a bevezető fontosságát, hallható vagy sem, a ” beat védelmében.”A Bebop szólistái azzal a kihívással szembesültek, hogy megtartsák a lengő érzést a rendkívül kifinomult zenében, amelyet gyakran nyaktörő ütemben játszanak. A bebop groundbreakers nagykorúvá vált, mint a swing-kor zenészei, miközben áttörték a swing korszak akadályait, még mindig tükrözték swing örökségüket.

kemény hinta (3:1): pontozott nyolcadik + tizenhatodik.

• különböző ritmikus swing közelítések:
  • 1:1 = nyolcadik hang + nyolcadik hang, “egyenes nyolcad.”
    

    példa lejátszása (Súgó·info)

  • 3:2 = hosszú nyolcadik + rövid nyolcadik.
    

    play example (help·info)

  • ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter;
    

    play example (help·info)

  • ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note.
    

    play example (help·info)

Play media 1:1 ratio

Play media 3:2 ratio

Play media 2:1 ratio

média lejátszása 3:1 arány

a tartomány finomabb vége a szomszédos nyolcadik (vagy tizenhatodik) hangok írott párjainak kezelését foglalja magában, a swing), mint kissé aszimmetrikus pár hasonló értékeket. A spektrum másik végén a “pontozott nyolcadik-tizenhatodik” ritmus háromszor olyan hosszú hangból áll, mint a rövid. A 20.század közepén elterjedt” pontozott ritmusokat”, mint például a tánczenekarok ritmusszekciójában, pontosabban” shuffle ” -ként írják le; a barokk tánc és sok más stílus fontos jellemzője.

a jazzben a swing arány általában 1:1 és 3:1 között van, és jelentősen változhat. A jazzben a Swing arányok általában szélesebbek a lassabb tempóknál, a gyorsabb tempóknál pedig keskenyebbek. A jazz-partitúrákban gyakran feltételezik a swinget, de néha kifejezetten jelzik. Például a” Satin Doll”, egy swing korszak jazz szabvány, 4
4 alkalommal jegyezték fel, egyes verziókban pedig az irányt, a közepes lengést tartalmazza.

A Swing ritmust használó műfajok

A Swing – et gyakran használják bluesban, country-ban és jazzben, és gyakran jelenik meg más műfajokban is, mint a rock, a funk és a hip-hop. Feltételezzük, hogy a jazz sok írott zenéjét swing ritmussal adják elő. A “hard swing”-hez hasonló, mindig hagyományos (triplett) ritmusokat használó stílusok közé tartozik a foxtrot, a quickstep és néhány más társastánc, a Stride piano és az 1920-as évekbeli újdonság zongora (a Ragtime stílus utódja).