Maybaygiare.org

Blog Network

The Beach Boys: útmutató a legjobb albumaikhoz

a legtöbb zenekar képet hoz létre. Néhányan még sikerül kitalálni egy hangot, vagy megtestesíteni egy korszakot. De kevesen állíthatják, hogy egy egész mítoszt vetnek. Ez utóbbiak egyike a Beach Boys, akinek dalai a végső Nyugati Parti Fantázia lettek, bronzos utópiát teremtve, ahol a nap, a szörfözés és a fiatal szerelem kinyújtotta a végtelen nyár ígéretét. Az ellenállhatatlan harmónia-pop Surfin ‘ USA, Fun Fun Fun, I Get Around és California Girls tette őket nemzetközi szupersztárok mire ők alig a 20-as. de alatta a gondtalan külső, a dolgok közel sem volt olyan idilli.

A Beach Boys valójában Hawthorne szelíd szárazföldi külvárosából származott. Csak egyikük szörfözött. A testvéreik, Carl, Dennis és Brian Wilson voltak a középpontban, őket a túláradó apjuk, Murry irányította, akinek zsarnoksága pszichológiai és fizikai bántalmazással járt. Mike Love unokatestvére és barátja, Al Jardine befejezte a klasszikus felállást, amely 1963-ban kezdett el slágereket szerezni.

három éven belül Brian dalszerző lett az egyetlen hiteles verseny John Lennon és Paul McCartney számára. 1966-ban a Pet Sounds-szal növelte a tétet, egy olyan koncepciócsomaggal, amelynek mélysége és összetettsége ismeretlen volt a pop birodalmában. Ez volt, magyarázta, kísérlet “a valaha készült legnagyobb rockalbum”kidolgozására.

Wilson perfekcionizmusát azonban aláásta a marihuánára és az LSD-re való növekvő támaszkodás. Viselkedése kiszámíthatatlanabbá és önpusztítóbbá vált, ami végül a következő javasolt mestermű, a mosoly kudarcához vezetett. A projekt a történelem legünnepeltebb kiadatlan albumává vált, mielőtt Wilson közel 40 évvel később újra meglátogatta. A vigasz akkor érkezett meg, amikor egyik legfontosabb vágása, a pazar Good Vibrations vezette az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság toplistáját.

A Smile összeomlása Wilson mint kreatív erő hanyatlását jelezte. A kábítószer-függőség és a mentális betegségek által sújtott pszichés rossz közérzetbe esett, amely csak a 90-es években kezdett eloszlani. A többi Beach Boys megfelelően lépett fel dalszerzőként. És bár a zenekar soha nem tudta megingatni a tiszta életű szörfösök imázsát, a legjobb zenéjük megtalálható az 1971-es kísérleti albumokon, amikor elkezdték felfedezni az avant-rockot és a beardy psychedeliát.

“szerettünk volna egy kis szeretetet hozni a világba” – mondta Brian egyszer a Beach Boys MO-ról. “Azt hittem, jók vagyunk ebben.”

Pet Sounds (Capitol, 1966)

egy megkeseredett Mike Love elutasította, mint” Brian ego zene”, de Pet hangok továbbra is a magas vízjel Wilson 60-as évek látása. A Beatles gumi lelkére adott válaszaként egy másik dimenziót hozott a kifinomult psych-pop gondolatához. Orgonák, csembalók, fuvolák és thereminek keverednek a keverékbe, míg a harmóniák úgy hangzanak, mintha valami mennyei kórus alakíthatta volna őket. Wilson feldolgozásait Tony Asher szövegíró adja hozzá, különösen a Caroline No, I Just Wasn ‘ t Made for These Times and God Only Knows című filmben. A hatás elég volt ahhoz, hogy felgyújtsa a Fabs-t, aki tervrajzként használta Pepper őrmester ‘ s Lonely Hearts Club Band.Részletek Deal

Surf ‘s Up (StateSide, 1971)

hosszú fáradt a surf ‘ N ‘ Sun schtick tette a hírnevét, 1971-re a Beach Boys belemerült az ellenkultúrába. Új menedzser Jack Rieley, egykori DJ, ragaszkodott ahhoz, hogy Brian Wilson befejezze az egyik elhagyott kincsét A Smile – től.

az eredmény, amelyet a Van Dyke Parks misztikus dalszövegei fokoztak, a 17.albumuk dicsőségesen barokk címadó dala volt. Wilson másik nagyszerű ajánlata a ‘ Til I Die volt, egy himnikus szépség, akinek lehangoló természete azt sugallta, hogy gyorsan a 60-as évek popjának Elveszett fiújává válik. Máshol vannak eco dalok, a protest rock és a leglenyűgözőbb Bruce Johnston fájdalmasan nosztalgikus Disney Girls (1957).Részletek Deal

A Beach Boys ma! (Capitol, 1965)

’64 végére a könyörtelen koncertek és az új termékek iránti kielégíthetetlen kereslet megterhelték Brian Wilsont. Marihuánát kezdett használni, kezdetben a stressz leküzdésére, és a következő évben azt mondta a többi Beach Boys-nak, hogy már nem akar turnézni. Energiáit a stúdióba öntve elmélyült a dalszerzés. Még mindig voltak eksztatikus Tini himnuszok (segíts Rhonda, akarsz táncolni?), de az autókról és a szörfözésről szóló dalokat most összetett, fényvisszaverő balladák váltották fel, amelyek feltérképezték a szív próbáit. Session férfiak a roncsoló személyzet hoztak hozzá egy extra slick lengyel.Részletek Deal

Csendes – óceán kék-Dennis Wilson (Caribou, 1977)

kevés volna pénzt Dennis Wilson, hogy az első Beach Boy, hogy egy szólóalbumot. A 60-as évek happy-go-lucky dobosként mutatták be, egy szabad szellem, aki keményen és lazán él. De jöjjön a következő évtized, éppen akkor, amikor a gyors idők megtették az útjukat, érzékeny dalszerzőként kezdett megjelenni. A Csendes-óceán kék metafizikai szépségének nagy része a buja, kidolgozott elrendezések és a hangja repedt fájdalma közötti kontrasztban feküdt. Maguk a dallamok Elveszett romantikusként ábrázolják, különösen te és én és a lenyűgöző River Song.View Deal

napraforgó (Stateside, 1970)

egy albumból mentve, amely a nyilvánvaló kislemezek hiánya miatt újra nixed, a Sunflower az egyik legnagyobb alulértékelt rekordok a Beach Boys kánonban. Smiley Smile out-take Cool Cool Water van fent a Wilson-Love kompozíciók legjobbjaival, csakúgy, mint az élénk kislemez, adj hozzá zenét a napodhoz. Talán a legszembetűnőbb a zenekar többi tagjának megjelenése volt, nevezetesen Dennis Wilson, mint több mint képes dalszerző a saját feltételeik szerint. Az átcsúszás buja dinamikája példa erre, akárcsak az ideje. Sajnos a vásárlóközönség távol maradt, a Sunflower pedig karrierjük eddigi legrosszabbul eladott albuma lett.View Deal

The Smile Sessions (Capitol, 2011)

Brian Wilson válasza a kereskedelmi hiba Pet hangok 1966-ban volt, hogy hozzon létre egy stúdió remekmű “tizenéves szimfónia Istennek”számlázva. A vállalkozás végül összeomlott a saját perfekcionizmusának és a túlzott drogfogyasztásnak a súlya alatt, bár a Smile maradványai a stray Beach Boys albumokon jelentek meg a következő évtizedben.

csak 2004-ben látogatta meg újra a projektet Brian Wilson bemutatja a mosolyt, bár a teljes képet leginkább az átfogó The Smile munkameneteken értékelik, amely ugyanolyan közel áll a feltaláló eredeti sorozatához, lenyűgöző extrákkal.View Deal

Wild Honey (Capitol, 1967)

a Smiley Smile hónapokon belül megjelent (a megszakított Smile munkamenetekből összevarrva), a Wild Honey nem volt kevesebb mind a kritikusok, mind a közönség számára érthetetlen. Brian Wilson azt mondta, hogy a zenekar “tudatosan készített egy egyszerűbb albumot, csak egy kicsit R & B And soul”. Mint ilyen, ez egy back-to-roots szépség, amely csodálatosan gondtalan hangon, bizonyítja Carl eksztatikus vezető ének a címadó dal és a flutter of Country levegő. Egy másik kiemelés a Motown-szerű Darlin’, eredetileg Brian írta 1963-ban Thinkin’ ‘Bout You Baby néven, de átdolgozták Danny Hutton, hamarosan megalakul három kutya éjszaka. A mosoly intenzív frusztrációja után Carl a Wild Honey-t “zenének nevezte Brian számára, hogy lehűljön”.Részletek Deal

Holland (Reprise, 1973)

a Hollandiába történő kitelepítés furcsa lépésnek tűnhetett, de a Beach Boys menedzsere remélte, hogy megújítja a inspiráció, valamint coax Brian ki a kreatív funk. De ettől csak honvágyuk lett.

Cue az ambiciózus háromrészes California című dalciklus, amely a hippi korszak engedékeny ereklyéjének tűnt. Eközben Brian epikus modern meséje, a Mount Vernon And Fairway (bónusz EP-ként csatolva) felfedte kevésbé harmonikus kapcsolatát Mike Love-val. Amikor a lemezkiadó nem volt hajlandó kiadni Hollandot, Brian nekilátott a Sail On Sailor befejezésének, egy díjdal, amelyet Ray Kennedyvel közösen írt, amely az album nyitó száma lett.Részletek Deal

Szeretlek (Reprise, 1977)

könnyen a legjobb post-Holland kiadás, Ez egy Brian Wilson szólóalbum minden, de a neve. Alkotója, aki néhány dalt együtt írt Eugene Landy ellentmondásos pszichológussal, az ember, aki segített neki legyőzni függőségeit, még a kedvenc Beach Boys lemezének is nevezte.

néhány pókok között throwaway és abszurd-nevezetesen Ding Dang (Roger McGuinn) és tegyük a szívünket együtt (duett feleségével Marilyn)–, de az egyszerűség és a buzgóság több mint kompenzálni. Johnny Carson fantasztikus. Brian új szintetizátor szerelme adta a Love You uralkodó hangulatát, az I Wanna Pick You Up-val, és az éjszaka olyan fiatal volt, mint a standouts.View Deal

Recent news

{{ articleName }}

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.