Un buon ballerino può comandare una folla. Luigi XIV studiò il balletto come mezzo per elevare il suo status e la sua influenza, usando i suoi passi di danza come strumento politico. Più recentemente, artisti come Sammy Davis Jr.e Beyoncé hanno raggiunto la superstar perché i loro passi di danza hanno aumentato la potenza della loro musica. Anche se imparare a ballare bene può sembrare dipendente dal talento, la scienza ha alcuni suggerimenti su ciò che può rendere qualcuno—anche voi—un grande ballerino.
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Fase Uno: Attingere al tuo Core
Modi di base di movimento, come la capacità di strisciare, stare in piedi e camminare, sviluppare quando siamo bambini e diventare una seconda natura come il nostro cervello cementare queste azioni nella memoria. Per età 2, bambini tenteranno bobbing su e giù al ritmo di una canzone o provare semplici passi di danza. Coordinare e praticare queste scanalature inizia una volta che abbiamo imparato in piedi con un bacino neutro-una posizione in cui la testa, le spalle e le anche si allineano se visti dal lato con una leggera curva nella parte bassa della schiena.
” Non solo il bacino neutro potrebbe facilitare i movimenti del corpo in generale, ma sembra anche migliorare l’azione specifica all’anca e alla colonna lombare”, scrivono Clara Fischer Gam e Elsa Urmstom in un articolo pubblicato sul sito web dell’International Society of Dance Medicine and Science. Questo allineamento stabilizza il nucleo, che supporta un movimento più dinamico.
Per trovare il bacino neutro, Dance magazine consiglia di sdraiarsi sulla schiena con le ginocchia piegate, consentendo alla curva naturale della colonna vertebrale di creare un leggero spazio tra la parte bassa della schiena e il pavimento. In questa posizione i fianchi non dovrebbero inclinarsi notevolmente verso il soffitto o verso il pavimento; dovrebbero rimanere “neutri”, creando un livello aereo sufficiente per bilanciare un bicchiere d’acqua.
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Fase due: Riscaldare
Dopo aver raggiunto un bacino neutro, rimanere per un po ‘ di stretching.
Uno dei modi più semplici per aumentare la gamma di movimento del tuo corpo è generare calore attraverso movimenti a basso impatto, afferma Marijeanne Liederbach, direttore dell’Harkness Center for Dance Injuries della NYU Langone. Questo aiuta anche a proteggere dalle lesioni.
“Per avere una gamma di movimento sicura, ha bisogno di riscaldarsi un po’”, dice Liederbach Mental Floss. Una volta caldo, i muscoli hanno più elasticità, il che significa che puoi torcere e piegare con maggiore facilità. Stretching primes il vostro corpo per più per attività faticosa e riduce il rischio di lesioni.
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Fase tre: Sposta il tuo peso
Nel 2013, i ricercatori nel Regno Unito hanno condotto uno studio in cui un gruppo di 48 uomini e donne ha giudicato la qualità delle mosse di 30 ballerini maschi. I loro tratti preferiti erano audaci e vari movimenti del nucleo, come piegare e torcere da un lato all’altro o avanti e indietro, mentre incorporavano movimenti vigorosi del braccio. Nel 2017, gli stessi ricercatori hanno pubblicato uno studio simile su 39 ballerine, tutte studentesse universitarie britanniche, che hanno suggerito maggiori oscillazioni dell’anca e movimenti asimmetrici delle cosce e delle braccia sono considerati tratti desiderabili.
“Balla un comportamento umano che tutti fanno”, Nick Neave, coautore e professore alla Northumbria University, dice Mental Floss. “Abbiamo pensato che questi movimenti sarebbero stati segnali onesti—non puoi falsificarli-quindi stanno dando informazioni sulla tua salute, la tua età, la tua fertilità, le tue fasi riproduttive.”(I critici hanno sostenuto che questi risultati sono arbitrari perché le dimensioni del campione dei ballerini erano troppo piccole.)
Quindi, alzati e pratica appoggiandoti da una gamba all’altra. Prova a piegare profondamente le ginocchia o a stare in piedi sulla palla del piede. Quindi, scuotere le braccia e le gambe. Potrebbe aiutare a immaginare una di quelle persone tubo gonfiabile scanalatura nel vento.
Ricorda, più pratichi le tue mosse, più le tue mosse diventeranno senza soluzione di continuità. ” Se le persone continuano a tornare a questi elementi di base del movimento, allora possono progredire in modo intelligente fino a qualsiasi movimento vogliano”, afferma Liederbach.
Per quanto riguarda la sincronizzazione con la musica, per la maggior parte di noi, seguire il ritmo è intrinseco e naturale. Essere “beat-sordi” è raro, ma uno studio del 2014 su due di questi individui ha suggerito che alcune persone hanno più difficoltà di altre a sincronizzare il movimento con segnali esterni, come la musica.
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Fase quattro: Connettiti con altri ballerini
Rompere un sudore attiva le endorfine, che innescano un senso di piacere e rendono piacevole la danza, ma ci sono anche prove che la danza supporta la connessione umana. In un articolo su Scientific American, il neurologo John Krakauer attribuisce parte di questa connessione alle cellule chiamate neuroni specchio, che causano l’attivazione delle aree di movimento del cervello mentre ballano e mentre guardano gli altri ballare.
“Inconsciamente, stai pianificando e prevedendo come un ballerino si muoverebbe in base a ciò che faresti”, scrive Krakauer. Quindi, se non puoi eseguire una piroetta, guardare il balletto è ancora gratificante.
Mirroring movimento è anche potente in azione. ” C’è qualcosa nel fare la stessa cosa allo stesso tempo con altre persone che ci lega davvero e espande il nostro senso di sé”, dice a Mental Floss Scott Wiltermuth, professore di comportamento organizzativo presso l’University of Southern California. Da una prospettiva evolutiva, ha senso che trarremmo piacere dal coordinarci bene con gli altri: nelle prime società di cacciatori-raccoglitori, la collaborazione significava sopravvivenza, dice.
Ilya Vidrin, un dottorato di ricerca. candidato al Centre For Dance Research nel Regno Unito e un Harvard Fellow, suggerisce che le qualità che rafforzano le relazioni nella vita, come la capacità di cogliere i cambiamenti tonali nella voce e sottili cambiamenti nel linguaggio del corpo, rafforzano anche le partnership nella danza. “È chiaro che solo perché stai toccando il contatto visivo touching non significa che sei connesso”, dice Mental Floss.
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Fase cinque: Sii autentico
Secondo Judith Lynne Hanna, antropologa dell’Università del Maryland, è importante ricordare che gli atteggiamenti estetici nei confronti della danza variano in base alle preferenze personali, al genere, alla cultura e alla nazione. Ad esempio, i ballerini di flamenco mostrano una forte connessione con il terreno con il gioco di gambe radicato, mentre i ballerini si sforzano di mantenere un telaio sollevato ed elevare il corpo.
Tra gli Ubakala, un gruppo Igbo in Nigeria, i modelli di movimento riflettono l’identità di una persona. È comune per le donne in età fertile ballare in formazioni circolari, usando movimenti più fluidi, mentre gli uomini ballano vibranti in modelli da guerriero. Gli anziani del gruppo tendono ad agire come ribelli di danza, tuttavia; spesso sfidano le norme di genere e ballano come vogliono, dice Hanna. La capacità di connettersi attraverso il movimento mantiene vive queste forme di danza.