Negli ultimi 10 anni, migliaia di film hanno colpito i multiplex del mondo. E ‘ quasi impossibile da guardare, per non parlare di revisione, tutti loro. Eppure, guardando indietro negli ultimi dieci anni, è facile ricordare quelli che hanno lasciato segni indelebili. Quelli che hanno causato il pubblico a lasciare il teatro gobsmacked (o il cuore spezzato, o mind-blown). Per noi di WIRED, questa lista (in ordine cronologico) rappresenta quei film. Non tutto qui è un film di genere-la nostra specialità – ma ci sono probabilmente più film di fantascienza, fantasy e fumetti qui che su qualsiasi altro best-of roundup. Bene. Amiamo questa roba. Spero anche tu.
Decennio in rassegna: Via cavo, ripercorre le promesse e i fallimenti degli ultimi 10 anni
The Social Network (2010)
“film”, come Facebook dirigenti ancora indignato chiamata, impostare il tono per il decennio in entrambi i film e la tech metanarrativa. La migliore sceneggiatura di Aaron Sorkin, a dolphin-skin-smooth nightmare, e la migliore performance di Jesse Eisenberg, la paranoia megalomaniaca nella sua più deliziosa, inchiodata (spiritualmente, se non del tutto fattuale) Le origini scivolose di Facebook e presagito i suoi assalti alla privacy, alla democrazia e alla coscienza. Tutto ciò è stato condito con un punteggio techno-industrial-horror vincitore di un Oscar che ha lanciato Trent Reznor e Atticus Ross come compositori del decennio delle ansie americane (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). “Hand Covers Bruise”, la traccia di apertura, che sottolinea le scorribande di Mark Zuckerberg tra i dormitori di redbrick di Harvard con prefigurazione malefica, potrebbe anche essere la colonna sonora del decennio. Noi la gente siamo il pianoforte solitario, plinking nervosamente in primo piano, sforzandosi per una melodia. Un drone nervoso e sconvolgenti esplosioni di bassi (scandali, notifiche, atrocità) lentamente ci annegano, fino a quando tutto ciò che rimane è discordanza, disunione, devoluzione. —Zak Jason
Attack the Block (2011)
Joe Cornish Attacco il Blocco è un divertente, nervo di sciabole avventura scorri su un gruppo di adolescenti nel Sud di Londra, che difendono la loro casa da una invasione aliena. A parte le sue buffonate, è il film che ha lanciato la futura star di Star Wars John Boyega alla ribalta. (Dispone anche di futuro Doctor Who Time Lord Jodie Whittaker.) Pulsare, spaventoso, spesso esilarante-Attack the Block è ciò che i film d’azione e avventura dovrebbero sforzarsi di essere. -Angela Watercutter
Looper (2012)
Anni prima di entrare nell’universo di Star Wars con The Last Jedi, lo scrittore-regista Rian Johnson rovesciò i tropi del viaggio nel tempo con Looper. Ambientato in un prossimo futuro in cui i sicari devono un giorno ottantasei loro sé futuri, la storia di Johnson è in definitiva un noir, ma più di questo è uno sguardo perfidamente intelligente a ciò che chiunque farebbe se potesse provare a risolvere il passato-o il futuro. Più specificamente, è stato il miglior film di viaggio nel tempo del decennio, anche se non si trattava affatto di viaggi nel tempo. —Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
opere di fantascienza in senso metaforico, naturalmente. Gli alieni sono davvero noi, ecc. Qui, nel futuro di Bong Joon Ho, la metafora funziona di più, erm, letteralmente. Lo Snowpiercer è un treno che solca i resti ghiacciati della Terra. E ‘tutto quello che e’ rimasto. È la società, è la stratificazione sociale-verticalizzata ed energizzata. Le persone sul retro, guidate da Chris Evans, combattono la loro strada verso il fronte. Sussistono su barre gelatinose di insetti macinati. Tilda Swinton e i suoi denti finti commettono atrocità. Mentre i poveri sorpassano i privilegiati, vengono svelati i segreti e vengono fatti compromessi. È una corsa senza fiato, una premessa stretta che si apre in modo così capiente che la metafora minaccia di superare il significato. Grandemente, non lo fa mai. —Jason Kehe
Lei (2013)
Quando si sforzano di essere preveggente, fantascienza diventa spesso un torto, miope ritratto del presente. (Ti guardo, pronto Giocatore Uno. La strana storia d’amore di Spike Jonze, Her, con Scarlett Johannson come un sistema operativo e Joaquin Phoenix come un uomo sensibile e con il cuore spezzato in pantaloni a vita alta, salta su quella trappola con facilità. Piuttosto che impregnare la storia di un uomo letteralmente innamorarsi di un computer con un “aura di freakshow, Il suo è stranamente dolce, in sintonia con Phoenix Theodore e Johannson” Samantha.”È quella simpatia-o, davvero, empatia—che l’ha fatta durare questo decennio, e probabilmente la farà durare il prossimo. La visione di Jonze, nell’era dei social media e dell’intelligenza artificiale, si è avverata. Che adorino gli influencer di Instagram o si considerino veri digisessuali, molte persone ora sono veramente innamorate dei loro computer e quell’ardore non mostra alcun segno di sbiadimento. – Emma Grey Ellis
Upstream Color (2013)
Shhh. Sei confuso. Non fa niente. Ci sono i maiali. Fiori strani. Una specie di malvagio artista foley. Un uomo e una donna. Concentrati su di loro, quei due. Chiaramente, si stanno innamorando. Questa è una storia d’amore. Non è facile-ma quando è stato facile l’amore? È ferito e riparato, sensibilità e devozione. I maiali e i parassiti significano qualcosa, sicuramente. Qualcosa sui cicli, sulle risonanze e sul valore della vita. Basta cosi’. Trova significato nei momenti, non nel tutto. Questa gita-la seconda di Shane Carruth-è uncrackable. Ti chiede di rinunciare all’onere di conoscere o capire. È una finzione del tipo più audace, più vero, una conquista preziosa non solo nel genere ma nella storia del cinema: una storia che ti nega l’ingresso, anche se ti accoglie dentro. —Jason Kehe
Birdman (2014)
Qui a WIRED scriviamo un molto su supereroi e antieroi. Birdman di Alejandro G. Iñárritu è entrambi-e nessuno dei due. Il suo protagonista, Riggan Thompson (Michael Keaton), è un attore che ha perso la sua credibilità come un serio thespian perché ha indossato un super-vestito nei suoi anni precedenti (molto il modo in cui Keaton stesso ha fatto come Batman). Il suo percorso è uno sguardo a occhi aperti sul valore dato alla fama e su cosa significa trovare veramente la redenzione. È anche splendidamente girato e pieno di brillanti performance di Keaton, Emma Stone e Edward Norton. – Angela Watercutter
Edge of Tomorrow (2014)
E ‘ ben noto che il titolo di questo film puzza. Edge of Tomorrow-è una canzone di Lady Gaga? Forse è per questo che hanno provato a remarketing come Live Die Repeat, che è in qualche modo, per essere un secondo tentativo, anche peggio. Non importa. Il film in sé è un custode per i secoli, Groundhog Day per coloro che hanno trovato che Hallmarker un po ‘ di un foro grata. Tom Cruise (la cui efficacia come star del cinema è stata una lunga carriera live-die-repeat) ed Emily Blunt fanno normalmente cose in tempo lineare come innamorarsi e uccidere gli alieni in un solo giorno in loop. Anche se la narrazione si ripete e si ripete, non si sente mai ripetitivo. Invece, spinge inesorabilmente in avanti, verso l’inevitabile battaglia con il boss e il busto cronologico-il miglior film basato su un videogioco che non è mai esistito. – Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
Se i primi anni 2000 sono stati rovinati da qualcosa, è una sovrabbondanza di riavvii. Se c’era un film che ha aiutato a rimuovere quell’appannamento, era Mad Max: Fury Road. Trent’anni dopo l’ultima puntata di Max, Mad Max Beyond Thunderdome, lo scrittore-regista George Miller ha portato tutta la bellezza e la grinta dei suoi film precedenti a Fury Road e poi l’ha portata a 11 con il tipo di acrobazie, effetti pratici e messaggi femministi che non sono mai entrati in quei capitoli precedenti. E ” stata una gara di morte adrenalinica che è riuscito anche ad assumere questioni ambientali e sesso schiavitù. Potrebbe essere stato un revival di un franchise enorme, ma era anche diverso da qualsiasi cosa qualcuno avesse mai visto prima—o da allora. —Angela Watercutter
Mandarino (2015)
Colpo su un iPhone 5, con protagonisti le cui storie di vita reale informato la trama, con una colonna sonora influenzato dalla Vite, Tangerine è il genere di film che sembra essere stata fatta nel 2015. Anche se Vine è andato e il ristorante Donut Time che fungeva da ambientazione del film è chiuso, il film è una testimonianza di fare cose incredibili con pochi mezzi. Il regista Sean Baker ha realizzato il suo film con Mark 100,000 di Mark Duplass e le attrici—Mya Taylor e Kitana Kiki Rodriguez—che ha incontrato al centro LGBTQ di Los Angeles. La sua storia deve essere vista per essere creduta, ma la sua bellezza è evidente nel primo scatto. – Angela Watercutter
The Lobster (2015)
Il film distopico del regista greco Yorgos Lanthimos è l’epitome di strange. Ambientato in un prossimo futuro in cui le persone singole vengono inviate in “The Hotel” per trovare un compagno (se non si accoppiano in 45 giorni, vengono trasformate in animali e inviate in natura), è in definitiva una storia sulla connessione. O una storia sui valori fabbricati che sono posti su coupledom. La sua premessa può essere futuristico e bizzarro, ma il suo sguardo lungo nell ” anima delle relazioni—o la sua mancanza—è straziante profonda. Inoltre, ha un finale simile a Pi che nessuno potrà mai dimenticare. —Angela Watercutter
Moonlight (2016)
Questo decennio, immagini definita. Era inevitabile, per lo più, dato che i principali motori culturali degli anni 2010 erano innovazioni incentrate sull’immagine: aggiornamenti alla fotocamera dell’iPhone, Instagram, la permanenza della cultura della sorveglianza, TikTok. Comparativamente, i film potrebbero sentirsi un po ‘ meno eccitanti. Le strutture di Hollywood semplicemente non consentono lo stesso tipo di interruzione culturale, non importa quanto duramente Netflix abbia cercato di distruggere quel modello. Nel 2016, ciò si è spostato con l’uscita di Moonlight, una strana storia d’amore nera che è diventata mainstream. Originariamente adattato dal drammaturgo Tarell Alvin McCraney In Moonlight Black Boys Look Blue, il film è a filo con scene di tenerezza che misurano acutamente le profondità di appartenenza, vulnerabilità e intimità maschile nera. Il trittico angosciato è uno straordinario studio a distanza: Juan (Mahershala Ali) che insegna a un piccolo terrorizzato (Alex Hibbert) a nuotare; Chiron (Trevonte Rhodes) che si riunisce con Kevin (Andre Holland) in una tavola calda di Miami, trasformando il ristorante in un Eden di desideri inespressi. La bellezza del lungometraggio diretto da Barry Jenkins, che ha vinto il miglior film agli Academy Awards, è il modo in cui ha abbandonato qualsiasi tipo di rimedio pulito sull’identità, l’orientamento sessuale o le prestazioni di genere. L’immagine risultante ci ha dato un nuovo modo di vedere noi stessi. —Jason Parham
La Serva (2016)
È inaccettabile esagerazione chiamare un’opera d’arte Shakespeariana? Così sia: The Handmaiden, lo scandaloso psicodramma lesbico di Chan-wook Park sul furto, l’arte e la lealtà nella Corea occupata dai giapponesi, è positivamente shakespeariano per portata e splendore. Le relazioni, i personaggi, le svolte e le inversioni: in due ore e 48 minuti, neanche uno sprecato, il film ti dà tutto quello che non sapevi di volere. Non sapevo ne avessi bisogno. Nulla condiscende alla tua intelligenza; tutto si sente guadagnato. (Il polpo Choi Min-sik mangia vivo in Oldboy ottiene una sorta di vendetta qui, nella rivelazione più inquietante del film.) Gran parte del tempo, nemmeno le opere di Shakespeare si sentono shakespeariane. Questa qualità ha più a che fare con l’allargamento del nostro spirito. L’Ancella potrebbe far scoppiare la tua. —Jason Kehe
Arrivo (2016)
Louise Banche (Amy Adams) tagli una strana figura nella galleria di film di fantascienza degli eroi. Non è un militare o un Prescelto o un astronauta di alcun tipo. È una professoressa di linguistica incaricata di padroneggiare un alfabeto alieno incredibilmente strano, ed è meravigliosa. Senza mai essere predicatorio o noioso, Arrival d mettere la ricerca accademica al centro di un blockbuster, e si svolge come la storia di fantascienza più riflessiva del decennio. Non immagina un futuro in cui l’umanità domina la galassia. Non combatte o conquista. Invece, il film ruota interamente attorno a una ricerca per comunicare con gli enormi alieni a sette zampe che sono atterrati in 12 posizioni sulla Terra in enormi e enigmatiche astronavi. Con le banche, Arrivo rivela che la comprensione di un popolo così alieno richiede una grande quantità di umanità. —Emma Grigio Ellis
Get Out (2017)
Jordan Peele non sempre un aumento di orrore master—un agile, elegante operatore in grado di fondere le frizioni del mondo moderno (conflitti razziali, di classe immobilità) con pietre di paragone del genere (si noti come egli slickly remixato la ragazza finale tropo in Noi). Con Get Out, il veicolo di breakout 2017 di Peele, ha quasi rivoluzionato le convenzioni dell’orrore, viaggiando in profondità nell’interno contorto delle nostre menti e proiettando ciò che molti neri avevano a lungo sospettato ma temevano di dire ad alta voce: Alcuni bianchi sono fottutamente pazzi. Sul suo volto, la storia di Chris Washington (Daniel Kaluuya) e Rose Armitage (Allison Williams) è semplice. Ragazzo incontra ragazza. Ragazza invita ragazzo di incontrare la sua famiglia per il fine settimana. Solo, gli Armitages non sono solo una famiglia americana liberale bianca (o lo sono?!?-sono psicopatici che rapiscono i neri e li vendono al miglior offerente. Il film, come il migliore del genere, piegato verso la realtà. E ” stato un thriller sociale alto sulla paranoia razziale, ma ancorata nel terrore di tutti i giorni. Get Out è stato più di un successo al botteghino; con il film, Peele è diventato il suo Dr. Frankenstein, iniettando il genere con nuove sfumature e, infine, mostrando che l’orrore potrebbe essere più di quello che ci aspettavamo. —Jason Parham
Star Wars: L’Ultimo Jedi (2017)
Shut up, internet. Chiudi il becco. La tua poseury sta mostrando. Se odiavi questo film, se ti arrabbi in tutti i forum disperati per questo “tradimento”, sei un falso. Non sei un vero fan. Semplice. Oh, potresti pensare di esserlo. Sei cresciuto con questi film. Conosci il nome di tutti i Jedi del Consiglio, anche di quello con la faccia da pesce. Ma te lo sei perso. Il punto. Lo spirito dell’impresa. Come Empire prima di esso, Last Jedi ha fatto ciò che ogni degno punto medio di una trilogia dovrebbe fare: far saltare in aria la merda. Lop fuori alcune parti del corpo. Correre rischi su una ricerca secondaria che è forse più convenienza narrativa di arricchimento tematico coerente – ma chi se ne frega! Casinò ultraterreni e cavalli spaziali stampeding! Inoltre, quella scena silenziosa in cui Laura Dern fa la fetta suicida ha preso coraggio nessuno di voi odiatori hanno. Quindi non togliere la tua infelicità personale e la tua autostima al fantastico e espansivo contributo di Rian Johnson al franchise, il migliore, in effetti, da Empire. Disconnettiti. Fai una passeggiata. Forse andare fino a un’isola non localizzabile in mezzo all’oceano, dove si può meditare sui vostri fallimenti, Luke-like, per il resto del tempo. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
In questo decennio di blockbuster di supereroi, abbiamo passato molto tempo a interrogarci su quali dovrebbero essere i film di supereroi. Una risposta è che abilita, e per questo abbiamo film come Black Panther e Wonder Woman e Spider-Man: Into the Spiderverse in questa lista. L’altra risposta è divertente. Quindi, Thor: Ragnarok, che è assolutamente il film di supereroi più divertente (e più strano) del decennio. Le stelle Chris Hemsworth e Tessa Thompson sono indispensabili, ma gran parte del merito deve andare alle costolette comiche del regista Taika Waititi, che ha preso un mito norreno sulla fine del mondo e ne ha fatto un romp spaziale psichedelico impostato sui Led Zeppelin. —Emma Grigio Ellis
La Forma dell’Acqua (2017)
Decenni da ora, La Forma dell’Acqua sarà probabilmente ricordato per due cose: (1) guadagnare Guillermo del Toro un meritato Oscar per la regia, e (2) i pesci di sesso. Ciò per cui dovrebbe essere ricordato, tuttavia, è una storia d’amore assolutamente trasfigurante tra una donna e un pesce che ha finito per essere il film più efficace di 2017. Alla fine di quell’anno, ho scritto che Shape of Water era “un esame sensibile di come la società tratta “l’altro” e una meravigliosa testimonianza del fatto che l’amore può, veramente, assumere qualsiasi forma.”Era altrettanto vero allora come lo è ora. —Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
non ho intenzione di usare questo spazio per ri-litigare la desolazione del film DC universe (è triste, andare avanti e @ me), ma se c’è una luce che brilla in tutta la palude, era Wonder Woman. Diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot come Diana Prince, era tutto Justice League et al. non erano: astuzia, divertimento (e divertente), luce sui suoi piedi, pieno di scopo e ritmo, piacevole. Un sacco di thinkpiece è stato scritto sull’importanza del primo film di supereroi guidato da una donna, e quelli sono validi, ma più di ogni altra cosa, Wonder Woman è appena riuscita ad essere un eccellente romp che è appena successo a caratterizzare una semidonna di Themysciran. —Angela Watercutter
Pantera Nera (2018)
veramente incapsulare la grandezza del regista Ryan Coogler Black Panther, sto andando ad avere per prendere in prestito un sentimento da un mio collega Jason Parham: “Cosa dovrebbe essere un film di supereroi? Cosa può essere? Con Black Panther, finalmente abbiamo una risposta degna del nostro tempo.”Come ha sottolineato poi, prima di T’Challa, ai supereroi neri non è mai stata data la stessa deificazione cinematografica delle loro controparti bianche, che fossero miliardari come Tony Stark o dei norvegesi come Thor. Sul palco di Black Panther, T’Challa ha avuto l’opportunità non solo di condurre uno dei migliori film di supereroi del decennio, ma anche di condurre un film che quasi senza sforzo si intrecciava con eroi Marvel, pietre di paragone culturali nere e commenti sul colonialismo. Era una meraviglia da vedere. —Angela Watercutter
Annihilation (2018)
Avremmo potuto scegliere Alex L’altro storditore sci-fi di Garland di questo decennio, Ex Machina, e dormiva profondamente. È un film fantastico-intelligente, sovversivo, con girelle hip eminentemente benvenute di Oscar Isaac. Ma si tratta ancora di (i terrori di) AI, un’ossessione non sconosciuta del genere. Comparativamente, Annihilation non ha punti di contatto, nulla a cui aggrapparci mentre ci spinge in un eco-incubo surrealista, con cinque donne (guidate da Natalie Portman) come nostre travagliate guide. Basato sul primo libro della trilogia Southern Reach di Jeff VanderMeer, il film è un vero e proprio atto di adattamento. Garland, uno dei nostri autori più impegnati, ha detto che non ha nemmeno riletto il libro per preparare; ha fatto il film sulla base dei suoi ricordi di senso, le sue impressioni, dei temi presagio di VanderMeer. Lascia che lavi su di te, le immagini sorprendenti e le grottesche—santuari di un deserto alieno. Sicuramente non dormirai sonni tranquilli. —Jason Kehe
Spider-Man: In Spider-Verse (2018)
va Bene, lo dirò: Spider-Man è sempre stato almeno il mio supereroe preferito. È noioso come una pozzanghera fangosa, un adolescente con un morso di insetto che è puppyish nel migliore dei casi e insopportabilmente emo nel peggiore dei casi. Poi ho visto Spider-Man: Into the Spider-Verse. Nelle parole della mia collega Angela Watercutter, ” dopo mille versioni di Peter Parker, il nuovo lungometraggio animato offre ai fan l’eroe multidimensionale che meritano.”Spider-Verse ruota attorno a un Spider-Man meno conosciuto (ma molto amato), Myles Morales, un adolescente afro-latino che, come tutti gli altri Spidey che improvvisamente si schiantano nel suo universo, è diventato un vigilante imbracato dopo essere stato morso da un ragno radioattivo. Il botteghino è impazzito per questo per un motivo: è divertente, è incredibilmente animato, ed è indiscutibilmente il futuro di Spider-Man. – Emma Grey Ellis
Sorry to Bother You (2018)
Boots Riley’s late-capitalist debut feature, Sorry to Bother You, is as disturbed as they come. Ma gloriosamente così. L’attivista veterano ed ex rapper ribalta sapientemente un’antica usanza americana – lo sfruttamento del lavoro-in un surreale giro di gioia con protagonisti alcuni dei talenti più seducenti del decennio (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Quello che inizia come una cronaca indolore di un giovane che cerca di scroccare i soldi dell’affitto sboccia in una complessa allegoria razziale sulla classe e sui mali della società. Un credito al suo script razor-smart, il film scompattato le perversioni del capitale umano-la gig economy, incarcerazione di massa—e accennato a una realtà che non si sente troppo lontano da quello che abitiamo ora. Meglio di tutti, Mi dispiace disturbarti è stato senza battere ciglio nel suo approccio, indagando sfacciatamente la questione del futuro nero. Ha proposto una domanda fondamentale: Chi ottiene il controllo in futuro? La risposta è stata come capelli-raising come è stato esilarante. —Jason Parham
Parassita (2019)
non Possiamo che ribadire la nostra intera Migliori Film del 2019 elencare qui, ma diciamo che lo scrittore-regista Bong Joon Ho Parassita è stato impressionante. Dovresti stare attento. —Angela Watercutter
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