da Sheldon Rocha Leal
Io sono stato portato nel 1980 e come un bambino del “decennio di eccessi” sono stato portato davanti a un televisore. Nel tempo che ho trascorso davanti alla TV ho guardato molti spettacoli, soprattutto sitcom. Le sitcom erano una “cosa” negli 1980 e all’epoca il tema di molti di questi spettacoli era le famiglie e il ruolo alterante di queste entità nella società moderna. Come musicista sono sempre stato affascinato dalla musica di questi spettacoli.
Anche se sono stato attratto dalla musica tema di molti dei miei programmi preferiti, quelli che bloccato con me erano canzoni che contenevano voce e questi erano di solito contenuti in sitcom. Spettacoli come” Dallas”,” Murder She Wrote”,” Dynasty”,” The A-Team”,” MacGyver”,” Knight Rider”,” Magnum PI “e” Airworlf” avevano tutti canzoni a tema molto riconoscibili, ma nessuna di esse conteneva voci e come cantante, cantare è ciò che mi interessava di più. Ho quindi deciso di concentrare le mie energie in questo articolo su quegli spettacoli che contenevano canzoni a tema con voce, canzoni che potrebbero essere presenti nella classifica del singolo come hit stand alone.
In questo articolo ho intenzione di concentrarsi su 10 dei miei preferiti sitcom 1980 e le loro canzoni a tema. Il viaggio alla ricerca di questo articolo è stato molto nostalgico per me e ha riportato molti ricordi e spero che vi porta tutti in un viaggio simile. Quindi senza ulteriori indugi qui noi go…my temi preferiti sitcom dal 1980:
Golden Girls (1985-1992)
The Golden Girls, è stato un improbabile televisione sitcom. Lo spettacolo è di circa 4 signore anziane che decidono di vivere insieme in una casa a Miami e tutti i loro imbrogli. Lo spettacolo è solo una delle tre sitcom della storia in cui tutti i personaggi principali sono stati assegnati Emmy Awards.
Ricordo di aver aspettato settimanalmente che la sigla suonasse in modo che il nuovo episodio potesse essere trasmesso. Fino ad oggi “Grazie per essere un amico” è una delle mie canzoni a tema preferite di tutti i tempi. La canzone è stata originariamente scritta ed eseguita da Andrew Gold. Andrew Gold è stato un cantautore, produttore e polistrumentista che ha raggiunto un relativo successo negli anni 1970 e 80. La versione utilizzata per la serie TV, tuttavia, è stata eseguita da Cynthia Fee.
Andrew Gold era meglio conosciuto come compositore, session musician e arrangiatore e ha anche prodotto e arrangiato il singolo No1 di Linda Ronstadt “It’s No Good”. Ha continuato a lavorare con grandi talenti come Cher, Trisha Yearwood, Celine Dion, Art Garfunkel, Wynonna Judd, The Eagles, Roy Orbison, Carly Simon, Neil Young, Bonnie Raitt e Bette Midler. “Thank You For Being A Friend” è stato originariamente pubblicato nel 1978 ed è presente nel terzo album solista di Andrew Gold “All This And Heaven Too”. La canzone ha raggiunto la posizione numero 25 della Billboard Hot 100.
Perfect Strangers (1986-1993)
Lo spettacolo parla di un uomo Mediterraneo (da quello che suona come un’isola greca) che si muove con la sua lontana cugina, a Chicago e documenti loro rapporto tempestoso. Il divario nella cultura e nella lingua ha reso molte situazioni esilaranti, che hanno reso lo spettacolo un successo negli anni ’80 e nei primi anni’ 90.
La sigla, “Nothing’s Gonna Stop Me Now”, è stata scritta da Jesse Frederick e Bennett Salvay. Il team di songwriting ha anche scritto i temi per ” Full House”, “Step By Step” e “Family Matters”, che era uno spin-off di “Perfect Strangers”. Anche se la canzone non ha mai raggiunto il successo grafico è diventato un classico di culto ed è stato anche utilizzato in un episodio di ” The Leftovers “(stagione 2) e”Master of None”.
Il cantante della canzone è David Pomeranz. David è un compositore, cantante e paroliere e le sue canzoni sono state eseguite da alcuni dei più grandi talenti dell’industria musicale, tra cui Donna Summer, Bette Midler, Missy Elliott, The Carpenters, Cliff Richard, Barry Manilow e Freddie Mercury. Le sue canzoni hanno accumulato 22 certificazioni di platino e 18 dischi d’oro. Tra il 1971 e il 2012 ha anche pubblicato 11 album in studio. Egli è anche noto per il lavoro che ha completato su vari progetti di teatro musicale.
Dolori della Crescita (1985-1992)
Lo spettacolo è di circa il Seaver famiglia che vive a Long Island, New York. Il papà, Dr Seaver, è uno psichiatra e la mamma è una giornalista, che ha deciso di tornare al lavoro, lasciando il papà a prendersi cura dei tre bambini, e poi 4. Lo spettacolo presenta Alan Thicke (il padre di Robin Thicke), Kirk Cameron e un giovane Leonard Di Caprio che interpreta un bambino senzatetto adottato dalla famiglia.
la canzone tema per La mostra è intitolata “finché Abbiamo a vicenda”, originariamente eseguita da B. J. Thomas in stagione 1, stagione 2, 3, 5 e parte di 7 Jennifer Warnes è stato aggiunto come un duetto partner, nella stagione 4 di Jennifer Warnes, è stato sostituito da Dusty Springfield e nella stagione 6 e parte di 7 è stata eseguita con un acapella gruppo, composto da Joe Chemay, Jim Hass, Jon Joyce, George Merrill. B. J. Thomas è meglio conosciuto per il suo successo del 1969 ” Raindrops Keep Falling On My Head “dal film”Butch Cassidy and the Sundance Kid”.
La canzone è stata composta da John Bettis e Steve Dorff. John Bettis ha composto ” Human Nature “per Michael Jackson,” When You Tell Me That You Love Me “per Diana Ross,” One Moment In Time “per Whitney Houston e” Crazy For You” per Madonna. È stato inserito nella Songwriters’ Hall of Fame nel 2011. Steven Dorff è meglio conosciuto per le canzoni che ha scritto nel mondo della musica country, avendo scritto per George Strait, Clay Walker e Kenny Rogers. È stato inserito nella Songwriters’ Hall of Fame nel 2018. La canzone ha raggiunto la posizione numero 5 nella Billboard Adult Contemporary chart nel 1989.
i Legami Familiari (1982-1989)
Lo spettacolo è ambientato in un sobborgo a Columbus, Ohio e ruota intorno a una famiglia guidata da due hippy, baby boomer i genitori, i loro tre figli adolescenti e le loro dicotomica relazioni. Il figlio maggiore Alex Keaton (interpretato da Michael J Fox) è un aspirante miliardario, la figlia di mezzo è un tipico adolescente attento alla moda e la figlia più giovane è un maschiaccio. Michael ha vinto 3 Emmy Awards e un Golden Globe per la sua interpretazione di Alex Keaton nello show.
Il tema dello show è intitolato “Without Us” ed è stato scritto da Jeff Barry e Tom Scott. Jeff ha anche scritto i temi per le sitcom “One Day At A Time” e “The Jefferson”. Oltre per la scrittura di temi televisivi sitcom ha anche scritto alcuni importanti singoli di successo, tra cui: “River Deep Mountain High”, “Chapel of Love” e “Leader del branco”. Tom Scott, d’altra parte, era un membro chiave dei Blues Brothers e un sassofonista di sessione, che ha suonato su registrazioni per Carole King, Ringo Starr, Michael Jackson, Quincy Jones, Paul McCartney, Pink Floyd, Rod Stewart, Whitney Houston, tra gli altri, e ha pubblicato 24 album di cui era il leader della band.
La canzone è stata scritta nel 1982 ed è stata originariamente eseguita da Dennis Tufano e Mindy Sterling per i 10 episodi della stagione 1 e per il resto della serie è stata eseguita dal leggendario Johnny Mathis e Deniece Williams. La canzone non ha mai raggiunto alcun successo grafico, ma è stato un favorito dei fan e un pezzo iconico della musica.
Chi è Il Boss (1984 al 1992)
Lo spettacolo segue le prove e le tribolazioni di una mamma single, la sua mamma, del bambino e del rapporto con il suo vedovo governante e di sua figlia ed è situato in Fairfield, Connecticut. I protagonisti dello show sono stati Tony Danza (Tony Micelli), Judith Light (Angela Bower), Katherine Helmond (Mona Robinson), Danny Pintauro (Jonathan Bower) e Alyssa Milano (Samantha Micelli). E ” stato molto popolare con la critica e gli spettatori allo stesso modo ed è atterrato fino vincendo un Golden Globe e Emmy Award. Alyssa Milano è atterrato fino perseguendo una carriera discografica e ha recitato in ” Melrose Place”, “Charmed”e” My Name Is Earl”. Judith Light in seguito ha recitato in ” Ugly Betty “e il remake di” Dallas”, mentre Tony Danza ha precedentemente raggiunto il successo nella sitcom” Taxi “e Katherine Helmond in”Soap”. Danny Pintauro ha recitato in alcuni spettacoli, ma non è mai stato in grado di replicare il successo che ha avuto nello show.
La sigla si intitola “Brand New Life” ed è stata co-scritta dai produttori e creatori della serie, Martin Cohan e Blake Hunter e dai musicisti Larry Carlton e Robert Kraft. La canzone è stata eseguita da diversi cantanti nel corso degli anni: Larry Weiss (1984-1986); Steve Wariner (1986-1989) e Jonathan Wolff (1989-1992). Larry Weiss è famoso per aver scritto “Strass Cowboy”, Steve Wariner è un noto cantante country che ha raggiunto 10 singoli di successo No1 nelle classifiche country degli Stati Uniti e Jonathan Wolff è un noto compositore statunitense,che ha scritto musica per vari spettacoli televisivi tra cui “Will & Grace”. “Brand New Life” è probabilmente una delle canzoni a tema della sitcom televisiva più riconoscibili della storia e adoro il suono Folk/Pop della traccia, che riecheggia l’ambientazione della location dello spettacolo.
Cheers (1982-1993)
Lo spettacolo parla di un gruppo di locali che si incontrano per socializzare in locali, pub, Applausi, a Boston, Massachusetts. Lo spettacolo è stato quasi annullato dopo la sua prima stagione a causa di bassi ascolti, ma ha continuato a diventare un pezzo storicamente significativo della storia della televisione. Negli 11 anni in cui ha funzionato ha vinto 28 Primetime Emmy Awards e ha scorporato un altro programma televisivo significativo, “Frasier”, che ha funzionato tra 1993-2004. Gli attori principali dello show includevano: Ted Danson; Shelley Long; Kelsey Grammer; Woody Harrelson; Kirstie Alley e Rhea Pearlman.
La sigla “Where Everybody Knows Your Name” è stata scritta da Gary Portnoy e Judy Hart Angelo ed eseguita da Portnoy. Gary ha anche continuato a scrivere le canzoni di tema per “Mr Belvedere”e “Punky Brewster”. Judy, originariamente un editore musicale, ha iniziato a scrivere musica con Gary dopo aver incontrato un produttore di Broadway che era alla ricerca di qualcuno per comporre musica per uno spettacolo.
“Where Everybody Knows Your Name” è stata scritta per lo spettacolo dopo che Judy ha presentato una canzone non correlata a un gruppo di produttori televisivi che stavano cercando una sigla per una sitcom su cui stavano lavorando. Dopo aver rielaborato e riproposto varie canzoni ai produttori, è nata “Where Everybody Knows Your Name”. La canzone è stata pubblicata nel 1983 e ha raggiunto la No83 USA / No58 UK ed è stata nominata per un Emmy Award.
la Progettazione di Donne (1986-1993)
La mostra si concentra sul rapporto tra il 4 Sud del signore e un ragazzo che lavora presso una società di interior design in Atlanta, Georgia, Sugarbaker & Associati. Ha funzionato per 7 stagioni e in quel momento ha vinto vari premi tra cui un Emmy award. La facciata principale dello spettacolo è in realtà la villa del governatore dell’Arkansas. La progettazione delle donne ha reso Delta Burke, Annie Potts, Jean Smart e Dixie Carter nomi familiari. Anche se lo spettacolo ha avuto un ricevimento misto nella sua stagione iniziale è diventato lentamente un favorito TV. Lo spettacolo è stata una vittoria per le donne a Hollywood, dimostrando che una serie che ha caratterizzato un cast prevalentemente tutto al femminile potrebbe essere un successo, proprio come le ragazze d ” oro prima di esso.
La sigla dello show era una cover di una canzone scritta da Hoagy Carmichael e Stuart Gorrell, “Georgia On My Mind”, e in questo caso eseguita dal leggendario blues man Ray Charles. La leggenda appare anche eseguendo la canzone nei titoli di testa della serie. Ray Charles originariamente pubblicato la canzone nel 1960 e al momento ha raggiunto la No1 negli Stati Uniti. Ricordo di essere entusiasta di guardare lo spettacolo solo per vedere Ray Charles eseguire questo numero classico, ma presto mi sono reso conto che richiede una certa abilità per eseguire “Georgia on my Mind”.
Full House (1987-1995)
La mostra ruota intorno a un vedovo che funziona come una televisione sport ancora, che provvede alla cooptazione di suo cognato (un musicista rock) e il migliore amico (un comico) per aiutarlo nella raccolta di tre figlie, dopo la scomparsa di sua moglie. Ambientato a San Francisco, in California, lo spettacolo ha reso John Stamos e i gemelli Olson nomi familiari. Anche se lo spettacolo è stato uno dei preferiti dei fan, è stato previsto dalla critica. Come risultato del suo status di culto, una serie sequel, “A Fuller House”, è stata commissionata da Netflix e presentata in anteprima nel 2016. Attualmente è alla sua 4a stagione.
La sigla dello show “Everywhere You Look” è stata scritta da Jesse Frederick, Bennett Salvay e Jeff Franklin (il creatore dello show). Jesse Frederick è il cantante in pista e il suo smokey, voce Rod Stewartesque aggiungere alle canzoni sensazione edificante. Jesse Frederick e Bennett Salvay sono anche noti per aver scritto le canzoni a tema di “Perfect Strangers”, “Step By Step” e “Family Matters”. Si ipotizza che Jesse Frederick abbia ispirato la creazione del personaggio del musicista rock dello show interpretato da John Stamos, che si chiama anche Jesse.
Sposato Con Figli (1987-1997)
Lo spettacolo è ambientato a Chicago e che ruota intorno Al Bundy e la sua famiglia disfunzionale, quasi come un mainstream versione di “La Famiglia Adams”. Lo spettacolo ha funzionato per 11 stagioni ed è considerato uno dei più grandi sitcom di tutti i tempi. È anche la sitcom live-action più longeva della storia di Fox (il canale su cui è stata trasmessa) ed è stata nominata per 7 Golden Globes. Lo spettacolo ha fatto Ed O’Neill (Al Bundy), Katey Sagal (Peggy Bundy) e Christina Applegate (Kelly Bundy) nomi familiari. Katey Sagal ha continuato a dare voce al personaggio di Leela su Futurama, che ha funzionato per 7 stagioni ed Ed O’Neill giocato Jay Pritchett su “Modern Family”, che ha fino ad oggi eseguito per 10 stagioni.
La sigla dello show era una cover di una canzone di Frank Sinatra apparsa in un altro programma televisivo intitolato “Our Town” pubblicato nel 1955, che vinse un Emmy Award nel 1956 per il miglior contributo musicale. La stessa registrazione di “Love and Marriage” scritta da Sammy Cahn e Jimmy van Heusen fu usata come tema per “Married With Children” nel 1987. Mi piace che una canzone così vecchia sia stata rianimata per lo show televisivo ed è un arrangiamento lussureggiante che complimenta completamente il tema della sitcom.
Amen (1986-1991)
La mostra ruota intorno a un vedovo diacono, Ernest Frye (interpretato da Sherman Hemsley), della Prima Comunità Chiesa di Filadelfia, la sua congregazione e le dinamiche tra i personaggi. Lo spettacolo faceva parte di un roster di spettacoli cast all-black promossi dalla NBC negli anni 1980 e nei primi anni 1990. Spettacoli come ” The Cosby Show”, “The Fresh Prince of Bel Air”, “227”e ” A Different World”. Lo spettacolo ha ricevuto generalmente buoni voti e alla fine è stato sindacato, che ha portato alla sua continua corsa nel 21 ° secolo.
La sigla dello spettacolo è stata scritta da Andraé Crouch una leggenda della musica gospel, equivalente a Quincy Jones nel mondo Pop. Il suo forte era l’arrangiamento e la composizione di musica per cori Gospel. Se un artista voleva un suono Gospel sulle loro tracce negli anni 1980 e 1990 è andato a Andraé Crouch. Ha continuato a collaborare con artisti come Elton John & Little Richard (”The Power”), Madonna (”Like A Prayer”) e Michael Jackson (”Man In The Mirror”) in questo momento. La sigla dello spettacolo si intitola “Shine On Me” ed è stata eseguita dall’artista Gospel Vanessa Bell Armstrong. Questa canzone mi ha introdotto nel mondo della musica Gospel e mi ha fatto venire voglia di esplorare il genere in modo più approfondito.
Il viaggio attraverso tutte queste canzoni e spettacoli è stato immensamente gratificante e ha riportato alla luce tanti meravigliosi ricordi d’infanzia. L’unica cosa che ho notato delle canzoni incluse in questi spettacoli è che generalmente seguivano un’estetica audio Folk / Pop.
L’uso di questa estetica popolare avrebbe potuto essere intenzionalmente progettato dai produttori e creatori di questi spettacoli come il genere di solito incapsula i sentimenti del “volk” (persone). Ciò susciterebbe nello spettatore alcune emozioni familiari e familiari che gli spettacoli, all’epoca, cercavano spesso di incoraggiare ed evocare.
Dal 1980 il tema delle sitcom è cambiato in quanto lo zeitgeist è cambiato e chiaramente l’umore e il sentimento dell’epoca non saranno mai replicati. Ma almeno ci rimangono i suoni e le immagini che ci trasportano a quell’epoca nella nostra evoluzione storica, che hanno portato alla società che siamo oggi.