Armonica posizioni e scegliere il corretto l’armonica tasti sono probabilmente la parte più confusa di armonica teoria. In questo articolo, parleremo delle posizioni più comunemente usate nel suonare l’armonica, di cosa sono e di come possiamo decidere quale usare. Discuteremo anche brevemente argomenti come overblowing e accordature alternative per l’armonica diatonica.
Posizioni armonica
Sentirai sempre i suonatori di armonica dire cose strane come “arpa dritta”, “quinta posizione”, “arpa incrociata” ecc. Sembra un po ‘ divertente, non è vero? Bene, questi termini si riferiscono alle diverse posizioni di gioco su un’armonica. Posizioni armonica sono fondamentalmente come armonica giocatori descrivono il modo in cui giocano diverse scale su un’armonica.
“Posizione” è un termine utile perché le arpe diatoniche sono disponibili in diversi tasti di armonica. Il layout della nota relativa per ogni chiave è lo stesso. Ciò significa che una volta che si può conoscere una melodia su un’arpa in una certa chiave, si può facilmente giocare su qualsiasi altro tasto utilizzando gli stessi fori.
Quindi, questo rende il termine utile per comunicare con altri suonatori di arpa. Tuttavia, questo termine è raramente (se non del tutto) discusso con altri strumenti. Se dici a un musicista che suona qualche altro strumento che stai suonando l’arpa a croce su un’armonica a C, non avrebbero idea di cosa stai dicendo!
Ad ogni modo, diamo un’occhiata al layout delle note su un’armonica C standard:
Su un’armonica a C, la nota più bassa è una nota C (foro 1 colpo). La nota di Do è il tono centrale, il tonico naturale. Pertanto, si può dire che questa armonica sia sintonizzata in do maggiore. Ci possono essere anche altri modi per determinare la chiave dell’armonica. Consideriamo questo nuovo tipo di armonica:
si Noti che le note che di solito sono sulla buca 1, ora sono sul foro 2 e ci sono due nuove note sulla buca 1. Tali armoniche sono state fatte. Dovremmo dire che questa armonica è accordata nella chiave di Sol poiché la nota più bassa (foro 1 colpo) è ora una nota di Sol? Bene, l’accordo di colpo è ancora in do, e la scala è ancora una scala di do maggiore. Quindi, possiamo ancora chiamarla armonica a C e il foro extra fa pochissima differenza.
Diverse posizioni di gioco ci permettono di giocare in diversi tasti su una singola armonica. Poiché ci sono 12 tasti (G, A, Bb, B, C, ecc.), ci sono (in teoria) 12 posizioni diverse su un’armonica. Per suonare la chiave di Do su un’armonica a C (arpa dritta), devi solo iniziare e finire tutte le scale sulla nota di C.
Guardando il layout della nota sopra, possiamo dire che per suonare la scala di C, possiamo iniziare da 1 colpo, 4 colpo o 7 colpo. La nota di Do sarebbe il centro focale della nostra musica-la tonica. Per suonare in diversi tasti su un’armonica, dobbiamo solo fare qualche altra nota come la tonica. Per suonare nella chiave di Sol su un’armonica a do (arpa incrociata), dovremmo iniziare e finire tutte le scale sulla nota di Sol e suonare gli accordi di Sol. (Disegnare note 1, 2, 3, 4 compongono un accordo G!)
Quindi, la nota G sarebbe la nuova tonica. Ogni tasto crea una modalità o un effetto diverso. Riproduzione di musica in chiave etichettati con la fisarmonica è chiamato
Dritto Arpa o Prima Posizione
Alcuni altri comuni giocare posizioni sono:
Croce Arpa o Seconda Posizione
(la riproduzione in chiave di G a C arpa),
Terza Posizione
(la riproduzione in chiave di D a C arpa),
la Quarta Posizione
(la riproduzione in chiave di do (C arpa). Vengono utilizzate anche altre posizioni, ma molto meno frequentemente.
Prima posizione (arpa dritta)
Suonare l’arpa dritta significa suonare nella chiave reale etichettata sull’armonica. In questa posizione, il registro superiore espressivo viene sfruttato per suonare melodie popolari, ragtime e molti altri tipi di melodie. Il mago dell’armonica Gwen Foster ha registrato alcuni brani di prima posizione davvero sorprendenti negli anni ’20 e’ 30. Le sue registrazioni sono davvero degne di essere ascoltate e studiate. Altri importanti suonatori di arpa dritta che vale la pena ascoltare sono Rhythm Willie e Jimmy Reed.
Seconda posizione (cross Harp)
Little Walter fu la prima persona a registrare in terza posizione quando suonò un’arpa in chiave di Fa # nel “Lonesome Day” di Muddy Waters a dicembre 1951.In in questa posizione, l’armonica viene suonata una quinta perfetta (7 semitoni) sopra il tasto etichettato sull’armonica. Su un’arpa accordata in C, la seconda posizione sarebbe in G. Questa è la posizione più comunemente usata per suonare blues, rock e country. Questa posizione consiste principalmente nel disegnare note sulla parte bassa dell’armonica (fori da 1 a 5) ed è importante padroneggiare la piegatura per suonare in questa posizione.
Terza posizione (a volte indicata come “slant Harp”)
Henry Whitter fu la prima persona a registrare nella posizione cross harp. Nato a Fries, Virginia nel 1892, Whitter registrò diversi brani per l’etichetta Okeh all’inizio di dicembre del 1923, il primo dei quali fu il suo classico per arpa incrociata “Rain Crow Bill Blues”.Su un C arpa, questo significherebbe un altro 7 semitoni da G – che ci porta a D. Mentre suoniamo in terza posizione, D diventa il centro focale e suoniamo un intero gradino sopra la chiave scritta sull’arpa. Little Walter era un maestro di questa posizione e lo usava in un certo numero di sue canzoni. In questa posizione, l’armonica viene suonata un tono sopra la sua chiave di arpa diritta e il tuo punto di partenza o di fine di base sarebbe il pareggio a 4 buche. L’enfasi principale nel gioco sarebbe i fori 4 attraverso 6 disegnare. Terza posizione ha una sensazione minore ad esso, dandogli una qualità moody. Questa chiave è adatta per le canzoni folk e blues chiave minori.
Quarta posizione
Su un’arpa in C, la quarta posizione sarebbe nella chiave di A. Come la terza posizione, la quarta posizione produce anche musica minore e può essere utilizzata per riprodurre brani chiave minori. La base di partenza e di fine posto in quarta posizione sarebbe il 3 disegnare piegato verso il basso due mezze fasi. È molto difficile colpire sempre questa nota in sintonia, e questo rende la quarta posizione molto impegnativa.
Suonare in posizioni diverse consente di suonare una singola armonica in tasti diversi. Tuttavia, questo non significa che si dovrebbe solo attenersi a un’armonica e non provare altri tasti. Perché? Beh, diciamo che vuoi suonare il blues nella chiave di Do. Potresti prendere un’armonica a do e suonarla in prima posizione, giusto? Beh, potresti. Tuttavia, molti preferirebbero suonarlo in seconda posizione su un’arpa F (L’arpa F in seconda posizione è C. Controlla la tabella delle posizioni qui sotto).
Il vantaggio di suonare in seconda posizione sarebbe che si sarebbe in grado di sfruttare le note pieghevoli altamente espressive sul registro inferiore dell’armonica per ottenere una vera sensazione di bluesy. Non sto dicendo che non si può giocare blues in prima posizione. Sentirai un sacco di gente dire ” se non suoni l’arpa trasversale, non suoni il blues”. Non e ‘ vero. La prima posizione è stata una parte importante della tradizione blues e si presta a molte cose che non sono possibili in altre posizioni. Chiavi diverse hanno toni diversi e posizioni diverse hanno i loro vantaggi e sentimenti. Quindi, ti incoraggerei davvero a sperimentare con tutti i tipi di chiavi e posizioni.
Overbending
Come suggerisce il nome, l’armonica diatonica è progettata per suonare le note di una scala diatonica. Su un’armonica accordata Richter, queste sono le note della scala maggiore. La scala diatonica completa può essere suonata nella seconda ottava, ma nella prima e nella terza ottava mancano alcune note. Utilizzando tecniche come la piegatura, è possibile ottenere molte delle note mancanti. Tuttavia, questo non ci dà la scala cromatica completa di 12 note utilizzata in diverse forme di musica.
Le tecniche di overblow e overdraw permettono di ottenere tutte le note mancanti che non possono essere ottenute con normali curve di draw e blow, dando una scala cromatica completa su tre ottave. Queste tecniche permettono ad un’armonica diatonica di essere suonata in modo completamente cromatico simile ad un’armonica cromatica.
Lo sapevi?
Blues Birdhead (aka James Simon) è accreditato per il primo overblow registrato, nella registrazione di “Mean Low Blues”del 1929.
Anche se il primo overblow fu registrato nel 1929, il pieno uso e la perfezione dei toni attendevano l’abilità e la persistenza di Howard Levy. Il suo virtuosismo e la sua padronanza degli overblows aprirono una dimensione completamente nuova al suono dell’armonica e portarono l’umile arpa a nuove vette.
Utilizzando overbends, è possibile suonare in qualsiasi posizione e suonare tutti i 12 tasti su una singola armonica diatonica. C’è in realtà un suonatore di armonica di nome Otavio Castro, che suona solo un Do diatonico, in tutti i 12 tasti!
I termini “overblow” e “overdraw” danno la falsa impressione che devi soffiare o disegnare più duramente per far uscire le note. Questo tuttavia, non è il caso. Se un’arpa è regolata a destra, le note overbent possono essere suonate con la stessa dolcezza di qualsiasi altra nota sullo strumento. È solo una questione di imboccatura, tecnica e molta pratica. Spiegare come funziona questa tecnica va oltre lo scopo di questo articolo, quindi non approfondirò ulteriormente.
Accordature alternative
Ci sono modi illimitati per accordare un’armonica diatonica. Lo standard è l’accordatura Richter. La maggior parte delle istruzioni e delle composizioni di armonica si basa sul presupposto che questa accordatura sia in uso. Mentre Richter tuning è la messa a punto più comunemente usato, non è necessariamente il layout più pratico per la riproduzione di tutti i tipi di musica. Ci sono un sacco di accordature alterate che possono rendere la riproduzione di alcuni tipi di musica più facile (ad esempio irlandese, Country, o Jazz). Diamo un’occhiata ad alcuni di loro:
Country Tuning
Questa è la tradizionale accordatura Richter con il 5 draw sollevato di mezzo passo. Ecco il layout per questa accordatura su a C arpa:
L’estrazione del 5 alzato consente di suonare la nota 7 maggiore senza richiedere un overblow e produce anche un accordo 7 maggiore. In posizione cross arpa, questa accordatura è buona per i brani che hanno un forte accordo sub-dominante. Il 5 pareggio è anche pieghevole, e la normale dominante 7 nota è ancora disponibile utilizzando un pareggio curva. La nota extra fornita in questa accordatura è spesso richiesta nelle melodie.
Natural Minor:
Questa è una bella messa a punto per la riproduzione di brani minori in prima e seconda posizione:
Gli accordi di blow e draw, che sono importanti su un’accordatura standard, sono minori in questa accordatura. Molte canzoni minori possono essere riprodotte molto più facilmente su questa accordatura rispetto a un’accordatura Richter.
Accordatura diminuita
Ecco il layout per questa accordatura:
Questo layout consente di riprodurre tutte le note cromatiche con l’aiuto della sola tecnica di piegatura. Questa è una messa a punto molto espressiva, e ci sono curve semitono disponibili su ogni buca. È facile suonare in tutti i 12 tasti con un’armonica usando questa accordatura. Il concetto di sintonizzazione diminuita è ingegnoso. Tuttavia, uno deve essere un buon giocatore per gestirlo però. La curvatura precisa è essenziale per questa messa a punto.
Queste sono solo alcune delle infinite possibilità di accordare un’armonica. L’incredibile ricerca di Pat Missin sulle accordature alternative per l’armonica diatonica e cromatica è documentata nella sua pubblicazione Altered States, che è probabilmente il catalogo più completo di accordature alternative disponibili. È disponibile per il download gratuito sul suo sito web – http://www.patmissin.com.
Lee Oskar fa alcune meravigliose diatoniche speciali sintonizzate che sono molto divertenti da giocare. Hohner arpe è disponibile anche in accordature alternative. Fanno sperimentare con accordature speciali molto facile e sono un ottimo modo per aggiungere un sacco di nuovi suoni e colori alla tua musica.
Grafico Posizioni armonica
Come usare questo grafico
1. Decidi in quale posizione devi giocare.
2. Trova quella posizione nella riga più in alto di questo grafico.
3. Scorrere verso il basso la colonna fino a trovare la chiave è necessario giocare in.
4. Guarda la colonna più a sinistra per trovare la chiave arpa corrispondente.
Non è necessario memorizzare questo grafico per decidere quale arpa chiave usare per una particolare canzone. Ecco un modo semplice. Diciamo che hai un’arpa C e vuoi capire quale sia l’arpa a croce. Basta contare fino a 5 dalla chiave dell’armonica:
1 – C (chiave di armonica)
, 2 – D, 3 – E, 4 – F, 5 –
G (chiave in 2a posizione)
. Quindi, suonare l’arpa incrociata su un’armonica a do sarebbe la chiave di G. La terza posizione sarebbe un altro 5 passi da G, che è D, e così via.
Per saperne di più sulle diverse posizioni di gioco, vorrei davvero vi incoraggio a fare qualche ricerca sul proprio. Prova a cercare su Google o YouTube. Ci sono alcuni video davvero utili su YouTube che vanno molto più in profondità su questi argomenti.