Come creare ritratti con sfondo nero

Chi non ama uno sfondo nero nitido e profondo per un ritratto? È possibile ottenere questo con l’applicazione di solo due idee, e solo un po ‘ di post-elaborazione troppo.

Stiamo parlando di un paio di cose tecnologiche in un modo non tecnico. Queste due idee vi darà consigli su come fare sfondi neri per i vostri ritratti.

Nessun calcolo necessario

Come insegnante di matematica di un tempo, non dovrei scusarmi per i numeri, dovrei? C’è molta matematica nella fotografia. Tuttavia, potresti essere contento di sapere che penso che tu possa ottenere tutto, senza pensare molto oltre le basi. Se si dispone di una vasta comprensione dei concetti si sarà assolutamente bene.

Queste tecniche non sono applicabili solo ai ritratti.

In primo luogo, si prega di pensare a fermate di luce come unità. Usare il termine stop è come dire che qualcosa pesa 12 chilogrammi o che è a 10 miglia di distanza. Come fotografi, tendiamo a parlare di fermate e fermarsi, ma è altrettanto valido dire unità. La cosa non è impantanarsi in tecnicismi, il termine stop è solo un’unità di misura.

La caduta della luce

Il primo concetto potrebbe essere dichiarato semplicemente come la luce cade rapidamente. Arricchendolo solo un po’, la quantità di luce disponibile diminuisce notevolmente man mano che ci si allontana dalla fonte della luce. Ma siamo fotografi e tendiamo a pensare che un’immagine valga più di mille parole, quindi guardate lo schema qui sotto:

Nell’esempio sopra, un’unità di luce arriva al nostro soggetto, a un metro di distanza dalla finestra. Se si sposta a due metri di distanza, appena un quarto di unità di luce arriverà a lei. Quindi, se si sposta di tre metri dalla finestra, che è la fonte di luce, ci sarà solo un nono di un’unità di luce. La luce disponibile scompare molto rapidamente.

Potrebbe essere adatto ad alcuni se illustrassi lo stesso punto con un grafico (che, in passato, ho avuto la tendenza a introdurre agli studenti come immagine matematica).

Come influisce sullo sfondo?

Quando si cerca di ottenere uno sfondo nero, si è interessati alla quantità di luce che lo colpisce. Ancora una volta, le immagini raccontano la storia migliore. Entrambe queste foto avevano solo bilanciamento del bianco e regolazioni molto piccole per bilanciare l’esposizione fatta in post-elaborazione.

L’immagine a sinistra ha lo sfondo vicino al soggetto, circa tre piedi (un metro) dietro di lei. Poi, a destra, lo sfondo bianco è di circa tredici piedi (quattro metri) indietro. Non hai bisogno di me per fare calcoli, citare alcune belle formule, per dimostrare ciò che sta accadendo sopra. E ‘ ovvio, vero?

In queste fotografie, il soggetto non si è mosso e l’esposizione non cambia. Lo sfondo si sposta più lontano e la quantità di luce che lo raggiunge si riduce rapidamente. Anche quando lo sfondo è bianco, piuttosto che il nero desiderato, diventa molto più scuro maggiore è la distanza è posizionato dalla sorgente luminosa.

Nel mondo pratico, ci possono essere dei limiti a ciò che puoi fare, magari dallo spazio di ripresa che hai a disposizione. Tuttavia, il messaggio è semplice, spingere lo sfondo il più lontano possibile, e anche una distanza apparentemente piccola contribuirà a farlo apparire più scuro.

Lo sfondo di questa fotografia era l’interno di una stanza. Il ragazzo filippino adolescente era in piedi su una porta, ottenendo pieno beneficio dalla fonte di luce. Lo sfondo, il muro più lontano della stanza, potrebbe essere solo otto piedi (poco più di due metri) di distanza, ma si sta avvicinando molto al più nero dei neri, non è vero?

Combina questa scienza ragionevolmente semplice, il modo in cui la luce cade via, con la scienza della gamma dinamica dei sensori della fotocamera e sarai un lungo cammino verso il raggiungimento di sfondi neri per i tuoi ritratti.

Gamma dinamica

Si prega di capire che i numeri che sto usando qui sono approssimativi. Essi variano da fotocamera a fotocamera, e dalla conclusione data da una fonte all’altra. Ma ho intenzione di usare ciò che è facile, ciò che è veramente necessario per rendere il punto in modo da capire.

Gamma dinamica è la misura dal più scuro al più leggero elemento che può essere visto. La fotocamera ha una gamma molto meno dinamica rispetto all’occhio umano. È molto meno capace di vedere in aree scure e chiare allo stesso tempo. Ecco perché, quando la fotocamera produce un’immagine con luci soffiate e ombre bloccate. Ma il tuo occhio può ancora vedere il dettaglio di un uccello, che sedeva alla luce del sole, e puoi anche vedere il cane nero che sedeva nelle ombre più scure. La fotocamera semplicemente non può vedere entrambi allo stesso tempo.

Accendi il soggetto, non lo sfondo

Potrebbe indicare l’ovvio, ma deve essere detto – il primo passo per ottenere uno sfondo nero è usare uno sfondo nero. Quindi, se riesci a far illuminare il soggetto più brillantemente dello sfondo, ciò spingerà lo sfondo nelle aree scure sottoesposte, al di fuori della gamma dinamica più limitata della fotocamera.

Se riesci a gettare un po ‘ di luce extra sul soggetto e ad esporlo correttamente, nella parte più luminosa della gamma dinamica, ciò contribuirà a inviare il resto dell’immagine nell’oscurità. Il soggetto illuminato deve essere esposto correttamente. Poi c’è una buona probabilità che lo sfondo sarà al di fuori della parte della gamma dinamica per la quale si sta esponendo. Sarà, per lo meno, dirigersi verso il nero.

Portrait setup

Ecco la configurazione per un ritratto, con solo la luce naturale che colpisce il soggetto. Non è così evidente in questo jpeg ridotto come nel file RAW originale, ma lo sfondo è piuttosto fangoso, certamente andando verso il nero, ma non il nero puro che stai cercando. Nell’originale, puoi vedere chiaramente le pieghe nel panno.

Ecco di nuovo lo stesso set up, con un po ‘ di luce in più sull’argomento.

Penso che il punto sia illustrato. È chiaro che lo sfondo è degno della classica descrizione “inky”? Altre cose potrebbero essere migliorate con alcune modifiche post-elaborazione. Sono presentati per mostrare gli sfondi, non come ritratti finiti, e ho solo cambiato il bilanciamento del colore e ho cercato di bilanciare le esposizioni.

Usa la legge naturale (si chiama Legge quadrata inversa) che impone che la luce cada rapidamente dalla sorgente e la gamma dinamica limitata della tua fotocamera e sei un lungo cammino per ottenere un buon sfondo nero profondo. Successivamente, puoi contribuire a completarlo ulteriormente nella post-elaborazione.

Post-processing

Mi riferisco a Lightroom qui, ma ci sono strumenti equivalenti in altri software.

Questa è la fotografia dalla parte superiore dell’articolo, come è apparso per la prima volta fuori dalla fotocamera. Non si vuole sentire le mie scuse, ma non ho capito come completamente a destra in-camera come vorrei normalmente fare. Tuttavia, si scopre che è fortunato, in quanto fa un buon esempio per una post-elaborazione in questo caso. Poiché il file è stato prodotto con l’applicazione delle idee di cui sopra, è molto praticabile.

Modifica intuitivamente

Uno dei migliori consigli che abbia mai ricevuto, che a volte riesco ad applicare, è ignorare i numeri. Dovresti spostare quei cursori finché non danno l’aspetto che pensi si adatti all’immagine. Guardate la foto e vedere cosa succede, prendere un respiro, una pausa per un momento, e fare qualche giudizio sul fatto che ti dà quello che stai cercando. Spesso questo comporta andare un po ‘troppo lontano (che si tratti di affilatura, esposizione, ombre o altro) e quindi comporre un po’ indietro.

Sono riuscito a fare proprio questo con questa immagine. Mi fa sorridere quando lo guardo ora, poche settimane dopo, mentre sono leggermente sorpreso di quanto sono andato lontano. Ho regolato il bilanciamento del colore, ho spazzolato un po ‘di chiarezza negativa sul viso della mamma, ho ruotato un po’ l’immagine in senso antiorario, ma l’esposizione non è stata affatto regolata poiché i volti mi sembravano a posto. Poi ho iniziato a spingere i cursori in giro.

Spingere i limiti

È stato un po ‘ una sorpresa vedere quanto lontano verso il negativo avevo spostato il cursore del contrasto. Questo può essere contro-intuitivo quando si sta cercando di rendere più scure le parti dell’immagine, ma poiché abbiamo un file ragionevolmente ben prodotto, possiamo farla franca riducendo il contrasto, e questo ha il piacevole effetto di alleggerire i capelli e separarli dallo sfondo.

Di maggior importanza per questo esercizio è il cursore ombre che è stato spostato nella direzione opposta al solito. È stato spostato al negativo, per bloccare le ombre, piuttosto che a destra, per cercare di estrarre alcuni dettagli.

Sono stato anche un po ‘ sorpreso di quanto ho spostato il punto nero. Sembrava funzionare, però. Come ho detto, penso che spesso funziona meglio se si spostano i cursori, senza troppa preoccupazione per i numeri che rappresentano. Prova a guardare ogni fotografia individualmente, piuttosto che applicare una sorta di formula.

L’immagine finale aveva solo un altro paio di piccole modifiche dettagliate.

Suggerimenti extra

Un paio di altre cose.

Come si decide di gettare un po ‘ di luce sul soggetto della fotografia è per altri articoli. Ci sono molti altri grandi articoli scolastici di fotografia digitale, che offrono un numero enorme di suggerimenti per argomenti illuminanti. Ho pensato che si dovrebbe sapere che mi piacciono molto i miei LED, come mi piace essere in grado di vedere la luce. Uso anche i riflettori. Tuttavia, la prima fonte di luce in tutte le fotografie di cui sopra è la luce naturale. Non hai necessariamente bisogno di un kit di fantasia.

Per quanto riguarda il panno nero, la maggior parte dei consigli suggerirà di acquistare velluto nero. Sono sicuro che fa un ottimo lavoro di assorbire la luce da tutte le direzioni. Ma è costoso, e con un’attenta tecnica, mi sembra che anche un altro panno scuro e non lucido possa fare il lavoro. Una cosa a cui prestare un po ‘di attenzione è assicurarsi di allungare un po’ il panno di sfondo. Cercate di ottenere il più liscio e uniforme possibile, senza pieghe, come eventuali imperfezioni sono suscettibili di catturare la luce.

Conclusione

Il potere della fotografia! 25 anni dopo l’evento, ho reso un po ‘ di omaggio alla fotografia di Annie Leibowitz di Demi Moore. Non stavo cercando di replicarlo come tale, solo annuire nella direzione della fotografia. Ma sono riuscito a ottenere uno sfondo davvero nero, vero? Si prega di dare un andare voi stessi.