Wynton Marsalis è un musicista, compositore e bandleader di fama internazionale, un educatore e uno dei principali sostenitori della cultura americana. Ha creato ed eseguito una vasta gamma di musica da quartetti a big band, ensemble di musica da camera a orchestre sinfoniche e tap dance al balletto, ampliando il vocabolario per il jazz e la musica classica con un corpo vitale di lavoro che lo pone tra i migliori musicisti e compositori del mondo.
Sempre oscillante, Marsalis soffia la sua tromba con un tono chiaro, una profondità di emozione e uno stile virtuosistico unico derivato da una gamma enciclopedica di tecniche di tromba. Quando senti suonare Marsalis, senti che la vita viene riprodotta attraverso la musica.
Le credenze fondamentali di Marsalis e il fondamento per la vita si basano sui principi del jazz. Promuove la creatività individuale (improvvisazione), la cooperazione collettiva (swing), la gratitudine e le buone maniere (sofisticazione), e affronta le avversità con persistente ottimismo (il blues). Con la sua umanità evoluta e attraverso il suo lavoro disinteressato, Marsalis ha elevato la qualità dell’impegno umano per gli individui, i social network e le istituzioni culturali in tutto il mondo.
I primi anni
Wynton è nato a New Orleans, Louisiana, il 18 ottobre 1961, da Ellis e Dolores Marsalis, il secondo di sei figli. In tenera età, ha esibito una superiore attitudine per la musica e il desiderio di partecipare alla cultura americana. All’età di otto anni Wynton eseguì musica tradizionale di New Orleans nella Fairview Baptist Church band guidata dal leggendario banjoist Danny Barker, e a 14 anni si esibì con la New Orleans Philharmonic. Durante il liceo Wynton si è esibito con la New Orleans Symphony Brass Quintet, New Orleans Community Concert Band, New Orleans Youth Orchestra, New Orleans Symphony, varie band jazz e con la popolare band funk locale, the Creators.
All’età di 17 anni Wynton divenne il più giovane musicista mai ammesso al Berkshire Music Center di Tanglewood. Nonostante la sua giovinezza, ha ricevuto il prestigioso Harry Shapiro Award della scuola per l’eccezionale studente in ottone. Wynton si trasferì a New York City per frequentare la Juilliard nel 1979. Quando ha iniziato gigging intorno alla città, la vite ha cominciato a ronzare. L’eccitazione intorno a Wynton attirò l’attenzione dei dirigenti della Columbia Records che lo firmarono per il suo primo contratto discografico. Nel 1980 Wynton colse l’opportunità di unirsi ai Jazz Messengers per studiare sotto il maestro batterista e bandleader Art Blakey. E ‘ stato da Blakey che Wynton ha acquisito il suo concetto per bandleading e per portare l’intensità di ogni performance. Negli anni a seguire Wynton si esibì con Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, John Lewis, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams e innumerevoli altre leggende del jazz.
Wynton riunì la propria band nel 1981 e partì alla grande, esibendosi in oltre 120 concerti ogni anno per 15 anni consecutivi. Con la potenza della sua superiore musicalità, il suono contagioso delle sue band swinging e una vasta serie di spettacoli e workshop musicali, Marsalis riaccese l’interesse diffuso per il jazz in tutto il mondo e ispirò un rinascimento che attirò una nuova generazione di giovani talenti al jazz. Uno sguardo ai musicisti jazz più illustri che emergeranno per i decenni a seguire rivela l’efficacia dei workshop di Marsalis e include: James Carter, Christian McBride, Roy Hargrove, Marcus Roberts, Wycliffe Gordon, Harry Connick Jr., Nicholas Payton, Eric Reed e Eric Lewis, per citarne alcuni.
Wynton ha anche abbracciato il lignaggio jazz per portare il riconoscimento alla vecchia generazione di musicisti jazz trascurati e ha spinto la riedizione di cataloghi jazz da case discografiche di tutto il mondo.
Carriera classica
L’amore di Wynton per la musica di Bach, Beethoven, Mozart e altri lo spinse a intraprendere una carriera anche nella musica classica. Ha registrato i concerti per tromba di Haydn, Hummel e Leopold Mozart all’età di 20 anni. La sua registrazione di debutto ha ricevuto recensioni gloriose e ha vinto il Grammy Award® come ” Miglior solista classico con un’orchestra.”Marsalis ha continuato a registrare 10 dischi classici aggiuntivi, tutti acclamati dalla critica. Wynton si è esibito con importanti orchestre tra cui la New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Boston Pops, Cleveland Orchestra, Saint Louis Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Toronto Symphony Orchestra e la Royal Philharmonic di Londra, lavorando con un eminente gruppo di direttori tra cui: Leppard, Dutoit, Maazel, Slatkin, Salonen e Tilson-Thomas. Un punto culminante senza tempo della carriera classica di Wynton è la sua collaborazione con il soprano Kathleen Battle sulla loro registrazione Duetto barocco. Il famoso trombettista classico Maurice André ha elogiato Wynton come ” potenzialmente il più grande trombettista di tutti i tempi.”
Produzione discografica
Wynton ha prodotto oltre 100 dischi che hanno venduto oltre sette milioni di copie in tutto il mondo, tra cui tre dischi d’oro. Le sue registrazioni in modo coerente incorporare una forte enfasi sul blues, un approccio inclusivo per tutte le forme di jazz da New Orleans al jazz moderno, persistente uso di swing come primario ritmo, un abbraccio della canzone popolare Americana, l’improvvisazione individuale e collettiva, e una visione panoramica di stili compositivi da dittys per chiamate dinamiche e modelli di risposta (sia all’interno della sezione ritmica e tra la sezione ritmica e fiati).
Il compositore
Wynton Marsalis è un compositore prolifico e inventivo. È il primo artista jazz al mondo ad esibirsi e comporre attraverso l’intero spettro jazz dalle sue radici di New Orleans al bebop al jazz moderno. Ha anche composto un concerto per violino e quattro sinfonie per introdurre nuovi ritmi al canone della musica classica.
Marsalis ha collaborato con il Lincoln Center Chamber Music Society nel 1995 per comporre il quartetto d’archi Al Octoroon Balls, e di nuovo nel 1998 per creare una risposta a Stravinsky A Soldier’s Tale con la sua composizione A Fiddler’s Tale.
Diversi coreografi di spicco hanno abbracciato l’inventiva di Wynton con commissioni per comporre suite per alimentare la loro immaginazione per il movimento. Questo impressionante elenco comprende Garth Fagan (Citi Movimento-Griot New York & Faro/Asta di Alleggerimento), Peter Martins al New York City Ballet (Jazz: Sei Movimenti Sincopati e Loro Due), Twyla Tharp con l’American Ballet Theatre (Jump Start), Judith Jamison presso l’Alvin Ailey American Dance Theatre (Sweet Release e Qui…e Ora), e Savion Glover (Petite Suite e Spazi).
Wynton riconnesso il pubblico con la bellezza della canzone popolare americana con la sua collezione di registrazioni standard (Standard Time Volumi I-VI). Ha reintrodotto la gioia nel jazz di New Orleans con la sua registrazione The Majesty Of The Blues. E ha esteso l’interazione del musicista jazz con il blues in Uptown Ruler, Levee Low Moan, Thick In The South e altre registrazioni blues.
Marsalis ha introdotto una nuova concezione per composizioni di forma estesa con Movimento Citi, il suo santificato In questa casa, Questa mattina e Sangue sui campi. La sua inventiva interazione con la melodia, l’armonia e il ritmo, insieme alla sua voce lirica e alla colorazione tonale affermano nuove possibilità per l’ensemble jazz. Nel suo drammatico oratorio Blood On The Fields, Wynton attinge al blues, alle canzoni di lavoro, ai canti, agli spirituals, al jazz di New Orleans, agli arrangiamenti orchestrali ellingtoneschi e ai ritmi afro-caraibici using usando recitazioni in stile coro greco con grande influenza per spostare il lavoro. Il New York Times Magazine ha detto Blood On The Fields ” ha segnato un momento simbolico in cui la piena eredità della linea, Ellington attraverso Mingus, è stata estesa al presente.”Il San Francisco Examiner ha dichiarato:” Gli arrangiamenti orchestrali di Marsalis sono magnifici. Le sfumature e i temi di Duke Ellington vanno e vengono, ma l’uso libero di dissonanza, contro ritmi e polifonia di Marsalis è molto più avanti dell’era di metà secolo di Ellington.”Blood on the Fields è diventata la prima composizione jazz ad essere premiata con l’ambito Premio Pulitzer per la musica nel 1997.
Wynton ha esteso i suoi successi in Blood On The Fields con All Rise, una composizione epica per big band, coro gospel e orchestra sinfonica – un’opera classica di alta arte – che è stata eseguita dalla New York Philharmonic sotto la direzione di Kurt Masur insieme al Morgan State University Choir e alla Lincoln Center Jazz Orchestra (dicembre 1999).
Marsalis ha collaborato con il maestro batterista ghanese Yacub Addy per creare Congo Square, una composizione innovativa che combina armonie della tradizione jazz americana con rituali fondamentali nelle percussioni e nella voce africane (2006).
Per l’anniversario del 200 ° anno di servizio della Chiesa Battista abissina, Marsalis ha mescolato le cadenze del coro della chiesa battista con accenti blues e ritmi swing della big band per comporre Abissinian 200: Una celebrazione, che è stata eseguita dalla Jazz at Lincoln Center Orchestra e Abyssinian’s 100 voice choir prima case imballate a New York City (maggio 2008).
Nell’autunno del 2009 l’Atlanta Symphony Orchestra ha presentato in anteprima la composizione Blues Symphony di Marsalis. Marsalis ha infuso ritmi blues e ragtime con orchestrazioni sinfoniche per creare un nuovo tipo di godimento del repertorio classico. Marsalis ha ulteriormente ampliato il suo repertorio per orchestra sinfonica con Swing Symphony, impiegando complessi strati di improvvisazione collettiva. L’opera è stata presentata in anteprima dalla rinomata Filarmonica di Berlino e eseguita con la Jazz at Lincoln Center Orchestra nel giugno 2010, creando nuove possibilità per il pubblico di sperimentare uno swing dell’orchestra sinfonica.
Wynton ha fatto una significativa aggiunta alla sua opera con Concerto in Re, un concerto per violino composto per virtuoso Nicola Benedetti. Il concerto è in quattro movimenti, ” Rhapsody”, “Rhondo”, “Blues” e ” Hootenanny.”Con questa magistrale composizione Marsalis celebra il vernacolo americano in modi ultra-sofisticati. Il suo carattere fondamentale è Americana con melodie ampie, dissonanze orchestrali jazzy, temi blues-tinged, giocherellare fantasia e una spavalderia ritmica. Concerto in Re ha ricevuto la sua prima mondiale dalla London Symphony Orchestra nel novembre 2015 e la sua prima americana dalla Chicago Symphony Orchestra a Ravinia nel luglio 2016.
Nel dicembre 2016 Marsalis ha dimostrato ancora una volta la sua immaginazione musicale espansiva e la sua destrezza per condire il regno della musica classica con influenze jazz e blues con la Jungle, eseguita dalla New York Philharmonic insieme alla Jazz at Lincoln Center Orchestra. ” The Jungle”, secondo Marsalis, ” è un ritratto musicale di New York City, la metropoli più fluida, piena di pressione e cosmopolita che il mondo moderno abbia mai visto.”La New York Philharmonic e la Jazz at Lincoln Center Orchestra si sono riunite per presentare The Jungle a Shanghai nel luglio 2017.
Il ricco ed ampio corpo musicale di Marsalis per i secoli lo colloca tra i compositori più significativi del mondo.
Televisione, Radio& Letterario
Nell’autunno del 1995 Wynton ha lanciato due importanti eventi di trasmissione. Nel mese di ottobre su PBS ha debuttato Marsalis On Music, una serie televisiva educativa sul jazz e la musica classica. Scritto e ospitato da Marsalis, la serie ed è stato apprezzato da milioni di genitori e bambini. Gli scrittori hanno distinto Marsalis sulla musica con paragoni ai celebri Concerti dei giovani di Leonard Bernstein degli anni ‘ 50 e’ 60. Nello stesso mese la Radio pubblica nazionale ha trasmesso la prima della serie di Marsalis di 26 settimane intitolata Making the Music. Questi spettacoli radiofonici divertenti e penetranti sono stati la prima esposizione completa di musica jazz nella storia della trasmissione americana. Le serie radiofoniche e televisive di Wynton hanno ricevuto il più prestigioso riconoscimento nel giornalismo televisivo, il George Foster Peabody Award. The Spirit of New Orleans, omaggio poetico di Wynton alla prima vittoria del Super Bowl dei New Orleans Saints (Super Bowl XLIV) ha anche ricevuto un Emmy Award per Outstanding Short Feature (2011).
Dal 2012 al 2014 Wynton è stato corrispondente culturale per CBS News, scrivendo e presentando funzionalità per CBS Questa mattina su argomenti di matrice da Martin Luther King, Jr., Nelson Mandela e Louis Armstrong a Juke Joints, BBQ, the Quarterback& Conduzione e gratitudine.
Marsalis ha scritto sei libri: Sweet Swing Blues on the Road, Jazz in the Bittersweet Blues of Life, To a Young Musician: Letters from the Road, Jazz ABZ (una raccolta di poesie che celebrano i grandi del jazz), Moving to Higher Ground: Come il Jazz può cambiare la tua vita e Squittire, Rumble, Whomp! Whomp! Whomp! un’avventura sonora per i bambini.
Premi e riconoscimenti
Wynton Marsalis ha vinto nove Grammy Awards® in grande stile. Nel 1983 è diventato l’unico artista a vincere i Grammy Awards® sia per i dischi jazz che per quelli classici; e ha ripetuto la distinzione vincendo di nuovo i Grammy jazz e classical® nel 1984. Oggi Wynton è l’unico artista a vincere Grammy Awards® in cinque anni consecutivi (1983-1987). Lauree honoris causa sono state conferite a Wynton da oltre 30 delle principali istituzioni accademiche americane tra cui Columbia, Harvard, Howard, Princeton e Yale (vedi Allegato A). Altrove Wynton è stato onorato con la Louis Armstrong Memorial Medal e l’Algur H. Meadows Award per l’eccellenza nelle arti. E “stato introdotto nella American Academy of Achievement ed è stato soprannominato un sognatore onorario dalla” I Have a Dream Foundation.”La New York Urban League ha premiato Wynton con il Frederick Douglass Medallion for distinguished leadership e l’American Arts Council gli ha conferito l’Arts Education Award. La rivista Time selezionò Wynton come uno dei leader più promettenti d’America sotto i 40 anni nel 1995, e nel 1996 Time celebrò nuovamente Marsalis come una delle 25 persone più influenti d’America. Nel novembre 2005 Wynton Marsalis ha ricevuto la National Medal of Arts, il più alto riconoscimento assegnato agli artisti dal governo degli Stati Uniti. Il Segretario generale delle Nazioni Unite Kofi Annan ha proclamato Wynton Marsalis ambasciatore internazionale di buona volontà per gli Stati Uniti nominandolo Messaggero di Pace delle Nazioni Unite (2001).
Marsalis è stato onorato con la National Humanities Medal dal presidente Barak Obama nel 2015, in riconoscimento del suo lavoro per approfondire la comprensione della nazione delle discipline umanistiche e ampliare l’impegno dei cittadini americani con la storia, la letteratura, le lingue e la filosofia.
Nel 1997 Wynton Marsalis è diventato il primo musicista jazz a vincere il Premio Pulitzer per la musica per il suo epico oratorio Blood On The Fields. Durante i cinque decenni precedenti la giuria del Premio Pulitzer ha rifiutato di riconoscere i musicisti jazz e la loro musica improvvisativa, riservando questa distinzione ai compositori classici. Negli anni successivi al premio Marsalis, il Premio Pulitzer per la Musica è stato assegnato postumo a Duke Ellington, George Gershwin, Thelonious Monk e John Coltrane. In una nota personale a Wynton, Zarin Mehta ha scritto:
“Non sono rimasto sorpreso dalla tua vittoria del Premio Pulitzer per il sangue sui campi. È una tela ampia e splendidamente dipinta che impressiona e ispira. Parla a tutti noi sure sono sicuro che, da qualche parte nel firmamento, Buddy Bolden, Louis Armstrong e legioni di altri ti stanno sorridendo.”
La creatività di Wynton è stata celebrata in tutto il mondo. Ha vinto il Premio Edison dei Paesi Bassi e il Grand Prix Du Disque di Francia. Il sindaco di Vitoria, in Spagna, ha premiato Wynton con la Medaglia d’oro della città – la sua distinzione più ambita. Il conservatorio maggiore della Gran Bretagna, la Royal Academy of Music, ha concesso a Mr. Marsalis l’onorificenza, la più alta decorazione dell’Accademia per un cittadino non britannico (1996). La città di Marciac, in Francia, ha eretto una statua di bronzo in suo onore. Il Ministero della Cultura francese ha nominato Wynton Cavaliere dell’Ordine delle Arti e della Letteratura e nell’autunno del 2009 Wynton ha ricevuto la più alta distinzione della Francia, l’insignia Chevalier della Legion d’Onore, un’onorificenza che è stata assegnata per la prima volta da Napoleone Bonaparte. L’ambasciatore francese, Sua Eccellenza Pierre Vimont, ha colto al meglio la serata con la sua introduzione:
“Siamo qui riuniti stasera per esprimere il riconoscimento del governo francese di una delle figure più influenti della musica americana, un artista eccezionale, in una parola: un visionario
Voglio sottolineare quanto sia stato importante il tuo lavoro sia per gli americani che per i francesi. Voglio porre l’accento sui principali valori e preoccupazioni che tutti condividiamo: l’importanza dell’educazione e della trasmissione della cultura da una generazione all’altra, e un vero impegno per l’idea profondamente democratica che sta nella musica jazz.
Credo fortemente che, per voi, il jazz sia più di una semplice forma musicale. È tradizione, fa parte della storia e della cultura e della vita americana. Per te, il jazz è il suono della democrazia. E da questa natura democratica del jazz deriva apertura, generosità e universalità.”
Jazz al Lincoln Center
Nel 1987 Wynton Marsalis ha co-fondato un programma jazz al Lincoln Center. Nel luglio 1996, a causa del suo significativo successo, Jazz at Lincoln Center (JALC) è stato installato come un nuovo costituente del Lincoln Center, uguale in statura con la New York Philharmonic, Metropolitan Opera, e New York City Ballet – un momento storico per il jazz come forma d’arte e per il Lincoln Center come istituzione culturale. Nell’ottobre 2004, con l’assistenza di un consiglio e di uno staff dedicati, Marsalis ha aperto Frederick P. Rose Hall, la prima istituzione al mondo per il jazz. Il complesso contiene tre spazi di performance all’avanguardia (tra cui la prima sala da concerto progettata appositamente per il jazz) insieme a strutture di registrazione, trasmissione, prove e istruzione. Jazz at Lincoln Center è diventato un luogo preferito per gli appassionati di jazz di New York e una destinazione per i viaggiatori provenienti da tutto il mondo. Wynton attualmente serve come gestione e direttore artistico per il Jazz al Lincoln Center. Sotto la sua guida Jazz at Lincoln Center ha sviluppato un’agenda internazionale che presenta una programmazione ricca e diversificata che include concerti, dibattiti, forum cinematografici, danze, trasmissioni televisive e radiofoniche e attività educative. La missione di JALC è quella di intrattenere, arricchire ed espandere una comunità globale per il jazz attraverso prestazioni, educazione e advocacy, e di rafforzare l’infrastruttura culturale per il jazz a livello globale.
Il jazz al Lincoln Center è diventato una mecca per l’apprendimento e un hub per le prestazioni. La loro programmazione educativa completa include Accademia di un direttore di banda, una serie di concerti molto popolare per i bambini chiamato Jazz per i giovani, Jazz nelle scuole, una scuola media Jazz Academy, WeBop! (per i bambini di età compresa tra 8 mesi a 5 anni), un concorso annuale di Alta Scuola Jazz Band & Festival che raggiunge oltre 2000 band in 50 stati e Canada.
Nel 2010 la Jazz at Lincoln Center Orchestra ha stabilito la sua prima residenza a Cuba con un ricco scambio culturale di spettacoli con musicisti cubani tra cui Chucho Valdes e Omara Portuondo e programmi di educazione per bambini.
Education
Nel 2009 Wynton ha creato e presentato Ballad of the American Arts davanti a una folla di persone al Kennedy Center. La conferenza / performance è stata scritta per chiarire il ruolo essenziale che le arti hanno svolto nello stabilire l’identità culturale americana. ” Questa è la nostra storia, questa è la nostra canzone”, afferma Marsalis, ” e se ben cantata, ci dice chi siamo e dove apparteniamo.”
Nel 2011 il presidente dell’Università di Harvard Drew Faust ha invitato Wynton ad arricchire la vita culturale della comunità universitaria. Wynton ha risposto creando una serie di 6 conferenze che ha consegnato nel corso dei successivi 3 anni dal titolo Hidden In Plain View: Meanings in American Music, con l’obiettivo di promuovere un più forte apprezzamento per le arti e un più alto livello di alfabetizzazione culturale nel mondo accademico. Dal 2015 al 2021 Wynton fungerà da A. D. Professore bianco alla Cornell University. A. D. I professori bianchi sono incaricati del mandato di animare la vita intellettuale e culturale degli studenti universitari.
Restituire
Wynton Marsalis ha dedicato la sua vita a popolazioni edificanti in tutto il mondo con lo spirito egualitario del jazz. E mentre il suo corpo di lavoro è sufficiente per riempire due vite, Wynton continua a lavorare instancabilmente per contribuire ancora di più al paesaggio culturale del nostro mondo. È stato detto che è un artista per il quale la grandezza non è solo possibile, ma inevitabile. La dimensione più straordinaria di Wynton Marsalis, tuttavia, non sono le sue realizzazioni, ma il suo carattere. È la parte meno conosciuta di quest’uomo che trova infiniti modi per donare se stesso. È la persona che ha aspettato in un parcheggio vuoto per un’ora intera dopo un concerto a Baltimora, in attesa che un singolo studente tornasse da casa con il suo corno per una lezione di tromba. È il cittadino che finanzia personalmente le borse di studio per gli studenti e copre le spese mediche per chi ne ha bisogno. Subito dopo l’uragano Katrina, Wynton ha organizzato il concerto di soccorso Hurricane Higher Ground e ha raccolto oltre $3 milioni per musicisti e organizzazioni culturali colpite dall’uragano. Allo stesso tempo, ha assunto un ruolo di leadership nella Commissione culturale di Bring Back New Orleans, dove è stato determinante nel plasmare un piano generale che avrebbe rivitalizzato la base culturale della città.
Wynton Marsalis ha donato disinteressatamente il suo tempo e il suo talento a organizzazioni non-profit in tutto il paese per raccogliere fondi per soddisfare le molte esigenze all’interno della nostra società. Da Mia Sorella (un rifugio per le donne maltrattate) di Graham Windham (un rifugio per senzatetto bambini), Children’s Defense Fund, Amnesty International, la Sloan Kettering Cancer Institute, il Cibo Per Tutte le Stagioni (una banca del cibo per le persone anziane e svantaggiate), Very Special Arts (un’organizzazione che fornisce esperienze di danza, di teatro, di letteratura, di musica e per le persone con disabilità fisiche e mentali) per Newark Ragazzi del Coro della Scuola (tempo pieno, accademico della scuola di musica per giovani svantaggiati sociali), gli Abbracci Fondazione (aiutarci a Dare Sorrisi – fornisce gratuitamente cambia la vita procedure chirurgiche per bambini con microtia, labbro leporino e altre deformità facciali) e molti, molti altri – Wynton ha risposto con entusiasmo alla chiamata per il servizio. È l’impegno di Wynton Marsalis per il miglioramento della vita per tutte le persone che ritrae il meglio del suo carattere e della sua umanità.
Lauree Honoris causa
- la Brown University (Medico di Musica, 1988 )
- Southern University a New Orleans (Medico di Musica, 1988)
- University at Buffalo – Università di Stato di New York (Medico di Musica, 1990)
- la Boston University (Medico di Musica, 1992)
- Accademia del Sud Arts & Lettere (Dottore in Filosofia, in lettere, 1993)
- Università di Miami (Medico di Musica, 1994)
- Hunter College (Doctor of Humane Lettere, 1995)
- Manhattan School of Music (Medico di Musica, 1995)
- Università di Princeton (Dottore delle Arti, 1995)
- Università di Yale (Medico di Musica, 1995)
- Royal Academy of Music (Membro Onorario, 1996)
- Brandeis University (Doctor of Humane Lettere, 1996)
- Columbia University (Medico di Musica, 1996)
- Governatori State University (Doctor of Humane Lettere, 1996)
- Rensselaer Polytechnic Institute (Dottore in Belle Arti, 1996)
- Università di Scranton (Dottore in Belle Arti, 1996)
- Amherst College (Medico di Musica, 1997)
- Howard University (Medico di Musica, 1997)
- Long Island University (Medico di Musica, 1997)
- la Rutgers University (Dottore in Belle Arti, 1997)
- Bard College (Dottore in Belle Arti, 1998)
- Haverford College (Doctor of Humane Lettere, 1998)
- l’Università del Massachusetts Amherst (Dottore in Belle Arti, 1998)
- Middlebury College (Dottore delle Arti, 2000)
- University of Pennsylvania (Medico di Musica, 2000)
- Clark University di Atlanta (Dottore in Lettere umanistiche, 2001)
- università del Connecticut (Dottore in Belle Arti, 2001)
- Bloomfield College (Dottore in Belle Arti, 2004)
- la Julliard School of Music (Medico di Musica, 2006)
- Università di Denison (Medico di Musica, 2006)
- New York University (Dottore in Belle Arti, 2007)
- l’Università di Harvard (Doctor of Music, 2009)
- la Northwestern University (Dottore in Arte, 2009)
- Università di Stato di New York a Potsdam (Dottore della Musica, 2010)
- Il College di New Rochelle (Doctor of Humane Lettere, 2011)
- Tulane University (Dottore in Lettere umanistiche, 2014)
- Hunter College (Presidente della Medaglia, 2014)
- Università Jean Moulin Lyon3 (Dottore Honoris Causa, 2016)
- Kenyon College (Dottore delle Arti, 2019)