Come utilizzare efficacemente i registri vocali

Come cantante potresti aver sentito parlare della tua voce con diversi “registri vocali” e di quanto sia importante usarli in modo appropriato. Sai cosa sono per la tua voce? Hai esplorato come migliorare e perfezionare i tuoi registri vocali?

In caso contrario, continua a leggere per scoprire come prestare attenzione ai tuoi registri può migliorare il tuo tono vocale, farti sembrare più professionale e persino aiutarti a domare quelle note fastidiose nel mezzo della tua gamma.

Cosa sono i registri vocali?

La tua voce ha un certo intervallo di intonazione, che può essere misurato in note. Questa gamma è divisa in registri, e che tu lo sapessi o no, hai regolarmente ascoltato cantanti (professionisti e dilettanti) usando i loro registri bassi e alti. Ciò che distingue i registri di una gamma vocale sono le loro differenze di tono, qualità del suono e colore tonale.

I registri sono separati da”interruzioni”. Le pause possono essere solo una nota, o più, che quando cantate sono alcune delle note più difficili nella vostra gamma per produrre bene. Si potrebbe pensare a questo come andare in bicicletta su un ponte che unisce due percorsi – è possibile, ma è tecnicamente più difficile che cavalcare lungo i sentieri.

Ricorda che le tue corde vocali sono un muscolo e, proprio come qualsiasi muscolo del tuo corpo, possono essere allungate e rafforzate. Estendere la vostra gamma complessiva si coinvolge allungando le corde vocali, e rafforzare le pause comporta la stessa cosa.

Immagina per un minuto di avere due voci distinte: una voce” petto “e una voce” testa”.

1. La tua voce di petto è il tuo registro inferiore. Il suono che produci vibra parzialmente attraverso la parte superiore del torace e gli conferisce un tono più profondo.
2. La tua voce di testa è il tuo registro più alto. Questo è talvolta chiamato ‘falsetto’ soprattutto quando si parla di voci maschili. Il suono che produci vibra parzialmente attraverso il cranio e gli conferisce un colore più brillante.

Ora immagina che queste due voci si sovrappongano. Ciò significa che sei in grado di cantare alcune note nel mezzo della tua gamma sia nella tua voce di petto che nella tua voce di testa.

Qui di seguito sono diversi esempi di me cantare brevi frasi prima nella mia voce petto e poi la mia voce testa:

Potrebbe essere necessario ascoltare un paio di volte e utilizzare le cuffie per sentire davvero la differenza! Il cambiamento nel suono dal controllo dei registri può essere sottile, ma nel corso di una canzone (o della vita di un cantante) può fare una grande differenza per quanto è buona la voce suona.

Colmare il divario

I principianti hanno spesso un grande divario in campo quando si spostano da un registro all’altro, il che significa che sarete limitati in quali note si può cantare. Quindi prima devi colmare il divario tra il petto e la voce della testa. Questo renderà la vostra voce più versatile, e lo troverete molto più comodo cantare una gamma molto più ampia di canzoni.

Utilizzare un pianoforte o uno strumento simile per aiutare a pitch note. Pianoforti in particolare sono utili perché le note sono disposte di fronte a voi molto chiaramente. E ‘ molto importante tenere traccia di quali note si sta colpendo, e anche per sapere se si sta cantando al di fuori del vostro range di normalità.

Inizia con la voce del petto e scegli una nota abbastanza bassa che sia comoda. Una volta che sai quale nota stai iniziando, sali lentamente la scala su qualsiasi fonetica comoda come “aah” o “la”. Mentre sali, ricorda di tenere la voce nel petto, mantenendo una nota mentale del suono generale della tua voce. Se dopo un paio di note si sente la tua voce inizia a suonare diverso, provare a cambiare la posizione del suono in modo da farlo suonare lo stesso come il vostro precedente, note più confortevoli. Dovresti fermarti quando puoi sentire o sentire una tensione sulla tua voce.

Quindi fai lo stesso partendo dall’alto, nella tua voce di testa. Una volta che hai fatto questo, prendere nota di quali note sono difficili nel mezzo della vostra gamma.

Quindi cosa faccio per le pause?

Una volta colmato il divario, e può cantare una gamma più ampia di note intorno al centro, probabilmente ci sarà ancora una “pausa” – o forse più di una. Successivamente è necessario avere una migliore idea di dove sono le pause.

Anche i cantanti avanzati che possono cantare una gamma molto ampia hanno punti più deboli nella loro voce! Almeno una parte della vostra gamma sarà più comodo da cantare rispetto ad altri, e suonerà molto meglio. Le tue pause d’altra parte faranno sì che il suono sia più debole, più breath-y e sarà più difficile da produrre.

Ecco un rapido esercizio che puoi fare per aiutare a identificare dove sono le tue pause:
Con un pianoforte, un altro strumento o un sintonizzatore per aiutarti, canta un breve “ee” a partire dal tuo registro alto. Assicurati di scegliere una nota che è naturalmente confortevole. Poi scendi la scala, cantando” ee ” ogni volta. Prendere un respiro ogni volta che è necessario, e prendere il vostro tempo che va da nota a nota. Mentre ti dirigi verso il tuo registro basso, dovresti sentire la qualità del tuo suono cambiare prima che atterra bene nel registro basso, proprio come fa nella registrazione sotto di me che canta attraverso due pause. La tua pausa(s) sarà vicino al centro della vostra gamma, in modo da sperimentare cantando nel petto e la voce testa in momenti diversi.

Altre cose da ascoltare sono:

• Se il tono suona leggermente spento. Durante la pausa, a volte devi distribuire l’aria in modo diverso quando espiri rispetto alle tue note più forti, altrimenti il tono può piegarsi verso l’alto o verso il basso ed essere stonato.
• Se il colore tonale cambia. Oltre alla voce del petto che suona più in basso, alla voce principale che suona più in alto e più risonante, controlla se c’è qualche differenza nel colore del tono tra i tuoi registri.

Ora so dove sono, e ora?

Una volta che sai dove sono le tue interruzioni nei tuoi registri, la fase successiva è rafforzarle. In molti generi, i cantanti hanno suoni distinti in registri diversi, ma per alternarsi da uno all’altro in rapida successione è necessario avere una buona resistenza vocale anche nelle aree che circondano le pause. Pop e R & B sono i più importanti quando si tratta di avere un registro di petto basso e un registro di testa alta, specialmente con cantanti femminili.

Fai ascoltare artisti come Adele o Amy Winehouse per avere un’idea di questo, e prova a sentire dove sono le loro pause nei loro registri. Noterai che anche se le loro voci di petto inizialmente suonano molto più “forti” delle loro voci di testa, la differenza è in realtà molto più a che fare con il timbro che con la resistenza vocale. C’è una grande differenza in una voce che suona tenera e una voce che suona semplicemente debole.

Per rafforzare le tue pause, devi cantare frequentemente, applicando le stesse tecniche al canto delle parti più forti del tuo registro. È importante, però, per rafforzare le pause cantando in loro utilizzando entrambi i registri.

Posizionamento vocale

Sapevi che le tue corde vocali cambiano effettivamente posizione a seconda che tu canti in alto o in basso? Ciò significa che se vuoi rendere le note all’interno delle nostre pause forti come il resto, dovrai lavorare sul posizionamento vocale. Ho delineato questo un po ‘ quando si parla di colmare il divario, ma è qui che entra davvero in gioco.

Ogni nota che canti deve essere messa in ordine affinché il suono possa essere prodotto. Man mano che diventi più avanzato, impari a utilizzare diversi stili di posizionamento per sviluppare una gamma più ampia di colori e timbri. È risaputo tra i cantanti, tuttavia, che devi imparare quasi un modo completamente nuovo di posizionamento vocale quando si tratta delle tue pause!

Il posizionamento vocale è controllato dalle seguenti tecniche:

1. Respirazione e controllo vocale
2. Registro
3. Posizionamento dei muscoli (corde vocali, bocca, lingua ecc.)

Quindi ora è il momento di sperimentare con le tue pause. Ho già parlato dei registri vocali e in un altro articolo parlo di come migliorare il controllo vocale e la respirazione. Le orecchie sono fondamentali per il posizionamento vocale, dal momento che sarà necessario iniziare ad analizzare la qualità del suono della tua voce in modo più dettagliato, soprattutto quando si tratta del terzo aspetto elencato sopra.

Biologicamente, usare le corde vocali è molto naturale mentre parliamo tutto il tempo. Pertanto è estremamente difficile sentire fisicamente le nostre corde vocali cambiare posizione quando cantiamo. Ascoltare e analizzare il tuo suono aiuterà le tue pause a diventare più forti e un suono più coerente con il resto della tua voce. I tuoi muscoli faranno semplicemente il resto.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti ad analizzare il suono della tua voce in modo più dettagliato. Ricordate, questo non è semplicemente se si suona bene o bello!

• Note più forti/più silenziose e sostenere la nota in modo coerente possono essere migliorate con la respirazione e il controllo. Ricordati di continuare a lavorare quel diaframma e non spingere il suono tutto in una volta.
• Un cambiamento improvviso nel colore di tono può essere migliorato con il registro. Sperimenta come suona la tua voce in un registro del torace o della testa, o anche da qualche parte nel mezzo.
• Il tono Breath-y/husky, il tono instabile/vacillante e la mancanza di forza / risonanza possono essere migliorati con il posizionamento dei muscoli. Prova a cambiare la posizione della testa e della lingua.

Per aiutarti, usa un set specifico di note in modo da sapere sempre dove ti trovi. Se non riesci a sentire le differenze da solo, puoi anche provare a registrarti e ad ascoltare di nuovo.

Costruire la forza con attenzione

Infine, fare attenzione circa la vostra resistenza vocale. È migliore per fare un po ‘ spesso piuttosto che sessioni lunghe grandi di questi esercizi. Non cercare mai di forzare nulla, e invece dare il vostro tempo corde vocali per regolare. Se mai ti stanchi è meglio riposare, in quanto ciò ti aiuterà a costruire la tua forza e resistenza in modo più efficace.

Ascolta sempre te stesso – se noti un cambiamento nel suono, specialmente nei tuoi registri più comodi, scopri cosa sta succedendo e apporta le regolazioni appropriate.

Usa i consigli e gli esercizi di cui sopra per conoscere i tuoi registri e trovare le tue pause-e poi colmare il divario, rafforzare le tue pause e sviluppare una voce di canto più forte, più versatile e più affidabile!