9 Passi per scrivere una canzone di successo al pianoforte

Qual è il segreto per scrivere musica per pianoforte bella e maestosa? Imparare i passi in questo guest post di St. Agostino, FL insegnante di pianoforte Heather L…

Industria musicale leggenda vuole che Lady Gaga, essendo un musicista di formazione classica, scrive molte delle sue canzoni al pianoforte prima. Non è senza dubbio l’unica pop, o country, o rock star ad usare i tasti per comporre. E se stai studiando pianoforte già, si potrebbe essere prurito di provare la tua mano al proprio songwriting.

Permettetemi di prefazione affermando che quello che segue è un metodo vecchio stile di scrittura con una matita, pianoforte, e carta personale. In questo giorno ed età, un cantautore ha decine di forme di tecnologia per assistere lui o lei. È possibile creare musica con il software del computer da solo, attraverso una tastiera collegata a un computer, e anche attraverso applicazioni gratuite oa basso costo.

Ho sentito molte persone parlare di scrivere musica per pianoforte come se fosse magica—e a volte lo è, ma di solito è piuttosto semplice. Come si cresce come musicista, si svilupperà il proprio processo unico di songwriting, ma ecco il mio processo personale.

1. Decidere su un’idea generale canzone.
Quello che voglio dire è quello di decidere su un tema, o forse un pubblico. Per esempio, si potrebbe pensare, “Scriverò questo a mio marito sul nostro matrimonio,” o ” Questa canzone sarà incentrata sui disordini politici in Africa.”

2. Scegli una chiave e un tempo.
Ogni tasto e ogni tempo possono influenzare gli ascoltatori in modo diverso e sono elementi essenziali in che tipo di atmosfera o umore che possiede la tua canzone. Gioca scale e accordi nei tasti che hai dimestichezza con, quindi scegliere una chiave che si sente come si adatta al tema di ciò che si sta trasmettendo. Scegli un tempo che corrisponda alla tua idea generale di canzone. Quello che stai dicendo richiede musica ad alta energia e ad alto tempo nella chiave di Mi (luminosa e allegra), o richiede un suono ballato sereno e lento nella chiave calma di Do?

3. Impara gli accordi I-IV-V-vi, se non l’hai ancora fatto.
Questo significa l’accordo di radice (l’accordo che condivide il nome della chiave), la dominante (il quinto accordo sopra la radice), la sottodominante (il quarto accordo sopra la radice) e sei accordi (un accordo minore). Alcune progressioni, chiamato la progressione Nashville o la progressione pop, consistono di questi. Diciamo che hai scelto do maggiore per la tua canzone. Giocheresti C, G, Am e F. Gioca con le dita 1, 3 e 5 in entrambe le mani allo stesso tempo.

4. Gioca gli accordi in diversi ordini.
Gioca quattro battute per ogni accordo nella chiave e il tempo che hai scelto, passando da un accordo all’altro in diversi ordini. Per esempio, giocare C per quattro battute, poi G per quattro battute, poi Am, poi F, poi C di nuovo. Vai lentamente e ascolta attentamente. Mescolare e cambiare in giro! Inizia con Am, poi F, poi C e termina con G. Alla fine troverai una progressione, o ordine, che ti piace e si adatta al tema della canzone.

5. Annota la tua progressione e continua a giocare.
Prendere nota dell’ordine che ti piace di più e poi giocare più e più volte, pensando al tema che hai deciso. Se hai dedicato la canzone a tua madre, quindi mantenere la sua immagine nella vostra mente, o meglio ancora, avere una foto di lei sul tuo pianoforte. Ascolta attentamente gli accordi e concentrati, e potresti essere in grado di” sentire ” i testi che iniziano a comparire nella tua testa.

6. Annota tutto.
Ogni parola, ogni frase, ogni cambio di accordo dovrebbe andare giù su quella carta personale, anche se si pensa che suonano sciocco o non suonano bene insieme. Qualcosa che suona terribile oggi può sembrare grande la prossima settimana, o forse anche in un’altra canzone che ti ritrovi a lavorare su lungo la strada. Pensate a voi stessi semplicemente come un giornalista, annotare ciò che si sta ascoltando.

7. Pensa ai testi della tua canzone come a una scatola dentro una scatola, dentro una scatola.
Un suggerimento utile per songwriting, che ho imparato in un corso online da un professore di songwriting presso il Berkelee College of Music, è quello di pensare a una grande canzone dispiegarsi come una piccola scatola che si trova all’interno di una scatola più grande, che si trova in una scatola più grande ancora. La prima casella, o verso, che si apre dovrebbe dare una visione generale del mondo che hai creato nella tua canzone. Puoi aprire con qualcosa di generale, proprio come se stessi iniziando una conversazione importante. Nel secondo verso, rivela di più. Se stai scrivendo una canzone su un problema attuale o una dichiarazione politica, allora il secondo verso potrebbe significare articolare le tue opinioni in modo più enfatico e chiaro.

8. Costruisci il ponte.
Ora, ricordate, non ogni canzone deve avere un ponte. Molte canzoni no, ma penso che possa essere un elemento utile. Si può rompere una canzone se hai scelto di cambiare le chiavi per esso o semplicemente cambiare la progressione. Ma ancora più importante, il ponte può essere il culmine di una canzone. Pensa a una ballata di una grande cantante, come Whitney Houston o Carrie Underwood, e probabilmente ricorderai la sua grande nota alta alla fine del ponte. Questo momento potrebbe essere ciò che porta la tua canzone dall’essere pedonale e semplicistica a qualcosa di veramente memorabile. Per costruire il ponte, prova a suonare solo i sei e il quinto accordi, o i quattro e il secondo accordi con due battute ciascuno.

9. Fai una bozza finale.
Alcune canzoni possono essere scritte in pochi minuti, come John Denver “Canzone di Annie”, ma la maggior parte prendere un paio di giorni o settimane per lucidare. Nel corso del tempo, rendendo note e modifiche sulla carta personale originale, una versione finale si riunirà. Crea una bozza finale su un nuovo foglio di carta personale con i testi.

Infine, ricorda che il songwriting è un’arte creativa. Mentre ho elaborato un metodo formulaico per come farlo, è importante sapere che è un metodo che è pensato per essere piegato e rotto. Il passo più importante di tutti nella scrittura di musica per pianoforte è l’idea K. I. S. S.: “Mantieni le cose semplici, sciocco.”

Heather L. insegna canto, pianoforte, recitazione e altro a Saint Augustine, FL, così come attraverso lezioni online. Si è diplomata al prestigioso Westminster Choir College di Princeton, New Jersey, e si è esibita con la New York e la Royal Philharmonics, le Sinfonie del New Jersey e della Virginia, l’American Boy Choir e la star dell’opera di fama internazionale Andrea Bocelli. Scopri di più su Heather qui!