vámpír filmek már része a kultúra közel egy évszázada. Az élőhalottak több permutáción és átalakuláson mentek keresztül, mint bármely más filmes szörny. A vámpírok a pestis és a betegség (Nosferatu) szimbólumaként indultak, végül a tiszta erkölcs (Twilight) szimbólumai felé haladtak, és minden más között. A Halloween szellemében összeállítottunk egy listát, amely a modern vámpírfilmek legjobbjait ünnepli.
Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros. Az egyetemes / Lugosi Béla korszaktól a kalapács évéig Christopher Lee, szinte minden egyes vámpírfilm variáció volt Drakula (vagy Drakula lánya, Drakula menyasszonyai stb.) csak néhány kivételtől eltekintve. Hogy ne legyen Drakula túlterhelés, nagyjából az elmúlt 40 év vámpírfilmjeit tartom meg, amikor a műfaj kezdett Kiszélesedni Erdély határain túl. Mindezek után a gróf egy megjelenést tesz a listán, a #12 bejegyzésünkben …
12. Bram Stoker Drakula (1992)
Sony Pictures
Keresztapa Rendező Francis Ford Coppola filmje a legközelebb áll Bram Stoker viktoriánus kori regényéhez, amelyet valaha is képernyőre tettek. Az egyetlen jelentős kiegészítés egy szerelmi történet Drakula és Mina Harker között. Ez egy olyan rész, amely még Stoker regényében sem szerepel. Gary Oldman mindent megtesz a teljesítményéért, mint Vlad the Impaler, akit mind egy ősi rothadó démonnak, mind pedig egy fiatal és jóképű hercegnek tekintünk. Anthony Hopkins is ellopja a show egy igazán off-kilter teljesítmény vámpírvadász Abraham Van Helsing. Akárcsak Tom Waits zenész, mint Drakula szolgája, Mr. Renfield.
a film Művészeti iránya és gyártási tervezése kiváló. Eiko Ishioka jelmezei és Greg Cannom sminkhatásai egyaránt megérdemelten nyertek Oscar-díjat. A Wojciech Kilar zenei partitúrája szintén a 90-es évek egyik legemlékezetesebb filmzenéje, amelyet ezután évekig gyakran újrahasznosítottak a pótkocsikhoz sok más filmhez.
tehát ezekkel az erényekkel, miért van ez a film olyan alacsony ezen a listán? Két szót mondok: Keanu Reeves. Még mindig friss a Bill és a Ted filmekből, Keanu megkísérelt egy brit akcentust, miközben a hős Jonathan Harker-t játszotta. És áldja meg a szívét, az eredmények nevetségesek. Szegény Winona Ryder pedig nem boldogul sokkal jobban a brit akcentus kísérleteivel, mint Mina hősnő. De a jó előadások annyira nagyszerűek, és a látvány és a zene látványos, akkor valószínűleg megbocsátani ezt a filmet egy csomó bűneit.
11. Salem ‘ s Lot (1979)
Warner Bros.
ok, szóval ez egy kicsit csaló. Stephen King második regényének adaptációja valójában egy hálózati tévés minisorozat volt, amely 1979 őszén került adásba. Az Európai kiadáshoz azonban színházi filmbe szerkesztették. Az amerikai TV filmhosszú vágást is használt az újbóli sugárzáshoz, a jelenlegi Blu-ray kiadást pedig filmként mutatják be. Tehát alapvetően a 21. században filmként létezik.
Salem ‘s Lot—rövidítve a Jeruzsálem városa’ s Lot—nagyon sok Stephen King későbbi műveinek tervrajza. Megvan benne a King tropes—egy kisváros Maine-ben, egy regényíró főhős, és a természetfeletti terror, amely az amerikai pszichológiai trauma metaforája. Salem tételében a fertőzés vámpír, amely otthoni bázisát egy régi házban találja meg, amely gonoszságot tart a falai között. A régóta tévés színész, David Soul játssza a főszereplőt Ben Mears, jó (de nem nagyszerű) teljesítményt irányítva.
a legnagyobb változás könyvről képernyőre Kurt Barlow Mester Vámpír fizikai átalakulása. A hétköznapi emberhez hasonlító groteszk Nosferatu-szerű alakhoz megy. Ez hatalmas változás a karakter számára, és a film verziója jogosan félelmetes—és jól működik a képernyőn. Negyven évvel később a vérszívó még mindig hátborzongatónak tűnik, mint a pokol!
a TV gyártási értékei nyilvánvalóak, de Salem Lot film pedigree nagyrészt abból a tényből fakad, hogy a texasi láncfűrészes mészárlás Tobe Hooper rendezte. Az ablakon rappelő vámpír gyermek jelenete ugyanolyan félelmetes, mint bármi a korszak színházi horrorfilmjeiben. Ez traumatizált egy egész generáció a gyerekek, és láthatjuk, hogy ezeket a készségeket, hogy tudjuk, mi ijeszt gyerekek később csiszolt tökéletességre Hooper néhány évvel később a Poltergeist.
10. Közel sötét (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
a jövőbeli Oscar-díjas Kathryn Bigelow ‘ s Vampire Western near dark nem egy nagy siker a box office megjelenése után, de most úgy egy kultikus klasszikus. A fiatal Caleb (Adrian Pasdar) egy jó öreg fiú, aki az apjával és a húgával él egy texasi farmon. Amíg természetesen meg nem találkozik egy Mae nevű élőhalott tizenéves lánnyal (Jenny Wright), aki véletlenül vámpírrá változtatja, ahelyett, hogy egy éjszaka megölné.
kiderült, hogy Mae egy csavargó vámpírcsalád tagja, akik egy lakókocsiban utaznak az országban, pusztítást okozva, bárhová is mennek. A vámpír klán három tagját Lance Henrickson, Bill Paxton és Jenette Goldstein játssza, akik egy évvel korábban James Cameron Aliens című filmjében is szerepeltek. Vonakodva fogadják be Calebet a családba, de ez nem éppen zökkenőmentes átmenet. Amikor Caleb meglátja valódi gonoszságukat akcióban, rájön, hogy a vámpír élet nem neki való. És a dolgok nagyon savanyúak.
közel sötét van néhány bosszantó telek kitalációk. Nevezetesen egy vámpír klán, amely évszázadok óta létezik, de látszólag nincs pénze, és kéz a szájba kell élnie. És van egy túl könnyű gyógymód a vámpírizmusra, ami a vége felé keletkezik. De a film annyira szórakoztató és nézhető, és tele van fantasztikus előadásokkal (különösen a késő, nagyszerű Bill Paxton-tól), hogy megbocsátasz minden apró apróságért, ami lehet.
9. Az éhség (1983)
MGM
Tony Scott debütáló filmjének nyitó 10 perce az éhség a valaha volt legjobb horrorfilm nyitó jelenetek közé tartozik. Catherine Deneuve francia színésznő és David Bowie rockisten vámpír párként, akik egy új hullám klub után kutatnak a friss áldozatok számára. És mindezt a Bauhaus Gót zenei himnuszának dallamára: “Lugosi Béla halott.”Ez a nyitó sorozat olyan nagy, hogy Ryan Murphy felemelte ütem ütem az American Horror Story: Hotel. (Összehasonlításképpen nézze meg ezt, majd nézze meg ezt. Úgy értem, mondd meg te.)
a “vámpír” szót soha nem ejtik ki ebben a filmben, de végső soron ez Deneuve karaktere, Miriam Blaylock. Egy nagyon ősi vámpír, aki átadhatja halhatatlanságát emberi szerelmeseinek. De néhány száz év után, emberből vámpírrá vált társai gyorsan öregedni kezdenek. Még szörnyűbb, hogy nem halnak meg. Ehelyett az örök rothadó testekbe csapdába esett lelkekké válnak. Ez történik Miriam szeretőjével, Johnnal (Bowie) a film első felében, arra kényszerítve, hogy új társat találjon.
itt jön be Susan Sarandon, aki egy öregedést tanulmányozó kutatót játszik, aki Miriam hajlandó a következő vámpír társává válni, hisz abban, hogy megtalálja a módját, hogy megállítsa a gyors öregedést, amikor eljön az ideje. Ez a film Deneuve, Sarandon még megosztani egy szex jelenet egy olyan korban, ahol a hollywoodi filmek nem érintette meleg kapcsolatok. Ez nem mindenkinek való film. Az éhség szuper művészi-Fingás és a 80-as évek zenei videója igényes. De ha mindezeken túl tudsz lépni, az is kísérteties és szívszorító. És még egyszer, a nyitó sorozat? Egyszerűen meghalni.
8. Alkonyattól hajnalig (1996)
Dimension Films
miután megírta és rendezte a Ponyvaregényt, Quentin Tarantino Hollywood uralkodó “it Boy” – ja, amikor Alkonyattól hajnalig kerül a mozikba. Jó haverja, Robert Rodriguez rendező szintén nemrégiben indította El magát El Mariachi – val. Összeálltak, hogy olyan filmet készítsenek, amely tökéletesen illeszkedik mindkét érzékenységükhöz, valamint a kizsákmányoló horrorfilmek kölcsönös szeretetéhez. Tarantino írt és játszott, Rodriguez pedig rendezett.
A From Dusk Till Dawn első fele nagyon hasonlít egy balls-to-the-wall bűnügyi thrillerre a klasszikus Tarantino penészben. George Clooney az a klasszikus QT-stílusú szemétláda, akit amúgy is kedvelsz, Tarantinóval a testvérét és a bankrabló társát játssza. Egy rablás után elrabolnak egy családot (köztük Harvey Keitel és Juliette Lewis), hogy a LAKÓKOCSIJUKKAL elmeneküljenek Mexikóba.
majd félúton a szar eléri a közmondásos rajongót, és ez teljesen egy másik film lesz, ahogy főszereplőink csapdába esnek egy bárban, amelyet vámpírok vezetnek a határtól délre, a Titty Twister néven. Ahogy elszabadul a pokol, rájössz, hogy nagyjából bármi megy. Akárcsak a Grindhouse egy évtizeddel később, az Alkonyattól hajnalig Tarantino és Rodriguez modern tisztelgése volt a 70-es évek alacsony költségvetésű horrorfilmjei előtt. csak az övéknek volt olyan termelési értéke, amely ezeknek a filmeknek soha nem volt (és nem is beszélve egy élesebb forgatókönyvről). Azt kell mondani, hogy a nagyon rövid képernyőidő ellenére Salma Hayek vámpírkirálynője, Satanico Pandemonium az egyik legemlékezetesebb női vámpír a mozi történetében.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
az emberek gyakran hivatkoznak Pókember vagy az első X-Men mint a legkorábbi sikeres Marvel filmek. Valójában az 1998-as Blade volt az, amely megtörte a Marvel film átkát, és elindította az akció/vámpír szemüveg sikeres trilógiáját. Wesley Snipes pengéje, más néven “a Daywalker” egyfajta félig ember/félig vámpír hibrid. A karakter a 70-es évek elején a Marvel ‘s Tomb of Dracula képregényének lapjaiból származik.
a morcos Öreg Whistler (Kris Kristofferson) örökbe fogadta, aki kiképzi és megtanítja, hogyan kell kordában tartani az éhségét. Ezután azzal tölti az életét, hogy vámpír seggét rúgja, és neveket vesz. Snipes Blade változata sztoikus és kőkemény vagány ebben a filmben. A párbeszéd hiánya ellenére karizmát áraszt. Vagy talán emiatt! És a harci sorozatok ma is megállják a helyüket, több mint 20 évvel később.
a penge előfeltétele a szokásos képregény ábrázolás. Több elit vámpír, Stephen Dorff Deacon Frost vezetésével, fel akar támasztani valami ősi vámpíristent vagy valamit. Tényleg, ez csak ürügy arra, hogy végignézzük, ahogy penge szétrúgja a seggét, és jól érezzük magunkat. Ez mind egy techno filmzene is, mert ez a 90-es évek, és egyszerűen csak van egy ilyen az akciófilmben. A listán szereplő szinte minden filmtől eltérően ennek van egy folytatása (rendezte Guillermo Del Toro), amely valójában nagyon átkozottul jó. Ennek ellenére semmi sem veri az eredetit.
6. Csak a szerelmesek maradtak életben (2013)
Soda Pictures
író/rendező Jim Jarmusch sok csodabogár filmet készített karrierje során, mint a night on Earth és a Ghost Dog. Furcsa módon, talán érzelmileg leginkább hozzáférhető filmje a két ősi vámpír szerelméről szól. Csak Lovers Left Alive nagyon könnyű telek, de a karakterek annyira bájos és lenyűgöző, ez a film a fajta csak teszi azt szeretné, hogy lógni velük örökre.a filmben Adam (Tom Hiddleston) és Eve (Tilda Swinton) házas vámpírpár a világ különböző pontjain él, annak ellenére, hogy már több száz éve együtt vannak. A “zombik” (átlagos emberek) növekvő ostobaságával és az élettel megunott Adam egy szinte teljesen elhagyatott környéken él Detroitban. Ott zenét alkot, de távol marad szinte minden emberi kapcsolattól, és most öngyilkosságot fontolgat.
Eve Detroitba repül Tangiers otthonából, remélve, hogy kiszabadítja férjét a funkjából. A film nagy része csak ketten lógnak, beszélgetnek a régi időkről, híres emberekről, akiket valaha ismertek, régi lemezeket hallgatnak, és véres popsicle-t esznek. A dolgok megőrülnek, amikor megérkezik Eve idegesítő vámpír nővére, Ava. Rendetlenséget csinál, kényszeríti Ádámot és Évát Detroitból. John Hurt és a néhai Anton Yelchin segítenek egy fantasztikus szereplőgárdát összeállítani, és a film operatőre és filmzenéje egyszerűen kiváló.
azt is meg kell jegyeznem, hogy Tilda Swinton estéje a legjobb élettanácsokat nyújtja, amelyeket bármilyen filmben láttam, akár horror, akár nem, amikor azt mondja broody vámpír férjének: “az Ön-megszállottság az élet pazarlása. Jobb lenne túlélni a dolgokat, értékelni a természetet, ápolni a kedvességet és a barátságot … és táncolni!”Ez egy macska poszterhez méltó Tanács. Vagy talán egy denevér poszter.
5. What we Do in the Shadows (2014)
Paramount Pictures
manapság az új-zélandi Taika waititit a jojo rabbit and Thor: Ragnarok díjnyertes rendezőjeként ismerjük. De hét évvel ezelőtt főleg néhány furcsa vígjátékról volt ismert, mint például az Eagle Vs. Shark. De aztán 2014-ben, együtt a Conchordok repülése’ Jemaine Clement, társrendezője vígjáték arany. Együtt alkották meg és szerepeltek a valaha készült egyik legjobb vámpírhamisításban, a What We Do In The Shadows című mockumentary-ban.a film négy vámpír szobatársat—Viago, Vladislav, Deacon és Petyr— követ, akik Wellingtonban, Új-Zélandon laknak. Mind a négy vérszívó egy népszerű vámpír archetípus küldője. Viago (Waititi) dandy a Lestat penész, míg Deacon (Jonathan Brugh) “rossz fiú” az angyal/tüske hagyományban. Vladislav (Kelemen) a te Drakula típusod, Petyr (Ben Fransham) pedig az ezer éves Nosferatu stand-in. A film vidáman követi őket, miközben áldozatokra vadásznak, és véresen jól érzik magukat.
a 90 perces futási idő tele van egy vidám jelenettel a másik után. És a legjobb rész mindig a vámpírok interakciója a rendes emberi társadalommal, különösen a halandó ismerőseikkel. De ez nem csak egy rendkívül vicces vígjáték, valójában egy nagyszerű vámpírfilm. Mert mind Waititi, mind Clements egyértelműen nagyon szereti a vámpír mozit, és úgy küldi fel, ahogy csak azok tudják, akik igazán szeretik a műfajt. Ez hasonló ahhoz, ahogyan a Galaxy Quest egyszerre egy levétel és egy Szerelmes levél a Star Treknek.
manapság az, amit az árnyékban csinálunk, csak az FX-en futó ugyanolyan ragyogó spin-off TV-sorozat tervrajzának tekinthető. De ez több annál, ez egy hihetetlen film önmagában. Ha csak a televíziós sorozatot ismered, tartozol magadnak, hogy megnézd a filmet, amely mindent szült.
4. Fright Night (1985)
Sony Pictures
“senki sem akar többé Vámpírgyilkosokat, vagy vámpírokat. Csak azt akarják, hogy elmebeteg őrültek szaladgáljanak símaszkban, fiatal szüzeket hackelve!”
Peter Vincent (Roddy McDowall) mosott TV horror műsorvezető ezt mondja a Fright Night-ban, panaszkodva, hogy a 80-as évek közepére úgy tűnt, hogy a horror közönség már csak slasher mozdulatokat akart. Jól, Tom Holland Ijedtsége bizonyítja, hogy a 80-as évek közönsége valójában vágyakozik a vámpírfilmekre, csak arra vártak, hogy a megfelelő jöjjön.
a Fright Night olyan, mint egy keresztezés Hitchcock Hátsó ablaka és a klasszikus horrorfilmek között, egy egészséges adag szatíra jó mércével dobva. A film alapterve szerint a külvárosi tinédzser Charley Brewster (William Ragsdale) felfedezi, hogy új szomszédja, a kedves Jerry Dandridge (Chris Sarandon) valójában egy vámpír, aki végigszív a külvárosban. Csak senki sem fog hinni neki. Mivel nincs kihez fordulnia, egy helyi tévés horrorfilm házigazdájához, Peter Vincenthez fordul segítségért, hogy egyszer s mindenkorra megszabaduljon tőle.
a Fright Night egy horrorfilm, egy nyelv-in-cheek komédia, és egy szerető tisztelgés a Hammer Studios filmjei előtt. A film a legendás Richard Edlund néhány nagyszerű gyakorlati hatását is tartalmazza. A 2011-es remake Anton Yelchin főszereplésével sem volt túl kopott, de nagyra értékelem, hogy ez a verzió sokkal gyorsabb futási idő alatt képes elmesélni a történetet. Plusz, csak az eredeti verzió rendelkezik ezzel a rendkívül 80-as évekbeli éjszakai klub jelenettel, tehát nyer.
3. Interjú a vámpírral (1994)
Warner Bros.
1976-ban Anne Rice kezdő író örökre megváltoztatta a vámpír műfaját azáltal, hogy kiadott egy regényt, amelyet a vámpír, nem pedig az áldozat szempontjából mondtak el. Bár a Dark Shadows tévés szappan belekóstolt ebbe az ötletbe, Rice regénye előtt senki sem tette igazán komolyan és írástudóan.
interjú egy Louisiana nevű 18.századi ültetvénytulajdonos történetét meséli el, akit az arisztokrata Francia Lestat vámpírrá változtat. Együtt végül egy Claudia nevű haldokló kislányt vámpír lányává változtatnak. A könyv ezután két évszázadon keresztül követi ezt a vámpír családot, az Antebellum New Orleans-tól a modern korig. Ez egy sor regényt is szült, amely a mai napig tart.
a regény végül a legtöbbet eladott vámpírkönyv lett Drakula óta, és Hollywood azonnal érdeklődött az adaptáció iránt. Az egyetlen probléma az, hogy a könyv nem túl finom szubtextusa a függőségről, a biszexualitásról és a vallási hit elvesztéséről nem pontosan az volt, amit a hollywoodi kasszasikerek készítettek az 1980-as és 90-es években. Végül David Geffen producer szerezte meg a jogokat, és meggyőzte Rice-t, hogy írjon egy forgatókönyvet, amely hű a regényéhez. Megkapta a Síró játék rendezőjét, Neil Jordant, hogy rendezze, és az eredmény egy pazar adaptáció volt, amely nem félt kezelni azokat a témákat, amelyek miatt a regény olyan sok olvasóval visszhangzott.
híresen Jordan rendkívül ellentmondásos döntést hozott Tom Cruise androgün Lestat-ként való castingjáról. Cruise Az All-American boy peak-en volt, és a casting dühös tiltakozáshoz vezetett Anne Rice és rajongói részéről. Ez volt az eset a miscasting, hogy végül kifizetődött. Rice még azt is elismerte, hogy hibázott, amikor azt mondta, hogy nem áll készen rá. Bármit is gondol Cruise – ról, a fogait a szerepbe süllyesztette (szójáték célja), ellopva a műsort Brad Pitt mopey Louis-tól. Egy nagyon fiatal Kirsten Dunst is adott karrier-making teljesítmény, mint a gyermek vámpír Claudia. Az interjú a vámpírral a vámpírfilm mint történelmi eposz, és ebben a tekintetben, azóta senki sem tudta megérinteni.
2. Az elveszett fiúk (1987)
Warner Bros.
“aludj egész nap. Buli Egész Éjjel. Soha Nem Öregszik Meg. Sose Halj Meg. Vicces vámpírnak lenni.”
ez volt az elveszett fiúk címkéje, az egyik legsikeresebb vígjáték/horror hibrid. Richard Donner Producer és Joel Schumacher rendező a “pillanat” MTV esztétikáját egy olyan filmbe terelte, amelyet több mint 30 évvel később is meg lehet nézni. A film minden eleme, amely keltezi (a haj, a ruhák, a zene), szintén annyira kedves.a tinédzserek Sam (Corey Haim) és Michael (Jason Patric) az egyedülálló anyukájukkal (Dianne Wiest) a látszólag idilli kis kaliforniai tengerparti városba, Santa Carla-ba (alig álcázott Santa Cruz) költöznek.) Ha egyszer ott vannak, azonnal meg tudják mondani, hogy valami nincs rendben a napsütötte külső alatt. Kiderült, hogy a motorozás menő csoportja, a videoklip stílusú bad boys vámpírok, és azt akarják, hogy Michael csatlakozzon a klubjukhoz. Az Emerson fiúk szerencséjére van egy pár helyi vámpírvadász. Csak tizenévesek, akik egy képregényboltban dolgoznak. És még sosem öltem vérszívót.
Az elveszett fiúknak sikerül a vámpírokat hűvösnek tűntetni, mint egy olyan gyerekklubot, amelybe alig várom, hogy befogadják. Hidd el, ha tinédzser lennél a 80-as években, nem kellett volna sok ahhoz, hogy csatlakozz Keifer Sutherland örökké fiatal vérszívók bandájához. Ez a film sikeresen működik, mint egy tini komédia és egy legit horror film. Az egyik, hogy később inspirálja Joss Whedon TV változata Buffy a Vámpírölő. Lehet, hogy vannak jobb vámpírfilmek ezen a listán, de egyik sem olyan szórakoztató és újra nézhető.
1. Hagyja a megfelelőt (2008)
efti
2008 a vámpír népszerűségének csúcs éve volt a modern popkultúrában, a kezdő Twilight megszállottsággal és a true blood debütálásával az HBO-n. Olyan nagy, mint mindkét ingatlan volt, a legnagyobb vámpír ingatlan, amely abban az évben jött ki, nem Hollywoodból származott. Svédországból jött.Tomas Alfredson Let The Right One In című regénye John Ajvide Lindqvist regényén alapul. Egy fiatal, zaklatott fiú, Oskar (K) történetét meséli el, aki egyedülálló anyjával él egy szerény lakótelepen az 1980-as években Stockholmban. Amikor egy titokzatos új szomszédpár érkezik az épületéhez, egy idősebb férfi egy fiatal lánnyal, Osker végül összebarátkozik a lánnyal. Annak ellenére, hogy azt mondta neki, hogy soha nem lehetnek barátok. Hamarosan rájön, hogy új barátja, Eli (Lina Leandersson) egyáltalán nem kislány… vagy, ahogy leírja, hosszú-hosszú ideje kislány.
Eli érkezése egybeesik egy sor gyilkossággal a városban, mivel idősebb gondnoka embereket öl annak érdekében, hogy vért ürítsen nekik, hogy elfogyaszthassa. Az iskolában rosszul zaklatott Osker arról álmodik, hogy bosszút álljon kínzóin. Eli a legjobb barátjává és mentorává válik, és megmutatja neki, hogyan álljon ki önmagáért; a kettő mély köteléket alakít ki. Oskar és Eli bimbózó kapcsolata olyan, mint a Wonder Years furcsa változata, kivéve, hogy ez a Winnie Cooper hajlamos embereket ölni. Hihetetlenül bájos és szívből jövő, amit a két gyermekszínész óriási teljesítménye segít.
Tomas Alfredson filmje az eredeti Carrie óta minden horrorfilmnél jobban megragadja azt a borzalmat, hogy az iskolában a hierarchia alján van, és hogy milyen megalázó és lélekpusztító lehet könyörtelenül zaklatni. Gyönyörű módon tökéletesen megragadja az első szerelem ártatlanságát is. Ez egyike azon kevés filmeknek a listán, amelyek valóban meghaladják műfaját. Ez nem csak egy nagy vámpír film, de egy nagy film, időszak. Néhány évvel később meglehetősen hűséges amerikai remake készült, Let Me in néven. De mivel általában ezekkel a dolgokkal jár, mindig a legjobb, ha ragaszkodunk az eredetihez.
Kiemelt kép: Sony Pictures / New Line Cinema / Dimension Films / Warner Bros.
eredetileg megjelent október 23, 2016.