L’alta cultura dell’Occidente ha avuto origine nelle tradizioni del mondo classico della vita intellettuale ed estetica nell’antica Grecia (da c. 8 ° secolo AC-DC 147) e nell’antica Roma (753 AC – DC 476). Nella tradizione classica greco-romana, il modo ideale di linguaggio è stato pubblicato e conservato in opere di stile elevato (grammatica corretta, sintassi e dizione). Alcune forme di linguaggio utilizzate dagli autori in epoche valorizzate sono state sostenute nell’antichità e nel Rinascimento come modelli eterni validi e standard normativi di eccellenza; ad esempio il dialetto attico del greco antico parlato e scritto dai drammaturghi e filosofi di Atene Periclea (V secolo a. C.); e la forma del latino classico usato nell ‘”Età dell’oro” della cultura romana (c. 70 a.C. – 18 d. C.) rappresentata da figure come Cicerone e Virgilio. Questa forma di educazione era nota ai greci come παιδεία, che fu tradotta dai Romani in latino come humanitas poiché rifletteva una forma di educazione che mirava al perfezionamento della natura umana, piuttosto che all’acquisizione di abilità tecniche o professionali. In effetti, il mondo greco-romano tendeva a vedere tale lavoro manuale, commerciale e tecnico come subordinato alle attività puramente intellettuali.
Dall’idea dell’uomo “libero” con sufficiente tempo libero per perseguire tale raffinatezza intellettuale ed estetica, nacque la classica distinzione tra le arti “liberali” che sono intellettuali e fatte per se stesse, rispetto alle arti “servili” o “meccaniche” che erano associate al lavoro manuale e fatte per guadagnarsi da vivere. Ciò implicava un’associazione tra l’alta cultura e le classi superiori la cui ricchezza ereditata forniva tale tempo per la coltivazione intellettuale. Il signore svagato non appesantito dalla necessità di guadagnarsi da vivere, era libero di dedicarsi alle attività proprie di un tale “uomo libero” – quelle ritenute implicare vera eccellenza e nobiltà rispetto alla mera utilità.
Durante il Rinascimento, i valori intellettuali classici della cultura græco–romana completamente riscoperta erano la capitale culturale delle classi superiori (e degli aspiranti) e miravano allo sviluppo completo delle facoltà intellettuali, estetiche e morali umane. Questo ideale associato all’umanesimo (un termine successivo derivato dalle scienze umane o studia humanitatis), è stato comunicato nell’Italia rinascimentale attraverso istituzioni come le scuole di corte rinascimentali. L’umanesimo rinascimentale si diffuse presto in Europa diventando gran parte della base dell’educazione della classe superiore per secoli. Per l’uomo e la donna socialmente ambiziosi che significa salire nella società, Il Libro del Cortigiano (1528), di Baldasare Castiglione, istruisce il lettore ad acquisire e possedere la conoscenza dei Classici Græco–romani, essendo l’educazione parte integrante della persona sociale dell’aristocratico. Un contributo chiave del Rinascimento fu l’elevazione della pittura e della scultura a uno status pari alle arti liberali (da qui le arti visive persero per le élite ogni persistente associazione negativa con l’artigianato manuale.) I primi trattati rinascimentali di Leon Battista Alberti furono fondamentali in questo senso.
L’evoluzione del concetto di alta cultura inizialmente è stata definita in termini educativi in gran parte come studio critico e conoscenza delle arti e delle discipline umanistiche græco–romane che hanno fornito gran parte delle basi per le culture e le società europee. Tuttavia, patronato aristocratico attraverso la maggior parte dell ” era moderna è stato anche fondamentale per il sostegno e la creazione di nuove opere di alta cultura in tutta la gamma di arti, musica, e letteratura. Il successivo sviluppo prodigioso delle moderne lingue e culture europee ha fatto sì che la definizione moderna del termine “alta cultura” abbraccia non solo i testi greci e latini, ma un canone molto più ampio di libri letterari, filosofici, storici e scientifici in entrambe le lingue antiche e moderne. Di pari importanza sono quelle opere d’arte e musica considerate di altissima eccellenza e più ampia influenza (ad esempio il Partenone, la pittura e la scultura di Michelangelo, la musica di J. S. Bach, ecc.). Insieme questi testi e opere d’arte costituiscono i manufatti esemplari che rappresentano l’alta cultura del mondo occidentale.
Tradizioni culturalimodifica
Nelle tradizioni dell’Asia occidentale e orientale, l’arte che dimostra l’immaginazione dell’artista è riconosciuta come arte alta. In Occidente questa tradizione è iniziata nell’antica Grecia, è stata rafforzata nel Rinascimento e dal Romanticismo, che ha eliminato la gerarchia dei generi all’interno delle belle arti, che è stata stabilita nel Rinascimento. In Cina c’era una distinzione tra la pittura letterata degli studiosi-funzionari e il lavoro prodotto da artisti comuni, che lavoravano in stili molto diversi, o le arti decorative come la porcellana cinese, che erano prodotte da artigiani sconosciuti che lavoravano in grandi fabbriche. Sia in Cina che in Occidente la distinzione era particolarmente chiara nella pittura di paesaggio, dove per secoli le vedute immaginarie, prodotte dall’immaginazione dell’artista, erano considerate opere superiori.
Culturale capitalEdit
socialmente stratificata in Europa e america, una prima mano di immersione di alta cultura dell’Occidente, il Grand Tour in Europa, era un rito di passaggio che lo hanno integrato e completato il libro l’educazione di un gentiluomo, la nobiltà, la nobiltà, la borghesia, con una prospettiva mondana della società e della civiltà. Il tour postuniversitario dei centri culturali europei era un beneficio di classe sociale del capitale culturale trasmesso attraverso le istituzioni di alto rango (scuole, accademie, università) destinate a produrre il gentiluomo ideale di quella società.
Il concetto europeo di alta cultura comprendeva la coltivazione di raffinata etichetta e maniere; l’educazione del gusto nelle belle arti come la scultura e la pittura; un apprezzamento della musica classica e dell’opera nella sua storia diversificata e miriade di forme; conoscenza delle lettere umane (literae humaniores) rappresentate dai migliori autori greci e latini, e più in generale delle tradizioni delle arti liberali (ad esempio filosofia, storia, dramma, retorica e poesia) della civiltà occidentale, nonché una conoscenza generale di importanti concetti in teologia, scienza e pensiero politico.