klasszikus precedentEdit
a tragikomédiának nincs tömör formális meghatározása a klasszikus korból. Úgy tűnik, hogy Arisztotelész görög filozófus valami hasonlót tartott szem előtt a kifejezés reneszánsz jelentésében (vagyis egy komoly, boldog véget érő cselekedetben), amikor a Poétikában kettős végződéssel tárgyalja a tragédiát. Ebben a tekintetben számos görög és Római színdarabot, például Alcestist, tragikomédiának nevezhetünk, bár a cselekményen kívül semmilyen konkrét tulajdonság nincs. Maga a szó a Római komikus drámaírótól származik Plautus, aki kissé arculatosan alkotta meg a kifejezést játékának prológjában Amphitryon. A Mercury karakter, érzékelve mind a királyok, mind az istenek szerepeltetésének indecorumát a szolgák mellett egy vígjátékban, kijelenti, hogy a darab jobb lenne, ha “tragikomédia”lenne:
keveréket készítek: legyen tragikomédia. Nem hiszem, hogy helyénvaló lenne következetesen komédiává tenni, ha királyok és istenek vannak benne. Mit gondolsz? Mivel egy rabszolgának is van szerepe a darabban, tragikomédiává teszem…—Plautus, Amphitryon
Renaissance revivalsEdit
ItalyEdit
Plautus megjegyzése vitathatatlanul túlzott hatással volt a reneszánsz esztétikai elméletre, amely nagyrészt átalakította Arisztotelész drámával kapcsolatos megjegyzéseit merev elméletgé. A “szabálykereskedők” (a kifejezés Giordano Brunoé) számára a fent említettekhez hasonló “vegyes” művek, az újabb “románcok”, például Orlando Furioso, sőt az Odüsszea legjobb esetben is rejtvények voltak; legrosszabb esetben hibák. Két alak segített a tragikomédia rendszeres műfaj státusába emelésében, amely alatt azt értjük, hogy az egyik a saját merev szabályaival rendelkezik. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, a tizenhatodik század közepén mindketten azzal érveltek, hogy a tragédia-komikus végződéssel (tragedia de lieto fin) a legmegfelelőbb a modern időkhöz, és saját példáit hozta létre ilyen darabokból. Még fontosabb volt Giovanni Battista Guarini. Guarini ‘ s il Pastor Fido, 1590-ben jelent meg, heves kritikai vitát váltott ki, amelyben Guarini a generikus innováció lelkes védelme végül hordozta a napot. Guarini tragikomédiája Modulált akciót kínált, amely soha nem sodródott túl messzire sem a vígjátékhoz, sem a tragédiához, a modoros karakterekhez és a lelkipásztori környezethez. Mindhárman egy évszázadig a kontinentális tragikomédia kapcsaivá váltak.
EnglandEdit
Angliában, ahol a gyakorlat megelőzte az elméletet, a helyzet egészen más volt. A tizenhatodik században a “tragikomédia” azt a natív romantikus játékot jelentette, amely megsértette az idő, a hely és a cselekvés egységeit, amely könnyedén összekeverte a magas és alacsony születésű karaktereket, és fantasztikus akciókat mutatott be. Ezeket a vonásokat sajnálta Philip Sidney az 1580-as évek “Mungrell Tragy-comedie” elleni panaszában, amelyek közül Shakespeare Polonius híres tanúbizonyságot tesz: “a világ legjobb színészei, akár tragédia, komédia, történelem, lelkipásztori, lelkipásztori, történelmi-lelkipásztori, tragikus-történelmi, tragikus-komikus-történelmi-lelkipásztori, jelenet individuálható, vagy vers korlátlan: Seneca nem lehet túl nehéz, sem Plautus nem túl könnyű. Mert az írás törvénye és a szabadság, ők az egyetlenek.”Ennek a romantikus impulzusnak néhány aspektusa még a kifinomultabb drámaírók munkájában is megmarad: Shakespeare utolsó darabjait, amelyeket tragikomédiáknak is nevezhetünk, gyakran románcoknak nevezték.
a korai Stuart-korszakra néhány angol drámaíró felszívta a Guarini-vita tanulságait. John Fletcher ‘ s a hűséges Pásztornő, Guarini darabjának adaptációja, 1608-ban készült. A nyomtatott kiadásban, Fletcher érdekes meghatározást kínált a kifejezésről, érdemes hosszasan idézni: “A tragikomédiát nem úgy hívják a vidámság és a gyilkolás tekintetében, de a tekintetben halált akar, ami elég ahhoz, hogy ne legyen tragédia, mégis hoz némi neere it-t, ami elég ahhoz, hogy ne legyen humorista.”Fletcher meghatározása elsősorban az eseményekre összpontosít: a darab műfaját az határozza meg, hogy az emberek meghalnak-e benne, másodlagos módon pedig az, hogy az akció milyen közel áll a halálhoz. De, ahogy Eugene Waith megmutatta, a következő évtizedben kifejlesztett tragikomédia Fletcher egyesítő stílusjegyekkel is rendelkezett: hirtelen és váratlan kinyilatkoztatások, túlmutató telkek, távoli helyszínek, és a bonyolult, mesterséges retorika állandó összpontosítása.Fletcher néhány kortársa, nevezetesen Philip Massinger és James Shirley népszerű tragikomédiákat írt. Richard Brome is esszéírta a formát, de kevesebb sikerrel. Sok kortárs írójuk, John Fordtól kezdve Lodowick Carlellen át Sir Aston Cockayne-ig, kísérletet tett a műfajban.
a tragikomédia a színházak 1642-es bezárásáig meglehetősen népszerű maradt, és Fletcher művei is népszerűek voltak a Restaurációban. A régi stílusokat félretették, mivel az ízek megváltoztak a tizennyolcadik században; a” boldog végű tragédia ” végül melodrámává fejlődött, amelyben még mindig virágzik.
Landgartha (1640) által Henry Burnell, egy ír drámaíró első darabja, amelyet egy ír színházban adnak elő, szerzője kifejezetten tragikomédiának írta le. A játék kritikai reakciója általánosan ellenséges volt, részben azért, mert a vége sem boldog, sem boldogtalan volt. Burnell a darab nyomtatott kiadásának bevezetőjében megtámadta kritikusait tudatlanságuk miatt, rámutatva, hogy mivel tökéletesen tudniuk kell, sok darab sem tragédia, sem vígjáték, hanem “valami között”.
későbbi fejlesztésekszerkesztés
a reneszánsz után kialakult kritika inkább a tragikomédia tematikus és formai aspektusait hangsúlyozta, mintsem a cselekményt. Gotthold Ephraim Lessing az érzelmek keverékeként határozta meg, amelyben “a komolyság serkenti a nevetést és a fájdalom élvezetét.”A tragikomédia szatírához és “sötét” komédiához való viszonya tragikomikus impulzust sugallt a modern színházban Luigi Pirandellóval, aki számos drámaíróra hatással volt, köztük Samuel Beckettre és Tom Stoppardra. Az abszurd drámában is látható. Friedrich D. XXL. Rrenmatt, a svájci drámaíró azt javasolta, hogy a tragikomédia a huszadik század elkerülhetetlen műfaja legyen; drámáját a látogatás (1956) tragikomédiaként írja le. A tragikomédia gyakori műfaj a második világháború utáni brit Színházban, olyan változatos szerzőkkel, mint Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn és Harold Pinter. Vlagyimir Nabokov posztmodern regénye, A Pale Fire egy tragikomédia, melyet Erzsébet-kori drámák foglalkoztatnak
posztmodern tragikomédia az Egyesült Államokban
a metamodern és posztmodern mozgalmak amerikai írói tragikomédiát és/vagy akasztófa humort használtak. A metamodernista tragikomédia figyelemre méltó példája David Foster Wallace1996-os magnum opusa, végtelen Tréfa. Wallace azt írja, a komikus elemek él egy félúton házban (azaz ” néhány ember tényleg úgy néz ki, mint a rágcsálók), egy hely átitatott emberi tragédia és szenvedés.