1970–1976Edit
Nell’estate del 1970, ha giocato con suo fratello David stand-up del basso Mississippi Fred McDowell a Philadelphia Folk Festival e apertura per John Hammond al Gaslight Cafe di New York, lei è stato visto da un giornalista di Newsweek, che ha iniziato a diffondere la parola circa la sua performance. Gli scout delle maggiori case discografiche stavano presto frequentando i suoi spettacoli per vederla suonare. Alla fine accettò un’offerta dalla Warner Bros., che presto pubblicò il suo album di debutto, Bonnie Raitt, nel 1971. L’album è stato accolto calorosamente dalla stampa musicale, con molti scrittori lodando le sue capacità come interprete e come chitarrista collo di bottiglia; al momento, poche donne nella musica popolare avevano una forte reputazione come chitarristi.
Pur ammirata da coloro che l’hanno vista esibirsi e rispettata dai suoi coetanei, Raitt ha ottenuto pochi consensi pubblici per il suo lavoro. La sua statura critica ha continuato a crescere, ma le vendite record sono rimasti modesti. Il suo secondo album, Give It Up, fu pubblicato nel 1972 con recensioni positive. Un giornalista ha descritto l’album come “un set eccellente” e “ha stabilito l’artista come un interprete inventivo e simpatico”. Tuttavia, non ha cambiato le sue fortune commerciali. Anche Takin’ My Time di 1973 è stato accolto con il plauso della critica, ma questi avvisi non sono stati eguagliati dalle vendite.
Raitt iniziò a ricevere una maggiore copertura stampa, inclusa una storia di copertina del 1975 per Rolling Stone, ma con Streetlights del 1974, le recensioni per il suo lavoro stavano diventando sempre più contrastanti. A questo punto, Raitt stava già sperimentando diversi produttori e stili diversi, e iniziò ad adottare un suono più mainstream che continuò fino alla Home Plate del 1975. Nel 1976, Raitt fece un’apparizione nell’album omonimo di Warren Zevon.
1977–1988Edit
1977 Dolce Perdono album Raitt ha dato il suo primo successo, quando ha prodotto un singolo di successo nel suo remake di “Runaway.”Rifusa come una registrazione heavy rhythm and blues basata su un groove ritmico ispirato ad Al Green, la versione di Raitt di “Runaway” è stata denigrata da molti critici. Tuttavia, il successo commerciale della canzone ha provocato una guerra di offerte per Raitt tra Warner Bros. e Columbia Records. “C’era questa grande guerra Columbia–Warner in corso al momento”, ha ricordato Raitt in un’intervista 1990. “James Taylor aveva appena lasciato la Warner Bros. e fatto un grande album per la Columbia… E poi, la Warner ha firmato Paul Simon dalla Columbia, e non volevano che avessi un disco di successo per la Columbia-non importa quale! Quindi, ho rinegoziato il mio contratto, e hanno praticamente abbinato l’offerta della Columbia. Francamente l’accordo era davvero importante.”
La Warner Brothers aveva maggiori aspettative per il prossimo album di Raitt, The Glow, nel 1979, ma fu pubblicato con recensioni negative e vendite modeste. Raitt ha avuto un successo commerciale nel 1979 quando ha contribuito ad organizzare i concerti dei five Musicians United for Safe Energy (MUSE)al Madison Square Garden di New York. Gli spettacoli hanno generato l’album d’oro a tre dischi No Nukes, così come un film della Warner Brothers con lo stesso nome. Gli spettacoli hanno visto co-fondatori Jackson Browne, Graham Nash, John Hall, e Raitt così come Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, the Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron, e altri.
Nel 1980, è apparsa come se stessa nel film della Paramount Urban Cowboy dove ha cantato “Don’t It Make You Wanna Dance.”
Per il suo prossimo disco, Green Light del 1982, Raitt fece un tentativo consapevole di rivisitare il suono dei suoi precedenti dischi. Tuttavia, con sua sorpresa, molti dei suoi coetanei e dei media hanno paragonato il suo nuovo suono al fiorente movimento new wave. L ” album ha ricevuto le sue recensioni più forti in anni, ma le sue vendite non sono migliorate e questo ha avuto un grave impatto sul suo rapporto con la Warner Brothers.
Tongue and Groove e uscita dalla Warner BrothersEdit
Nel 1983, Raitt stava finendo di lavorare al suo album di follow-up, Tongue and Groove. Il giorno dopo che il mastering è stato completato su Tongue & Groove, la casa discografica ha abbandonato Raitt dal suo roster, non essendo felice della sua performance commerciale fino a quel momento. L’album è stato accantonato e non pubblicato, e Raitt è stato lasciato senza un contratto discografico. In questo momento Raitt era anche alle prese con problemi di abuso di alcol e droga.
Nonostante i suoi problemi personali e professionali, Raitt ha continuato a fare tour e partecipare all’attivismo politico. Nel 1985, ha cantato ed è apparsa nel video di “Sun City”, la canzone anti-apartheid scritta e prodotta dal chitarrista Steven Van Zandt. Insieme alla sua partecipazione ai concerti Farm Aid e Amnesty International, Raitt si recò a Mosca, in Russia nel 1987 per partecipare al primo concerto congiunto sovietico/americano per la pace, in seguito mostrato sulla rete via cavo Showtime. Sempre nel 1987, Raitt ha organizzato un beneficio a Los Angeles per conto alla rovescia ‘ 87 per fermare Contra Aid. Il beneficio ha caratterizzato se stessa, insieme a Don Henley, Herbie Hancock, e altri.
Due anni dopo essere stato abbandonato dalla Warner Brothers Records, l’etichetta ha notificato Raitt dei loro piani per pubblicare l’album Tongue and Groove. “Ho detto che non era davvero giusto”, ha ricordato Raitt. “Penso che a questo punto si sentissero un po’ male. Voglio dire, ero là fuori in tour sui miei risparmi per mantenere il mio nome, e la mia capacità di disegnare era sempre meno. Così hanno accettato di lasciarmi entrare e recut metà di esso, ed è allora che è venuto fuori come Nove vite.”Una delusione critica e commerciale, Nine Lives, pubblicato nel 1986, è stata l’ultima nuova registrazione di Raitt per la Warner Brothers.
Alla fine del 1987, Raitt si unì alle cantanti k.d. lang e Jennifer Warnes come cantanti di sottofondo per lo speciale televisivo di Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night. A seguito di questa trasmissione acclamata, Raitt ha iniziato a lavorare su nuovo materiale. A quel punto, era pulita e sobria, avendo risolto i suoi problemi con l’abuso di sostanze. In seguito ha accreditato Stevie Ray Vaughan per il suo aiuto in un concerto di Minnesota State Fair la sera dopo la morte di Vaughan nel 1990. Durante questo periodo, Raitt considerò la firma con la Paisley Park Records di proprietà del Principe, ma non riuscirono a raggiungere un accordo e le trattative fallirono. Anziché, ha iniziato a registrare un mix bluesy di canzoni pop e rock sotto la guida di produzione di Don Era alla Capitol Records.
Raitt aveva incontrato Era attraverso Hal Wilner, che stava mettendo insieme Stay Awake, un album tributo alla musica Disney per un & M. Era e Wilner entrambi volevano Raitt a cantare piombo su un arrangiamento adulto-contemporaneo creato da Era per “Baby Mine”, la ninna nanna da Dumbo. Raitt era molto soddisfatto delle sessioni, e ha chiesto Era di produrre il suo prossimo album.
1989-1999: Commerciale breakthroughEdit
Dopo aver lavorato con il Rimanere Sveglio album, Raitt di gestione, la Montagna d’Oro, si avvicinò a numerose etichette su un nuovo contratto discografico e interesse da Capitol Records. Raitt è stato firmato a Capitol da un&R esecutivo Tim Devine. Con la sua prima uscita Capitol Records, e dopo quasi vent’anni di attività, Raitt ha raggiunto il successo commerciale con Nick of Time, il suo decimo album complessivo della sua carriera. Pubblicato nella primavera del 1989, Nick of Time è andato al numero uno nella classifica degli album degli Stati Uniti dopo il Grammy sweep di Raitt all’inizio del 1990. Questo album è stato anche votato numero 230 nella lista Rolling Stone dei 500 più grandi album di tutti i tempi. Raitt in seguito ha dichiarato che il suo 10 ° tentativo è stato ” il mio primo album sobrio.”
Allo stesso tempo, Raitt ha ricevuto un quarto Grammy Award per il suo duetto” I’m in the Mood ” con John Lee Hooker nel suo album The Healer. Nick of Time è stato anche il primo di molte delle sue registrazioni a presentare la sua sezione ritmica di lunga data di Ricky Fataar e James “Hutch” Hutchinson (anche se in precedenza Fataar aveva suonato nel suo album Green Light e Hutchinson aveva lavorato su Nine Lives), entrambi i quali continuano a registrare e tour con lei. Dalla sua uscita nel 1989, Nick of Time ha attualmente venduto oltre cinque milioni di copie nei soli Stati Uniti.
Raitt ha seguito questo successo con altri tre Grammy Awards per il suo prossimo album, Luck of the Draw del 1991, che ha venduto sette milioni di copie negli Stati Uniti. Tre anni dopo, nel 1994, ha aggiunto altri due Grammy con il suo album Longing in Their Hearts, il suo secondo album n. 1, che ha venduto due milioni di copie negli Stati Uniti. La collaborazione di Raitt con Don è stata amichevolmente conclusa con il live release Road Tested del 1995. Rilasciato a recensioni solide, è stato certificato oro negli Stati Uniti.
“Rock Steady” è stato un successo scritto da Bryan Adams e Gretchen Peters nel 1995. La canzone è stata scritta in duetto con Bryan Adams e Bonnie Raitt per il suo Road Tested tour, che divenne anche uno dei suoi album. La versione demo originale della canzone appare nel singolo di Adams del 1996 “Let’s Make a Night to Remember”.
Per il suo prossimo album in studio, Raitt ha assunto Mitchell Froom e Tchad Blake come suoi produttori. “Mi è piaciuto lavorare con Don Was ma volevo dare a me stesso e ai miei fan un tratto e fare qualcosa di diverso”, ha dichiarato Raitt. Il suo lavoro con Froom e Blake è stato pubblicato su Fundamental nel 1998.
2000–2007Edit
Nel Marzo 2000, Raitt è stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame a Cleveland, Ohio. Silver Lining è stato rilasciato nel 2002. Negli Stati Uniti, ha raggiunto il numero 13 nella classifica di Billboard ed è stato successivamente certificato Oro. Contiene i singoli “I Can’t Help You Now”, “Time of Our Lives” e la title track. Tutti e tre i singoli tracciati all’interno della top 40 della classifica americana Adult Contemporary.
Il 19 marzo 2002, Bonnie Raitt ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi contributi all’industria discografica, situata al 1750 di N. Vine Street. Nel 2003 la Capitol Records pubblicò la compilation The Best of Bonnie Raitt. Contiene canzoni dei suoi precedenti album Capitol dal 1989 al 2002 tra cui Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental e Silver Lining. Raitt è stato incluso nell’album True Love di Toots and the Maytals, che ha vinto il Grammy Award nel 2004 come miglior album Reggae.
Souls Alike è stato rilasciato nel settembre 2005. Negli Stati Uniti, ha raggiunto la top 20 della classifica Billboard. Contiene i singoli “I Will Not Be Broken” e “I Don’t Want Anything to Change”, entrambi entrati nella top 40 della classifica statunitense Adult Contemporary. Nel 2006, ha pubblicato il DVD/CD live Bonnie Raitt and Friends, che è stato girato come parte dell’acclamato VH1 Classic Decades Rock Live! serie di concerti, con ospiti speciali Keb ‘Mo’, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary e Norah Jones. Il DVD è stato pubblicato dalla Capitol Records il 15 agosto. Bonnie Raitt and Friends, che è stato registrato dal vivo ad Atlantic City, NJ il 30 settembre 2005, presenta performance mai viste prima e filmati di interviste, inclusi quattro duetti non inclusi nella trasmissione VH1 Classic del concerto. Il CD di accompagnamento contiene 11 tracce, tra cui il singolo radiofonico “Two Lights in the Nighttime” (featuring Ben Harper). Nel 2007, Raitt ha contribuito a Goin ‘ Home: A Tribute to Fats Domino. Con Jon Cleary, ha cantato un medley di “I’m in Love Again” e “All by Myself” di Fats Domino.
2008–presentEdit
Raitt è apparso nella trasmissione del 7 giugno 2008 del programma radiofonico di Garrison Keillor A Prairie Home Companion. Ha eseguito due canzoni blues con Keb ‘Mo’: “No Getting Over You” e “There Ain’t Nothin’ in Ramblin'”. Raitt ha anche cantato “Dimming of the Day” con Richard Thompson. Questo spettacolo, insieme ad un altro con Raitt e la sua band nell’ottobre 2006, è archiviato sul sito web di Prairie Home Companion. Raitt è apparso nel documentario Reggae Got Soul del 2011: La storia di Toots and the Maytals, che è stata descritta sulla BBC e descritta come “La storia non raccontata di uno degli artisti più influenti mai usciti dalla Giamaica”.
Nel febbraio 2012, Raitt ha eseguito un duetto con Alicia Keys al 54th Annual Grammy Awards nel 2012 in onore di Et James. Nell’aprile 2012, Raitt ha pubblicato il suo primo album in studio dal 2005, intitolato Slipstream. Si è classificato al numero 6 della classifica statunitense Billboard 200 segnando il suo primo album top ten dal 1994 di Longing in Their Hearts. L’album è stato descritto come “uno dei migliori dei suoi 40 anni di carriera” dalla rivista americana Songwriter. Nel settembre 2012, Raitt è stato protagonista di una campagna chiamata “30 Songs / 30 Days” per sostenere Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un progetto multimediale multipiattaforma ispirato a un progetto delineato in un libro di Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn. Nel 2013 è apparsa nell’album Joy of Nothing di Foy Vance.
Il 30 maggio 2015, Leon Russell, Bonnie Raitt e Ivan Neville hanno dato una performance al Canyon Club di Agoura Hills, in California, per raccogliere denaro per Marty Grebb che stava combattendo contro il cancro. Grebb aveva suonato in alcuni dei loro album.
Nel febbraio 2016, Raitt ha pubblicato il suo diciassettesimo album in studio Dig in Deep. L’album ha raggiunto la posizione numero 11 nella classifica statunitense Billboard 200 e ha ricevuto recensioni favorevoli. L’album contiene il singolo ” Gypsy in Me “e una cover della canzone degli INXS”Need You Tonight”.
Raitt ha annullato la prima tappa del suo programma di tour primavera-estate 2018 a causa di un problema medico recentemente scoperto che richiede un intervento chirurgico. Ha riferito che è previsto un “pieno recupero” e che ha pianificato di riprendere il tour con date già programmate a giugno 2018.