Disney ha costruito una vasta collezione di film classici nel corso dei decenni, e tutto è iniziato con il primo lungometraggio animato, Biancaneve ei Sette Nani. Tutti questi anni dopo, la casa del mouse produce ancora fantastici colpi di frusta che le persone di tutte le età possono godere. Se sei cresciuto con una dieta di Disney o stai scoprendo queste meraviglie da adulto, sei destinato a trovare qualcosa da amare in Mickey and co.la vasta biblioteca.
Abbiamo arrotondato i 30 migliori film Disney di tutti i tempi, che vanno dai primi colpi di frusta come Dumbo agli elementi essenziali moderni come Frozen e Moana. Puoi ballare nel verde con Il libro della giungla, volare sopra Londra notturna con Peter Pan o fare un viaggio intergalattico con Treasure Planet. Oltre alla serie di racconti Disney vecchi come il tempo, ci sono anche storie moderne come Big Hero 6 o Zootropolis da provare. Scorrere per controllare le nostre scelte-anche se, per questa lista, non abbiamo incluso Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic, o Fox film, come abbiamo altre liste per quelli. Questi sono semplicemente i migliori film Disney.
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Pocahontas
Disney aveva a lungo giocato con l’idea di fare un Romeo e Giulietta animato, così, quando il leggendario regista Mike Gabriel ha lanciato Pocahontas, il film è stato illuminato quasi immediatamente. La storia è liberamente basata sulla vita di una vera donna nativa americana e il suo incontro con un colonialista inglese chiamato John Smith. Tuttavia, l’adattamento ha ricevuto un ricevimento misto per il suo trattamento della cultura Powhatan. Alcuni nativi americani sostengono Pocahontas distorce la storia, mentre altri lo lodano per essere uno dei primi casi in cui la cultura popolare riconosce le brutali intenzioni dei coloni inglesi che spazzano via le tribù indigene.
Qualunque sia la tua convinzione, non si può negare che Pocahontas sia sbalorditivo, con animazioni nitide e sequenze meravigliose – chi potrebbe dimenticare il gesso che scorre in “Colours of the Wind?”Con canzoni iconiche che hanno vinto due Oscar e una storia che ha iniziato una conversazione, Pocahontas è uno dei film Disney più divertenti e stimolanti.
Il Gobbo di Notre Dame
Il Gobbo di Notre Dame porta di Victor Hugo romanzo gotico per il grande schermo, e non lesinare sul suo trattamento di infanticidio, violenza sessuale, religiosa, dannazione, e genocidio. Eppure, in qualche modo, nonostante sia uno dei film Disney più oscuri mai realizzati, Il gobbo di Notre Dame è anche uno dei più toccanti belli.
Quando Esmerelda fissa il volto della Vergine Maria nelle sale cavernose della chiesa e canta, “Sì, lo so che sono solo un emarginato, non dovrei parlare con te, ancora vedo il tuo volto e mi chiedo eri una volta un emarginato troppo?”il film mette in evidenza quanto possa essere ipocrita la società. Con un’attenta regia di Gary Trousdale e Kirk Wise, il film prende molti rischi nel tono e nella narrazione, puntando il dito contro il pubblico e insegnandoci che quelli sui loro cavalli alti non sono sempre morali.
Cenerentola
troppe persone sottovalutano Cenerentola. Certo, non è così esuberante e indipendente come le Belles e Mulans di questo mondo, ma è anche di buon cuore e impegnata nelle sue convinzioni-quelle sono lezioni che sono altrettanto preziose nel mondo di oggi.
Cenerentola è un film dipinto in tonalità tenui, pastello e con uno spirito malinconico. È uno che si sente sempre così confortante per tornare a. Pensate ai piccoli topi nei loro piccoli abiti, che scorrazzano con aghi e filo, o al modo in cui le bolle di sapone potrebbero andare alla deriva nell’aria e creare caleidoscopi di colore. E poi c’è il momento più bello di tutti: quando la Fata Madrina magica su un abito che Cenerentola può indossare al ballo e si materializza di polvere di stelle e desideri. Cenerentola è uno per i sognatori.
Pianeta del tesoro
Disney ha una lunga storia di mettere giri innovativi sulla letteratura classica. Il Grande detective Topo ridotto Sherlock Holmes fino a dimensioni, mentre Il Re Leone ha portato Amleto nella savana africana. Treasure Planet, nel frattempo, manda l’Isola del tesoro di Robert Louis Stevenson nello spazio, offrendo un filato avventuroso e vecchio stile con Emma Thompson come capitano di gatto-signora-mare.
Gli elementi familiari dell’originale sono tutti qui. C’è il giovane protagonista, Jim Hawkins, doppiato da Joseph Gordon-Levitt, che trova una mappa del tesoro che promette di portare a fama e fortuna. C’è il sfuggente John Silver, anche se la sua gamba peg qui viene fornito con miglioramenti cibernetici. Le navi che usano sembrano ancora galeoni del 18 ° secolo, strappate dall’oceano e inviate a sparare attraverso le stelle.
101 Dalmati
Considerando come un singolo starnuto di cane può generare 10.000 retweet, è forse sorprendente che la più grande star 101 Dalmatians non sia un adorabile cucciolo, ma un cattivo che sbuffa di sigarette con un cattivo ombretto. Crudelia De Vil si cementa saldamente come uno dei criminali più iconici di tutti i tempi, avvistato alle feste di Halloween in tutto il mondo. La sua canzone a tema rimane un verme, anche se la storia reale del film è un po ‘ insipida.
101 Dalmatians è un trionfo sulle avversità all’interno di uno studio Disney afflitto da preoccupazioni finanziarie. Il team di animazione pizzicato le pursestrings sperimentando un nuovo processo chiamato xeroxgraphy, dove le loro linee sono state essenzialmente fotocopiate da un fotogramma all’altro, con un conseguente effetto graffiante-ancora-elegante.
Big Hero Six
Tutti potrebbero fare con un abbraccio da un gigante, robot gonfiabile. Se solo tutti noi avessimo il nostro Baymax-la stella di sei piedi e immancabilmente attenta di Big Hero 6. Ogni volta che sente un ” ow “o qualsiasi altro segno di angoscia, egli waddle sopra e chiedere con una voce calma e piatta:” Su una scala da uno a dieci, come si valuta il tuo dolore?”
Diventa una sorta di guardiano di Hiro, un adolescente tech wiz. Vive a San Fransokyo, un vibrante mix di Blade Runner di San Francisco e Tokyo, dove il Golden Gate bridge è adornato con le tradizionali porte shintoiste. Come tanti film Disney, Hiro è un orfano che si occupa di una perdita improvvisa. Ma Big Hero 6 riesce a bilanciare le emozioni sia intimo e grande, da imparare a piangere per salvare il mondo. È un adattamento Disney di un fumetto Marvel che in qualche modo non coinvolge Nick Fury che si presenta alla fine con una proposta.
Gli Aristogatti
sulla scia di la carica dei 101, Aristogatti – l’ultimo progetto di Walt Disney lavorato prima della sua morte, a metà strada attraverso la produzione – stampi che il film di stile visivo in qualcosa di opaco dolce. Le forti performance vocali di Phil Harris nel ruolo di Thomas O’Malley-che dà anche la voce a Baloo nel libro della giungla-e Eva Gaboor nel ruolo della Duchessa danno vita alla sceneggiatura.
Poi ci sono le canzoni come “Everybody Wants To Be A Cat” che rimangono classici fino ad oggi. Questi furono gli ultimi numeri musicali ad essere scritti dai leggendari fratelli Sherman prima di lasciare lo studio, dicendo che l’atmosfera era diventata troppo tossica dopo la morte di Disney. Questo senso di disagio riesce a rimanere fuori dagli Aristogatti, tuttavia, che rimane un affascinante racconto Disney.
Mulan
Mulan è la storia di una giovane ragazza che – per proteggere il Padre malato – taglia i capelli, elimina la sua identità femminile, e corse alla guerra contro l’invasore Hun esercito. Basato su un antico racconto popolare cinese, Mulan combina il meglio della cultura orientale e occidentale per un film che in qualche modo non si sente mai stridente. È una testimonianza dell’incredibile sceneggiatura di Mulan che, quando l’esilarante numero musicale “A Girl Worth Fighting For” viene interrotto a metà nota dalla brutale devastazione di una città in fiamme, l’improvviso passaggio dalle risate all’orrore non dà il colpo di frusta al pubblico.
La Santa Trinità Disney di storia, canzone e ambientazione è ricoperta da un’arte straordinaria: tutto, da un campo di battaglia fumante al giardino familiare di Mulan, prende vita con curve calligrafiche diverse da qualsiasi cosa vista in precedenza in un film Disney. Mulan è una storia che non invecchia mai.
Peter Pan
una storia di Un ragazzo disposto a crescere e che invece vive in una terra di fantasia – suona come brillante materiale per la Disney. Il fratello di Walt Roy si è assicurato i diritti per trasformare l’opera originale di J. M. Barrie in un lungometraggio animato dopo il successo di Biancaneve, e Peter Pan rimane uno dei progetti più iconici dello studio.
Ha portato la magia e la polvere di fata letterale al cinema, insieme all’idea che nascosto dietro l’angolo potrebbe trovarsi un mondo completamente nuovo. La popolazione di Neverland è piena di personaggi affascinanti, dai ragazzi smarriti spaventati ai terrificanti pirati agganciati, a loro volta spaventati dai coccodrilli e dagli orologi ticchettanti. Un cast così grande sarebbe facile da perdere di vista, ma il team di scrittura di Disney gestisce la narrazione con facilità.
Robin Hood
C’è un certo fascino robusto nell’animazione di Robin Hood. All’indomani della morte di Walt Disney, molti dei lead creativi si sono arrampicati per cercare di capire cosa avrebbe voluto fare il loro ex capo, piuttosto che riflettere su quali nuove storie uniche avrebbero potuto raccontare. Il film del 1973 è stato quindi affrettato per tempo, e così ricicla sequenze da Biancaneve, Il libro della giungla e gli Aristogatti. Il risultato è un miscuglio di idee che.
Eppure, nonostante tutto questo, Robin Hood è un “buddy movie” di successo, che ci offre uno dei migliori ritratti del cinema dei racconti iconici e riprodotti all’infinito. L’omonima volpe è particolarmente divertente, e forse perché lodiamo felicemente i suoi film come un classico di culto Disney.
Zootropolis
Zootropolis potrebbe essere finito perso da qualche parte in tutta la mania congelata, ma merita ancora di essere ricordato come una delle voci più forti nel recente catalogo Disney. Animazione ha spesso consegnato visioni di speranza di un mondo in cui tutte le razze e credi possono vivere in armonia, ma Zootropolis sporge dal branco. Ritraendo le tensioni bollenti tra predatori di mammiferi e prede, ex nemici che ora vivono fianco a fianco, il film può immergersi direttamente nelle cose complicate.
C’è un’esplorazione di come i responsabili usano la paura per rimanere al potere, con illustrazioni concrete di come le divisioni storiche alimentino ancora i giudizi e gli stereotipi di oggi. E tutto questo è radicato in un mondo intelligente e inventivo che presenta un minuscolo distretto di roditori, una gazzella impertinente con la voce di Shakira e un D. M. V. con i tempi di attesa più lunghi immaginabili, perché è composto interamente da bradipi.
Dumbo
Spanning solo 64 minuti, Dumbo è più breve di alcuni episodi della televisione – eppure racchiude pugni più emotivi di qualsiasi singolo episodio di Game of Thrones. Ricordi quando la mamma di Dumbo raggiunge il suo baule attraverso le sbarre? O la singola lacrima che rotola giù il viso di suo figlio?
Mentre molti degli animatori senior dello studio stavano lavorando su Bambi, lo staff più giovane stava strappando il regolamento e sperimentando scene come l’incubo “Pink Elephants on Parade” sequenza. Ma la storia principale rimane toccante nella sua semplicità: un timido elefante da circo vittima di bullismo per le dimensioni delle sue orecchie li trasforma in un talento. Come Rudolph e il suo naso rosso, Dumbo insegna al pubblico che le nostre differenze ci rendono più forti.
Fantasia
Fantasia non ha il più fedele dei fanbase. Nessuno sta chiedendo disperatamente L’apprendista stregone a Disney Sing-Alongs o accaparrando magliette Primark con foto di dinosauri che muoiono lentamente su di loro – oh sì, c’è un sacco di morte di dinosauro in questo. Ma Fantasia merita il suo posto come uno dei grandi classici del canone Disney. È audace e all’avanguardia, offrendo un’educazione musicale per i giovani spettatori abbinando pezzi classici a brevi storie animate.
Anche se l’aspetto panico di Mickey, che lo vede radunare un esercito di scope senzienti, sarà sempre lo stand-out, chiunque sia cresciuto con Fantasia quasi certamente ricorderà la notte da incubo sulla sequenza di Bald Mountain – è un cattivo Disney più spaventoso di Chernabog?
Lilo & Sitch
I primi anni 2000 sono stati sicuramente un misto sacchetto per la Disney di animazione di unità – qualcuno si sorprende di Dinosauro e Chicken Little non è presente nella lista? Quindi non mi sembra giusto che Lilo& Stitch debba essere inserito in quella che alcuni hanno chiamato “La seconda età oscura”. È una delizia e uno dei film Disney più radicati là fuori. Guarda oltre le astronavi, i blaster e il cucciolo di alieno blu bavoso e-al suo centro – c’è un sentito esame delle relazioni tra fratelli e della perdita dei genitori.
Lilo& Stich ci ricorda che tutte le famiglie sono valide e possono prosperare, indipendentemente dal loro aspetto. Le persone non sono definite dal sangue, ma da coloro che le amano e le sostengono. Oppure, come Stitch descrive dolcemente la sua famiglia adottiva: “È piccola, e rotta, ma comunque buona. Si’, ancora bene.”
L’Incubo Prima di Natale
e ‘ il film che è venuto per definire adolescente goth estetica. Ma The Nightmare Before Christmas offre molto di più di una taglia infinita di merce Hot Topic. Ideato da Tim Burton e portato sullo schermo da Henry Selick, mescola meraviglia infantile e sensibilità macabra con facilità. L’uso dell’animazione stop-motion lo rende ancora più affascinante, come una vecchia fiaba che lentamente scricchiola verso la vita. Le canzoni, scritte da Danny Elfman, sono orecchiabili ma fuori luogo.
È strano guardare indietro alla sua versione originale, quando Disney lo ha ritenuto troppo buio per i bambini e lo ha sepolto sotto la loro etichetta Touchstone Pictures. Ora, è un perenne doppio-vacanza preferita, come Jack Skellington, il re di Halloweentown, inciampa attraverso uno strano portale e crash-atterra a Christmastown.
Hercules
Nonostante sia stato rilasciato a metà degli anni ’90 Disney Renaissance, Hercules è spesso passato a favore degli altri film del decennio. Questo è un enorme peccato perché la storia La ricerca del figlio di Zeus per la sua vera famiglia è piena di commedia, emozione, e qualche sottile unpicking di tropi obsoleti – come il rifiuto di Meg di essere una damigella in pericolo.
Prima che la Disney acquistasse la Marvel, i suoi scrittori avevano già scritto una storia di superhero origins che include anche più di alcuni commenti pungenti sulla cultura ossessiva delle celebrità. Hercules è intelligente e creativo – e non dimentichiamo che punteggio incredibile che mesh R&B batte con gospel. Benedici la mia anima, Herc era veramente su un rotolo.
Intricata
Si dice molto su di Groviglio di sviluppo dell’inferno che una delle menti più brillanti dietro personaggi come Aladdin, Ariel, Bestia, e Tarzan – Glen Keane – ha avuto un attacco di cuore a metà strada attraverso la produzione. Lo stress del progetto era troppo e ha attraversato anni, spirale il bilancio fino a diventare il film d’animazione più costoso di tutti i tempi, che costano million 260 milioni. Ma, nonostante tutto questo dramma, il prodotto finale è eccellente.
Tangled porta la storia tradizionale di Rapunzel nell’era moderna pur rispettando le caratteristiche classiche di un film principessa. Personaggi di Sidekick come l’adorabile Pascal e l’esilarante Maximus creano alcuni momenti eccezionali (guardare un cavallo armato di spada che doppia un uomo con una padella non invecchia mai) e la canzone d’amore climatica sotto migliaia di lanterne colorate è mozzafiato. E a proposito di prendere fiato, Glen Keane sta bene. Nel caso te lo stessi chiedendo.
Frozen
Anche se non avete mai visto Frozen, probabilmente avete sentito la sua canzone marchio di fabbrica “Let it Go”. Il volto di Elsa è diventato rapidamente un pilastro su scatole di pranzo per bambini’ ovunque. Walt Disney stesso giocato con un adattamento di Hans Christian Anderson di The Snow Queen, ma non è mai stato in grado di mettere in comune le sue idee in un unico script. Settanta anni dopo, Frozen for rovesciato il classico Disney Princess narrativa delicatamente beffardo Ana e Hans ‘ fulmineo impegno.
Tuttavia, Frozen non è proprio il bastione della modernità che ti farebbe credere; Ana finisce per legare il nodo con Kristoff alla fine del film – un uomo che ha letteralmente conosciuto per due giorni. Tuttavia, l’attenzione sulla sorellanza, con le trappole di un classico Disney, è sufficiente per scongelare i cuori più congelati.
biancaneve e i Sette Nani
Pubblicato nel 1937, biancaneve Disney era il primo lungometraggio animato film, e un enorme giocare al momento. I costi di produzione erano astronomici e hanno richiesto anni di pianificazione – molto sudore è stato sfogliato dalla fronte di Disney quando ha rilasciato al successo critico e commerciale selvaggio. La qualità dell’animazione, del colore, della musica e del design di Snow non era mai stata vista sullo schermo prima e la sua storia ha avuto un impatto emotivo. I cartoni animati all’epoca erano brevi e semplicistici, ma Biancaneve dimostrò che potevano essere complessi e cementarono Walt Disney come un vero visionario.
Certo, quando guardiamo Biancaneve oggi il ritmo della storia è in ritardo e il personaggio di Snow appartiene saldamente agli anni ’30. Ma devi ricordare che Biancaneve ei Sette Nani è stato il film che ha scolpito un percorso per ogni film Disney che viene dopo di esso, e quindi si erge saldamente come uno dei più importanti.
Moana
Moana è la storia di una ragazza di un villaggio Polinesiano che si mette in mare aperto per il ritorno di una mistica reliquia di una dea. Collaborando con un altro dio, il racconto invita il pubblico ad abbracciare le loro radici, famiglie e comunità – e il team di produzione ha fatto grandi sforzi per garantire che la loro rappresentazione della cultura polinesiana fosse accurata.
Il risultato è una splendida avventura che segue un’eroina altruista ed eroica (e un pollo chiocciante doppiato da Alan Tudyk) che non è impantanata da cliché romantici. Se questo non è abbastanza per te, guarda Moana semplicemente per l’acqua. Scherzi a parte, questi effetti renderanno le sopracciglia rapidamente salire nella vostra attaccatura dei capelli.
Sleeping Beauty
C’è un motivo per Sleeping Beauty castle è il pezzo forte dell’originale, il parco Disneyland. La pura ambizione di questo film d’animazione sminuito tutti gli altri progetti al momento, con animatori pittura su pezzi di carta grande come lenzuola per abbinare formato widescreen 70mm anamorfico del film.
Il risultato è uno strabiliante, splendido film principessa ricco di colori vivaci combinati in modi insoliti. L’artista principale Eyvind Earle – che aveva lavorato a Peter Pan-ha giocato con viola, verde, ocra, indaco e fucsia per creare una tavolozza mai vista prima sullo schermo. Con una colonna sonora entusiasmante basata sul balletto di Tchaikovsky e un cattivo iconico sotto forma di Malefica, La Bella Addormentata rimane uno dei capisaldi del catalogo Disney e lo rende facilmente nella nostra lista dei migliori film Disney.
Il Libro della Giungla
e ‘ giusto dire che “Hakuna Matata” deve un bel po ‘ di “minimo indispensabile.”Le canzoni del Libro della Giungla hanno gettato le basi per ritmi, melodie e temi che sarebbero emersi nei successivi film Disney negli anni a venire. La cosa interessante dell’adattamento del 1967 della storia di Rudyard Kipling è quanto sia ottimista il punteggio rispetto ai temi oscuri sottostanti della storia.
Una storia di un ragazzo orfano perduto cresciuto dai lupi e cacciato da una tigre mangia-uomini avrebbe potuto essere tonalmente triste, ma attaccare un orangutan che canta in là e hai te stesso un cambiamento chiave emotiva. Decisioni di casting rischiose come il comico saggio Phil Harris come Baloo (che ha improvvisato la maggior parte delle sue battute) hanno contribuito a dare vita al racconto e a spingere Il libro della giungla nello status classico.
Pinocchio
Conosci la lista di apertura di ogni film Disney? Quando la stella cadente sorvola il castello della Bella Addormentata? C’è un motivo per cui “When You Wish Upon a Star” di Pinocchio è stato scelto per suonare in quel momento. Il secondo lungometraggio animato Disney mai realizzato, Pinocchio è ampiamente considerato come l’apice del talento Disney. È difficile credere che gli animatori che lavorano su questa storia di un piccolo burattino che vuole essere un vero ragazzo stessero ancora imparando il loro mestiere.
Dal caos familiare del laboratorio all’orrore da incubo di quella scena di asino, Pinocchio ha creato un mondo che regge ancora oggi. Raggiunse i cinema nel 1940 tra gli applausi della critica, ma crollò al botteghino a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. Per fortuna, è stato ripubblicato pochi anni dopo e salito alle stelle della cultura pop, spingendo i bambini di tutto il mondo a controllare cautamente il naso ogni volta che hanno detto una bugia.
Alice nel paese delle Meraviglie
L’adattamento definitivo della fiaba trippy di Lewis Carroll, la versione Disney di Alice è sorprendentemente fedele al materiale originale, quello con il suo inquietante gatto del Cheshire e il tea party autenticamente schiumoso – uno che è piacevolmente bizzarro, così come la sfilata di carte da gioco. Gettare in immagini marchio di fabbrica di Disney e questo è certamente un viaggio magico che si desidera prendere.
Alive and Wonderland è stato, però, una delusione al botteghino. Parte del problema era che Alduous Huxley, il penman dietro Brave New World, è stato assunto per rimpolpare la sceneggiatura, ma poi rapidamente lasciato il progetto dopo aver sentito la sua voce veniva ignorato. Tuttavia, con alcuni colori psichedelici e canzoni meravigliose, Alice nel paese delle Meraviglie è diventata una delle preferite di culto.
Il Canto di Natale dei Muppet
Il Canto di Natale dei Muppet è la migliore interpretazione del classico natalizio di Charles Dickens. Scratch che – potrebbe flat-out essere il miglior adattamento del lavoro dell’autore c’è. Il film è una rivisitazione sorprendentemente fedele della novella del 1843, con l’eccezione della sua maggioranza si sentiva cast e Sir Michael Caine delimitando in top hat e armonizzando.
È una parte goofy, una parte sincera. Statler e Waldorf agitano le loro catene come lo spettrale Jacob e Robert Marley, mentre Tiny Tim è interpretato da un Robin terribilmente carino (il nipote della piccola rana di Kermit). Non solo cattura il sentimento toccante e altruistico della storia originale, ma mette in mostra i Muppet al loro meglio – strano e irriverente, ma sempre per un certo divertimento.
Aladdin
Aladdin ha fatto nascere due straight-to-video sequel, una SEGA videogioco, un’intera serie TV, un West End musicale, e un live-action remake – la prova che è certamente uno dei più popolari film Disney. Eppure, Aladdin quasi non ha ottenuto fatto come CEO Disney Michael Eisner era titubante a fare un film d’animazione ambientato in Medio Oriente. Naturalmente, è diventato il film di maggior incasso del 1992, superando Batman Returns e The Bodyguard. Non c’è da meravigliarsi, davvero.
Aladdin vanta una storia stracci-to-riches pieno di romanticismo, glamour, e costola-cracking one-liners, più una delle migliori colonne sonore della Disney fino ad oggi. Un cast impeccabile include il talento vocale di Robbie Williams, che ha trasformato il genio in un’icona e mestoli di commedia demenziale in una sceneggiatura già stellare. Uno dei grandi.
Mary Poppins
Chi non ama Mary Poppins? Bene, a parte il compianto PL Travers, che ha scritto i libri di origine ed è stato incredibilmente irritato nello scoprire che Walt Disney aveva lasciato cadere canzoni accattivanti e pinguini danzanti nel mix. La storia ha dimostrato che era per il meglio: la sua storia di una tata magica che vola con il suo tappeto e l’ombrello parlante per aiutare le famiglie bisognose si sente tipicamente inglese, nonostante sia stata sognata in uno studio nella soleggiata California.
È acuto, spiritoso e stravagante dove conta, mentre guardiamo Mary e Bert saltare in dipinti di gesso e ospitare tea party sul soffitto. Mary Poppins ha sempre catturato quanto il mondo si sentisse illimitato da bambino. Poi c’è l’irreprensibile Julie Andrews – una donna che tutti vorremmo schioccare le dita e risolvere istantaneamente il pasticcio della nostra vita adulta.
La Sirenetta
Gli anni ’70 e ’80 sono stati decenni difficili per Disney. Quarant’anni dopo aver inventato lungometraggi animati, il mezzo in seguito non era abbastanza atterraggio. Versioni dimenticabili come The Black Cauldron hanno fatto credere a molti che il sole stava tramontando sulla dinastia dello studio – e poi è arrivata La Sirenetta.
Ariel è un’eroina del tutto interessante: una principessa oceanica che vuole essere umana, innamorandosi di un principe a terra. Alan Menken e Howard Ashman hanno scritto la colonna sonora, ricca di classici come “A Part of Your World”, “Under the Sea” e ” Kiss the Girl.”La musica ha avuto un tale successo, ha vinto due Oscar ed è stato annunciato come il film che ha portato Broadway ai cartoni animati. La Sirenetta rimise lo studio sulla mappa e inaugurò una nuova era conosciuta come la rinascita Disney.
La bella e La bestia
Con Moanas e Elsas moderni, è facile dimenticare-o anche dare per scontato – come Belle ha riscritto il ruolo di una principessa Disney. Ha aperto una pista per eroine intelligenti e taglienti con più per motivarli che solo gli affetti di un principe. La sua storia è uno di accettazione, che abbaglia con alcuni dei più bei disegni Disney ha mai creato, incredibile doppiaggio, e canzoni iconiche. In effetti, “La bella e la bestia” di Mrs Potts potrebbe essere la migliore canzone romantica nella storia della Disney. Non è un’ode stravagante o una dichiarazione d’amore, è una canzone sull’amore.
La signora Potts non sta cantando a Belle o alla Bestia, ma a suo figlio, spiegando il nucleo stesso di ciò che è il vero amore: una storia che esiste dall’inizio dei tempi e che tutti impareranno. Penetrante, bello e inquietante, c’è un motivo per cui Beauty and the Beast è stato il primo lungometraggio animato ad essere nominato per il miglior film agli Academy Awards.
Il re Leone
“Naaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.”Quella canzone di apertura – “The Circle of Life”, eseguita da Lebo M – imposta perfettamente la scena; una canzone epica e grandiosa che ti trasporta immediatamente nella savana africana. The Lion King è una tragedia shakespeariana che riguarda la crescita, la genitorialità e come la nostra percezione del mondo (e il nostro ruolo al suo interno) cambia in risposta al trauma e all’amore.
Nonostante la storia di Simba sia di privilegio, il suo cuore pulsante di identità scossa è profondamente familiare a molti. I talenti musicali del leggendario Elton John e del virtuoso Hans Zimmer (che ha segnato Gladiator e Inception) sono le ciliegine su questo capolavoro. Il Re Leone è la nostra scelta per il miglior film Disney di tutti i tempi.
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