I film di vampiri sono stati parte della nostra cultura per quasi un secolo. I non morti hanno attraversato più permutazioni e trasformazioni di qualsiasi altro mostro cinematografico. I vampiri hanno iniziato come simboli di peste e malattia (Nosferatu), alla fine si sono fatti strada verso simboli di casta moralità (Twilight) e tutto il resto in mezzo. Nello spirito di Halloween, abbiamo messo insieme una lista che celebra il meglio del meglio dei moderni film sui vampiri.
Sony Pictures/La New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
ai fini di questa classifica, abbiamo bloccato il film durante e dopo il 1979. Dall’era Universal / Bela Lugosi agli anni del Martello di Christopher Lee, quasi ogni singolo film sui vampiri era una variazione su Dracula (o la figlia di Dracula, le spose di Dracula, ecc.) con solo una manciata di eccezioni. Per non avere un sovraccarico di Dracula, mi attengo ai film sui vampiri degli ultimi 40 anni, quando il genere ha iniziato ad allargarsi oltre i confini della Transilvania. Detto questo, il Conteggio fa un’apparizione nella lista, nella nostra voce #12
12. Dracula di Bram Stoker (1992)
Sony Pictures
il Padrino il regista Francis Ford Coppola, il film è il più vicino al romanzo di Bram Stoker era Vittoriana romanzo mai messo su schermo. L’unica grande aggiunta è una storia d’amore tra Dracula e Mina Harker. È una sottotrama nemmeno implicita nel romanzo di Stoker. Gary Oldman va all in per la sua performance come Vlad l’Impalatore, che vediamo sia come un antico demone in decomposizione e come un giovane e bello principe. Anthony Hopkins ruba anche lo spettacolo in una performance veramente off-venendo meno come cacciatore di vampiri Abraham Van Helsing. Come fa musicista Tom Waits come servo di Dracula Mr. Renfield.
La direzione artistica e il design di produzione di questo film sono squisiti. E i costumi di Eiko Ishioka e gli effetti make-up di Greg Cannom hanno entrambi meritatamente vinto gli Oscar. La colonna sonora di Wojciech Kilar è anche una delle colonne sonore cinematografiche più memorabili degli anni ‘ 90, ed è stata spesso riciclata per i trailer di molti altri film per anni dopo.
Quindi, con tutte queste virtù, perché questo film è così così basso in questa lista? Beh, ho due parole per te: Keanu Reeves. Ancora fresco dei film di Bill e Ted, Keanu ha tentato un accento britannico mentre interpretava l’eroico Jonathan Harker. E benedici il suo cuore, i risultati sono risibili. E la povera Winona Ryder non se la passa molto meglio con i suoi tentativi di un accento britannico come eroina Mina. Ma le buone prestazioni sono così grandi, e la grafica e la musica sono spettacolari, probabilmente perdonerai questo film per molti dei suoi peccati.
11. Notti di Salem (1979)
Warner Bros.
Ok, quindi questo è un po ‘ un imbroglio. L’adattamento del secondo romanzo di Stephen King era in realtà una miniserie televisiva di rete che andò in onda nell’autunno del 1979. Tuttavia è stato modificato in un film teatrale per l’uscita europea. La TV americana ha anche utilizzato un taglio di film per le ri-trasmissioni e l’attuale edizione Blu-ray è presentata come un film. Quindi, in pratica, nel 21 ° secolo, esiste come un film.
Il Lotto di Salem—abbreviazione di the town of Jerusalem’s Lot—è molto il progetto per diverse opere successive di Stephen King. Ha tutti i Re tropi – una piccola città nel Maine, un protagonista romanziere, e il terrore soprannaturale che è una metafora per il trauma psicologico americano. Nel Lotto di Salem, l’infestazione è vampirica, che trova la sua base in una vecchia casa che tiene il male tra le sue mura. L’attore televisivo di lunga data David Soul interpreta il personaggio principale Ben Mears, gestendo una buona (ma non eccezionale) performance.
Il più grande cambiamento dal libro allo schermo è la trasformazione fisica del maestro vampiro Kurt Barlow. Passa da somigliante a un normale umano a una grottesca figura simile a Nosferatu. È un enorme cambiamento per il personaggio e la versione cinematografica è legittimamente terrificante—e funziona bene sullo schermo. Quarant’anni dopo, la sanguisuga sembra ancora raccapricciante come l’inferno!
I suoi valori di produzione televisiva sono evidenti in tutto, ma il pedigree del film di Salem traspare in gran parte dal fatto che è diretto da Tobe Hooper del Texas Chainsaw Massacre. La scena del bambino vampiro che rappa alla finestra è terrificante come qualsiasi cosa in qualsiasi film horror teatrale dell’epoca. Ha traumatizzato un’intera generazione di bambini, e puoi vedere come quelle abilità di sapere cosa spaventa i bambini sarebbero state perfezionate da Hooper qualche anno dopo in Poltergeist.
10. Vicino A Buio (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
Futuro premio Oscar Kathryn Bigelow vampiro occidentale Vicino a Buio non è un grande successo al box-office, al momento del rilascio, ma è ormai considerato un classico di culto. Il giovane Caleb (Adrian Pasdar) è un bravo ragazzo che vive con suo padre e sua sorella minore in una fattoria del Texas. Fino a quando, naturalmente, incontra una ragazza adolescente non morta di nome Mae (Jenny Wright) che lo trasforma accidentalmente in un vampiro invece di ucciderlo una notte.
Si scopre, Mae fa parte di una famiglia vagabonda di vampiri che viaggiano per il paese in un Winnebago scatenando il caos ovunque vadano. Tre dei membri del clan dei vampiri sono interpretati da Lance Henrickson, Bill Paxton e Jenette Goldstein, che hanno recitato in Aliens di James Cameron solo l’anno prima. Accettano con riluttanza Caleb nella famiglia, ma non è esattamente una transizione graduale. Quando Caleb vede la loro vera cattiveria in azione, si rende conto che la vita da vampiro non fa per lui. E le cose vanno molto acida.
Near Dark ha alcuni fastidiosi trucchi di trama. Vale a dire, un clan vampirico che è stato intorno per secoli, ma a quanto pare non ha soldi e deve vivere mano nella bocca. E c’è una cura troppo facile per il vampirismo che sorge verso la fine. Ma il film è così divertente e guardabile, e pieno di spettacoli terrificanti (specialmente dal compianto, grande Bill Paxton), che lo perdonerai per tutti i cavilli minori che potresti avere.
9. La Fame (1983)
MGM
L’apertura di 10 minuti di Tony Scott, il film d’esordio La Fame è tra i migliori film horror di apertura scene mai. Presenta l’attrice francese Catherine Deneuve e il dio del rock David Bowie come una coppia vampirica, che pedina un club New Wave per vittime fresche. E tutto sulle note dell’inno goth della Bauhaus ” Bela Lugosi’s Dead.”Questa sequenza di apertura è così grande che Ryan Murphy lo ha sollevato battere per battere in American Horror Story: Hotel. (Per un confronto, guarda questo, poi guarda questo. Voglio dire, dimmelo tu.)
La parola “vampiro” non viene mai pronunciata in questo film, ma alla fine è quello che è il personaggio di Deneuve Miriam Blaylock. Un vampiro molto antico che può trasmettere la sua immortalità ai suoi amanti umani. Ma dopo poche centinaia di anni, i suoi compagni umani trasformati in vampiri iniziano ad invecchiare rapidamente. Ancora più orribilmente, non muoiono. Invece, diventano anime intrappolate in corpi eterni in decomposizione. Succede all’amante di Miriam John (Bowie) nella prima metà del film, costringendola a trovare un nuovo compagno.
Ecco dove Susan Sarandon entra in gioco, interpretando una ricercatrice che studia l’invecchiamento che Miriam è intenzionata a trasformarsi nel suo prossimo compagno vampirico, credendo che potrebbe trovare un modo per fermare il rapido invecchiamento quando arriverà il suo momento. Questo film Deneuve e Sarandon condividono anche una scena di sesso in un’epoca in cui i film di Hollywood non hanno toccato le relazioni gay. Non è un film per tutti. La fame è super artsy-fartsy e ‘ 80s video musicale pretenzioso. Ma se riesci a superare tutto questo, è anche inquietante e straziante. E ancora, quella sequenza di apertura? Semplicemente da morire.
8. Dal Tramonto All’Alba (1996)
Dimension Films
Dopo la scrittura e la regia di Pulp Fiction, Quentin Tarantino è Hollywood regnante “ragazzo” quando Dal Tramonto Fino all’Alba uscirà. Anche il suo buon amico, il regista Robert Rodriguez, si era recentemente lanciato con El Mariachi. Hanno collaborato per fare un film che ha giocato perfettamente in entrambe le loro sensibilità, e il loro amore reciproco di sfruttamento film horror. Tarantino ha scritto e co-recitato, e Rodriguez diretto.
La prima metà di From Dusk Till Dawn suona molto simile a un thriller poliziesco balls-to-the-walls nel classico stampo Tarantino. George Clooney interpreta quel classico sacco di merda in stile QT che ti piace comunque, con Tarantino che interpreta il fratello e il collega rapinatore di banche. Dopo una rapina, rapiscono una famiglia (che include Harvey Keitel e Juliette Lewis) per usare il loro camper per fare una corsa per il Messico.
Poi, a metà strada, la merda colpisce il proverbiale fan, e questo diventa un altro film interamente, mentre i nostri protagonisti rimangono intrappolati in un bar gestito da vampiri a sud del confine chiamato Titty Twister. Mentre si scatena l’inferno, ti rendi conto che praticamente tutto va bene. Per quanto Grindhouse sarebbe stato un decennio dopo, From Dusk Till Dawn era l’omaggio moderno di Tarantino e Rodriguez ai film horror a basso budget degli anni ‘ 70.Solo il loro aveva un valore di produzione che quei film non hanno mai avuto (e per non parlare di una sceneggiatura più nitida). E va detto che, nonostante un tempo di proiezione molto breve, il vampiro regina Satanico Pandemonium di Salma Hayek è una delle vamp più memorabili della storia del cinema.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
le Persone spesso citare Spider-Man o il primo X-Men come il primo successo della Marvel film. In verità, è stato Blade del 1998 a rompere la maledizione del film Marvel e ha lanciato una trilogia di successo di azione / spettacoli di vampiri. La lama di Wesley Snipes, alias “the Daywalker”, è una sorta di ibrido metà umano / metà vampiro. Il personaggio è nato nelle pagine del fumetto della Marvel Tomb of Dracula nei primi anni ‘ 70.
È adottato dal burbero vecchio Whistler (Kris Kristofferson), che lo allena e gli insegna a controllare la sua fame. Passa poi la sua vita a prendere a calci il culo dei vampiri e a prendere nomi. La versione di Snipes di Blade è uno stoico e un duro freddo in questo film. Nonostante la sua mancanza di dialogo, trasuda carisma. O forse a causa di esso! E le sequenze di combattimento resistono ancora oggi, oltre 20 anni dopo.
La premessa di Blade è la trama di fumetti standard. Diversi vampiri d’élite, guidati da Deacon Frost di Stephen Dorff, vogliono resuscitare qualche antico dio vampiro o qualcosa del genere. Davvero, è tutta una scusa per guardare Blade calci in culo e divertirsi a farlo. Questo è tutto per una colonna sonora techno troppo, perché è gli anni ‘ 90, e devi semplicemente avere uno di quelli nel tuo film d’azione. A differenza di quasi tutti i film in questa lista, questo ha un sequel (diretto da Guillermo Del Toro) che è in realtà dannatamente buono. Ancora, niente batte l’originale.
6. Only Lovers Left Alive (2013)
Soda Pictures
lo Scrittore/Regista Jim Jarmusch ha fatto un sacco di oddball film nella sua carriera, come ” la Notte sulla Terra e Ghost Dog. Stranamente, forse il suo film più emotivamente accessibile è quello su due antichi vampiri amanti. Only Lovers Left Alive è molto leggero sulla trama, ma i personaggi sono così affascinanti e avvincenti, questo tipo di film ti fa venire voglia di uscire con loro per sempre.
Il film trova la coppia di vampiri sposati Adam (Tom Hiddleston) ed Eve (Tilda Swinton) che vivono in tutto il mondo l’uno dall’altro nonostante siano stati insieme per centinaia di anni. Scoraggiato e annoiato dalla vita e dalla crescente stupidità degli “zombi” (umani normali), Adam vive in un quartiere quasi completamente abbandonato a Detroit. Lì, crea musica, ma rimane lontano da quasi tutti i contatti umani, e ora contempla il suicidio.
Eve vola a Detroit dalla sua casa di Tangeri, sperando di rompere il suo maritino fuori dal suo funk. La maggior parte del film è solo i due di loro appendere fuori, parlando di vecchi tempi, personaggi famosi che una volta conoscevano, ascoltando vecchi dischi, e mangiare ghiaccioli di sangue. Le cose si fanno pazze quando arriva la fastidiosa sorella vampira di Eve, Ava. Fa un casino di cose, costringendo Adamo ed Eva fuori di Detroit. John Hurt e il compianto Anton Yelchin aiutano a completare un cast fantastico, e la cinematografia e la colonna sonora del film sono semplicemente superbe.
Dovrei anche notare che Eva di Tilda Swinton dà alcuni dei migliori consigli di vita che ho visto in qualsiasi film, horror o no, quando dice al marito vampiro broody: “L’auto-ossessione è uno spreco di vita. Potrebbe essere meglio speso per sopravvivere alle cose, apprezzare la natura, coltivare la gentilezza e l’amicizia!e ballare!”Questo è un consiglio degno di un poster di gatto. O forse un poster di pipistrello.
5. Ciò che Facciamo in the Shadows (2014)
Paramount Pictures
in Questi giorni, sappiamo Nuova Zelanda, Taika Waititi, come il pluripremiato regista di JoJo Coniglio e Thor: Ragnarok. Ma sette anni fa, era principalmente conosciuto per alcune commedie stravaganti come Eagle Vs. Shark. Ma poi nel 2014, insieme a Flight of the Conchords’ Jemaine Clement, ha co-diretto la commedia gold. Insieme, hanno creato e recitato in uno dei migliori parodie di vampiri mai realizzati, il mockumentary What We Do in the Shadows.
Il film segue quattro coinquilini vampiri—Viago, Vladislav, Deacon e Petyr— che condividono un appartamento a Wellington, in Nuova Zelanda. Ognuno dei quattro sanguisughe sono un invio di un archetipo vampiro popolare. Viago (Waititi) è un dandy nello stampo di Lestat, mentre Deacon (Jonathan Brugh) è “bad boy” nella tradizione Angel/Spike. Vladislav (Clement) è il tuo tipo Dracula e Petyr (Ben Fransham) è il tuo sostituto di Nosferatu millenario. Il film li segue esilarante mentre cacciano le vittime e hanno un buon tempo sanguinoso.
Il runtime di 90 minuti è pieno di una scena esilarante dopo l’altra. E le parti migliori sono sempre le interazioni dei vampiri con la normale società umana, specialmente i loro familiari mortali. Ma non è solo una commedia estremamente divertente, in realtà è un grande film sui vampiri. Perché sia Waititi che Clements hanno chiaramente un profondo amore per il cinema dei vampiri, e lo inviano nel modo in cui solo le persone che amano sinceramente il genere potrebbero. Questo è simile a come Galaxy Quest è sia un take down e una lettera d’amore a Star Trek.
In questi giorni, Quello che facciamo nell’ombra potrebbe essere visto solo come il progetto per l’altrettanto brillante serie TV spin-off attualmente in esecuzione su FX. Ma è più di questo, è un film incredibile a sé stante. Se conosci solo la serie televisiva, lo devi a te stesso per guardare il film che ha generato tutto.
4. Notte Da Paura (1985)
Sony Pictures
“Nessuno vuole vampire killers più, o i vampiri. Tutto quello che vogliono sono pazzi squilibrati che corrono in giro con maschere da sci hacking su giovani vergini!”
L’ospite horror televisivo Peter Vincent (Roddy McDowall) lo dice in Fright Night, lamentando come, a metà degli anni’80, sembrava che tutto il pubblico dell’orrore volesse più fosse un film slasher. Bene, Tom Holland’s Fright Night dimostra che il pubblico degli anni ‘ 80 è in realtà desideroso di film sui vampiri, stavano solo aspettando che arrivasse quello giusto.
Fright Night è come un incrocio tra il lunotto di Hitchcock e i classici film horror, con una sana dose di satira gettata in buona misura. La trama di base del film trova l’adolescente suburbano Charley Brewster (William Ragsdale) scoprendo che il suo nuovo vicino di casa, il soave Jerry Dandridge (Chris Sarandon), è in realtà un vampiro che si fa strada attraverso la periferia. Solo nessuno gli crederà. Con nessuno a cui rivolgersi, va a un ospite di film horror TV locale Peter Vincent per chiedere aiuto a smaltirlo una volta per tutte.
Fright Night funziona come un film horror, una commedia tongue-in-cheek e un tributo amorevole ai film degli Hammer Studios. Il film presenta anche alcuni grandi effetti pratici del leggendario Richard Edlund. Il remake del 2011 con Anton Yelchin non era troppo squallido, ma apprezzo come questa versione riesca a raccontare la storia in un tempo di esecuzione molto più veloce. Inoltre, solo la versione originale ha questa scena di nightclub estremamente anni ’80, quindi vince.
3. Intervista col Vampiro (1994)
Warner Bros.
Nel 1976, la scrittrice novizia Anne Rice cambiò per sempre il genere dei vampiri pubblicando un romanzo raccontato dal punto di vista del vampiro, e non della vittima. Sebbene il sapone televisivo Dark Shadows si fosse dilettato con questa idea, nessuno lo aveva fatto in modo veramente serio e letterato prima del romanzo di Rice.
Intervista racconta la storia di un proprietario di piantagione Louisiana 18 ° secolo di nome Louis che viene trasformato in un vampiro dai francesi aristocratici Lestat. Insieme alla fine trasformano una bambina morente di nome Claudia nella loro figlia vampirica. Il libro segue quindi questa famiglia vampirica attraverso due secoli, dall’anteguerra di New Orleans fino all’era moderna. Ha anche generato una serie di romanzi che dura fino ad oggi.
Il romanzo alla fine divenne il più grande libro di vampiri venduto da Dracula, e Hollywood fu immediatamente interessata a fare un adattamento. L’unico problema è che il sottotesto non così sottile del libro di dipendenza, bisessualità e perdita di fede religiosa non era esattamente la roba di cui erano fatti i blockbuster hollywoodiani negli anni ’80 e ‘ 90. Infine, il produttore David Geffen ha ottenuto i diritti e ha convinto Rice a scrivere una sceneggiatura fedele al suo romanzo. Ha ottenuto Crying Game director Neil Jordan per dirigere, e il risultato è stato un sontuoso adattamento che non aveva paura di affrontare tutti i temi che hanno fatto risuonare il romanzo con così tanti lettori.
Notoriamente, Jordan ha fatto la scelta estremamente controversa di lanciare Tom Cruise come l’androgino Lestat. Cruise era al suo picco All-American boy, e il casting ha portato a proteste arrabbiate da Anne Rice e dai suoi fan. E ‘ stato un caso di miscasting che alla fine ha dato i suoi frutti. Rice ha anche ammesso il suo errore nel dire che non era per esso. Qualunque cosa si pensi di Cruise, ha affondato i denti nel ruolo (gioco di parole), rubando lo spettacolo da mopey Louis di Brad Pitt. Una giovanissima Kirsten Dunst ha anche dato una performance di carriera come il vampiro bambino Claudia. Intervista con il vampiro è il film vampiro come epopea storica, e in questo senso, nessuno è stato in grado di toccarlo da allora.
2. Ragazzi Perduti (1987)
Warner Bros.
“Dormire Tutto il Giorno. Festa tutta la notte. Non invecchiare mai. Non morire mai. E ‘ divertente essere un vampiro.”
Questo era lo slogan per The Lost Boys, uno degli ibridi commedia / horror di maggior successo di sempre. Il produttore Richard Donner e il regista Joel Schumacher hanno incanalato l’estetica di MTV” del momento ” in un film che rimane un’esplosione da guardare oltre 30 anni dopo. Anche tutti gli elementi del film che lo rendono datato (i capelli, i vestiti, la musica) lo mantengono così accattivante.
Gli adolescenti Sam (Corey Haim) e Michael (Jason Patric) si trasferiscono con la loro nuova mamma single (Dianne Wiest) nella piccola e idilliaca cittadina californiana di Santa Carla (una Santa Cruz appena travestita.) Una volta lì, possono immediatamente dire che qualcosa non va sotto l’esterno soleggiato. Si scopre che il bel gruppo di motociclisti, bad boys in stile video musicale, sono vampiri, e vogliono che Michael si unisca al loro club. Fortunatamente per i ragazzi Emerson, ci sono un paio di cacciatori di vampiri locali. Solo loro sono adolescenti che lavorano in un negozio di fumetti. E non ho mai ucciso una sanguisuga prima d’ora.
The Lost Boys riesce a far sembrare i vampiri fantastici, come un club di bambini in cui non vedi l’ora di essere accettato. Credimi, se fossi un adolescente negli anni ‘ 80, non ci sarebbe voluto molto per volerti unire alla banda di giovani sanguisughe di Keifer Sutherland. Questo film funziona con successo come una commedia adolescente e un film horror legittimo. Uno che avrebbe poi ispirato la versione TV di Joss Whedon di Buffy l’Ammazzavampiri. Potrebbero esserci film di vampiri migliori in questa lista, ma nessuno è divertente e rewatchable.
1. Let The Right One In (2008)
EFTI
il 2008 è stato un anno di picco per il vampiro popolarità nella cultura pop moderna, che con l’erba di Twilight ossessione e il debutto di True Blood su HBO. Grande come entrambe le proprietà erano, la più grande proprietà vampiro a venire fuori di quell’anno non era da Hollywood. Veniva dalla Svezia.
Let The Right One In di Tomas Alfredson è basato sul romanzo di John Ajvide Lindqvist. Racconta la storia di un giovane ragazzo vittima di bullismo di nome Oskar (Kåre Hedebrant), che vive con la madre single in un modesto complesso di appartamenti nel 1980 Stoccolma. Quando un misterioso nuovo paio di vicini arrivano al suo edificio, un uomo più anziano con una ragazza, Osker alla fine fa amicizia con la ragazza. Nonostante lei gli dicesse che non avrebbero mai potuto essere amici. Scopre presto che la sua nuova amica Eli (Lina Leandersson) non è affatto una bambina all o, come lei lo descrive, è stata una bambina per molto, molto tempo.
L’arrivo di Eli coincide con una serie di omicidi in città, come il suo custode anziano sta uccidendo le persone al fine di drenare loro di sangue per lei a consumare. Vittima di bullismo a scuola, Osker sogna di vendicarsi dei suoi aguzzini. Eli diventa il suo migliore amico e il suo mentore, e gli mostra come stare in piedi per se stesso; i due sviluppano un profondo legame. La relazione in erba di Oskar ed Eli suona come una strana versione degli Anni delle meraviglie, tranne che questa Winnie Cooper ha un debole per uccidere le persone. È incredibilmente affascinante e sentito, aiutato dalle straordinarie esibizioni dei due attori bambini.
Più di qualsiasi film horror dall’originale Carrie, il film di Tomas Alfredson cattura l’orrore di essere sul fondo dell’ordine gerarchico a scuola, e quanto possa essere umiliante e distruttivo essere vittima di bullismo inesorabilmente. Cattura perfettamente anche l’innocenza del primo amore in un modo bellissimo. Questo è uno dei pochi film in questa lista che trascende veramente il suo genere. Non è solo un grande film sui vampiri, ma un grande film, punto. Un remake americano abbastanza fedele è stato fatto pochi anni dopo chiamato Let Me In. Ma come di solito va con queste cose, è sempre meglio attenersi all’originale.
Immagine in primo piano: Sony Pictures / New Line Cinema / Dimension Films/Warner Bros.
Originariamente pubblicato il 23 ottobre 2016.