Ed Verosky è un fotografo professionista e autore con sede a New York. In questo articolo, Verosky spiega come creare ritratti utilizzando solo luce naturale e ambiente. Per saperne di più sul raggiungimento di grande illuminazione in qualsiasi situazione, controllare Verosky popolare eBook, “100% affidabile fotografia Flash.”
Nota: Questo post contiene un’immagine con nudità molto mite (in effetti, così mite che potresti anche non vederlo).
Per me, l’utilizzo di flash può essere il modo più efficiente per creare un ritratto di alta qualità. Non c’è niente di simile per una ripresa editoriale quando hai bisogno di quella combinazione di controllo completo dell’illuminazione, tempo di ripresa minimo e risultati prevedibili. Certo, devi sapere cosa stai facendo per farlo venire insieme in quel modo. Ma questa capacità viene con la conoscenza e l’esperienza.
Mastering flash significa padroneggiare la vostra luce in qualsiasi situazione. A volte, però, c’è bella luce da trovare, solo in attesa lì per voi di usarlo. La luce ambientale naturale e costante può essere i tuoi migliori amici se hai un po ‘ di tempo e flessibilità con l’ambiente e il tuo soggetto.
Luce costante, al contrario di flash / strobe illuminazione, vi permetterà di vedere e regolare il suo effetto sul soggetto e l’ambiente in tempo reale. Questo è un ottimo modo per conoscere il posizionamento di illuminazione e questa conoscenza ed esperienza sarà certamente riporto nella vostra ritrattistica flash. Come mi piace dire, “la luce è luce”, il che significa che i principi di illuminazione di un soggetto e l’ambiente sono essenzialmente gli stessi se la sorgente luminosa è un rapido” flash ” o un’illuminazione costante.
La differenza principale è che il flash è in grado di produrre una luce più intensa ma con una durata troppo breve perché il fotografo possa vedere gli effetti della sua posizione sul soggetto in tempo reale. Con l’illuminazione costante, puoi spostare casualmente le luci e il soggetto e sapere immediatamente come le modifiche influenzeranno il ritratto che stai facendo. Con un paio di colpi di prova per controllare l’esposizione, sei a posto.
Configurazioni di illuminazione
Luce naturale. La luce della finestra è solo la luce più bella che puoi trovare quando le condizioni sono giuste. Può servire come un enorme softbox ed essere manipolato con qualsiasi combinazione di medicazioni per finestre come tende e tende. È sufficiente posizionare il soggetto vicino alla finestra e lasciare che la luce creare gran parte del dramma del ritratto. Mi piace posizionare il soggetto in modo che ci sia molta ombra da un lato, fornendo molte opzioni per gli sguardi classici della ritrattistica.
La luce della finestra si restringe con le tende. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/80 sec.
Luci domestiche. Si può anche fare grande uso di semplici lampade per la casa. Mi piace rimuovere le sfumature dalle luci della stanza e utilizzarle come sorgenti luminose a bulbo nudo. Per iniziare, basta posizionare la luce principale davanti e su un lato del soggetto, preferibilmente diversi pollici più in alto della testa. Questo vi darà un modello di illuminazione classico con cui lavorare. Una seconda luce può essere posizionata più indietro dal soggetto e servire come retroilluminazione o kicker, che aggiungerà dimensione.
Una configurazione composta da due lampade domestiche, meno i paralumi. Il kicker è dietro Kelly, e la lampada principale è quasi direttamente di fronte a lei, solo per la fotocamera giusta. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/60 sec.
Impostazioni della fotocamera
Il mio consiglio generale per qualsiasi ripresa in interni è quello di pensare ” veloce e in largo.”Le impostazioni iniziali della fotocamera dovrebbero essere un equilibrio tra i più alti ISO possibili che forniranno comunque livelli di rumore accettabili per i tuoi scopi, l’apertura più ampia consentita dall’obiettivo e la velocità dell’otturatore più veloce.
Naturalmente, ognuno di questi controlli è correlato e parte integrante dell’esposizione complessiva, quindi dovrai apportare alcune modifiche e concessioni per l’ambiente in cui stai lavorando e per l’effetto che stai cercando di ottenere nei tuoi scatti.
Fortunatamente, la maggior parte delle reflex digitali sono ora in grado di bassa rumorosità anche quando si utilizzano alte velocità ISO, quindi la maggior parte dell’illuminazione della stanza e anche la scarsa luce naturale non saranno un problema per te. Ma anche se la tua fotocamera produce molto rumore a ISO più alti, non è necessariamente una grande preoccupazione. O lasciare il rumore così com’è, o portare un po ‘ di esso verso il basso in post-elaborazione utilizzando la vostra scelta di tecniche di riduzione del rumore disponibili.
Molti fotografi effettivamente aggiungere artificialmente il rumore di nuovo nelle loro immagini al fine di riprodurre l’aspetto della pellicola, o altrimenti ridurre il super-pulito, chiazza di petrolio, look digitale che esce dalla fotocamera. Consiglio semplice: non preoccuparti del rumore a meno che non interferisca con l’immagine che stai cercando di creare.
Un’altra cosa che aiuterà davvero a realizzare bellissimi ritratti in situazioni di illuminazione inferiore è una lente veloce. Con “veloce”, ci riferiamo a un obiettivo con un’ampia apertura di almeno f / 2.8. Più ampia è l’apertura, più luce l’obiettivo permette di passare attraverso in una data unità di tempo. Questo ti darà più libertà con le impostazioni ISO (in quanto non dovranno essere così alte per compensare meno luce che entra attraverso l’obiettivo) e tempi di posa più veloci (in quanto non dovranno essere così bassi per compensare meno luce che entra attraverso l’obiettivo). Le lenti con aperture più ampie hanno anche la capacità di una profondità di campo ridotta, che può aumentare notevolmente l’interesse e la mistica della tua ritrattistica.
La velocità dell’otturatore è una considerazione importante non solo per il suo effetto sull’esposizione complessiva, ma anche per la potenziale sfocatura con tempi di posa inferiori. Come con ISO, tuttavia, l’effetto di presumibilmente meno-che-ottimale tempi di posa è quello che si fanno. Si potrebbe trovare un’immagine sfocata occasionale fa una dichiarazione piuttosto artistico. Ogni ritratto non deve essere tagliente come una virata.
Un altro setup lampadina domestica, con Chris. Ho usato una lampadina domestica nuda spenta a sinistra della telecamera per illuminarla da un lato e dallo sfondo allo stesso tempo. La luce principale è in arrivo dalla fotocamera destra. ISO 800, 85mm, f / 1.8, 1/60 sec.
Quindi, con questi fattori in mente, potresti provare la seguente combinazione di esposizione come punto di partenza e regolare in base alle tue esigenze:
In modalità Priorità diaframma, la tua fotocamera imposterà automaticamente la velocità dell’otturatore per te mentre controlli tutto il resto. Dovrai prestare attenzione alla velocità dell’otturatore per assicurarti che non cada così in basso da creare sfocature indesiderate. Ancora una volta, questi sono solo punti di partenza. Con una posa fissa e una mano ferma, ho gestito tempi di posa palmari a partire da 1/15 sec. e prodotto buoni risultati. Si potrebbe anche voler provare la modalità manuale della fotocamera per mantenere il pieno controllo delle impostazioni. Se le tue condizioni di illuminazione saranno abbastanza statiche, lo consiglierei.
Inoltre, molto probabilmente trarrai beneficio dalle riprese nel formato RAW (NEF) della fotocamera in modo che le regolazioni critiche, come bilanciamento del bianco, esposizione e contrasto, possano essere eseguite facilmente e con una minima perdita di informazioni in post-elaborazione. Anche se le impostazioni di bilanciamento del bianco non sono effettivamente imposte sul file RAW, è possibile impostare il bilanciamento del bianco come si desidera durante la ripresa al fine di avere un’idea di ciò che l’immagine finale potrebbe essere simile. Inoltre, un’impostazione WB scelta dirà al software di elaborazione quali impostazioni di temperatura colore e tinta per iniziare al meglio per ogni immagine.
La luce della finestra illumina Satu. ISO 800, 50mm, f/4, 1/200 sec.
Post-Processing
a parte creativa post-elaborazione possibile con la luce ambientale le immagini, ci sono alcune cose che si potrebbe desiderare di indirizzo nel post iniziale di elaborazione sforzo:
Bilanciamento del Bianco: Non tutte le fonti di luce produrre le stesse temperature di colore. Nonostante quello che sembrano ai nostri occhi, la fotocamera registrerà vari tipi di illuminazione domestica (fluorescente, tungsteno, luce diurna bilanciata) e luce naturale (tramonto, nuvoloso, ombra) come la produzione di diversi calchi di colore.
Quindi, se stai girando un ritratto usando una luce al tungsteno brillante come luce principale del soggetto, ma hai una forte luce della finestra che passa sullo sfondo, potresti avere un mix di colori indesiderabile da affrontare.
Fortunatamente, è possibile correggere questi tipi di disallineamenti di colore nella post-elaborazione effettuando una scelta generale di impostazione del bilanciamento del bianco nel software e modificando selettivamente i colori offensivi in parti specifiche dell’immagine. Se questo non è qualcosa di cui ti piacerebbe preoccuparti, allora non farlo. I colori potrebbero essere accettabili proprio come sono. In caso contrario, hai sempre effetti artistici che alterano il colore e persino opzioni di conversione in bianco e nero. Quindi, va tutto bene.
Problemi di rumore: personalmente mi piace un po ‘ di rumore nelle mie immagini la maggior parte del tempo. Ma se dovessi usare impostazioni ISO molto alte per ottenere i tuoi scatti e avere la necessità di ridurre un po ‘ il rumore, ci sono una serie di buone opzioni software integrate, stand-alone e plug-in per gestire questo. Io di tanto in tanto utilizzare gli strumenti di riduzione del rumore in Lightroom o il mio Photoshop Noise Ninja plug-in, per esempio.
La fotografia di luce naturale e ambientale all’interno può essere un ottimo modo per imparare i punti più fini dell’illuminazione dei tuoi ritratti. L’esperienza reale per voi e il vostro soggetto è anche mondi a parte l’effetto strobo e studio di lavorare con il flash. A differenza di riprese in esterno, lavoro interno senza flash può introdurre problemi che hanno a che fare con situazioni di illuminazione inferiore. Utilizzando alcuni dei consigli di cui sopra, si dovrebbe essere in grado di gestire le sfide di bassa luminosità ritrattistica e venire via con immagini di grande aspetto.