La maggior parte delle band crea un’immagine. Alcuni riescono persino a inventare un suono o incarnare un’epoca. Ma pochi possono rivendicare la semina di un intero mito. Uno di questi ultimi è The Beach Boys, le cui canzoni sono diventate l’ultima fantasia della West Coast, creando un’utopia bronzata dove sole, surf e amore giovane si estendevano sulla promessa di un’estate senza fine. L’irresistibile harmony-pop di Surfin ‘ USA, Fun Fun Fun, I Get Around e California Girls li ha resi superstar internazionali quando avevano appena 20 anni. Ma sotto l’esterno spensierato, le cose non erano così idilliache.
I Beach Boys in realtà provenivano dal blando sobborgo interno di Hawthorne. Solo uno di loro ha navigato. Centrati sui fratelli Carl, Dennis e Brian Wilson, erano gestiti dal loro prepotente padre Murry, la cui tirannia comportava abusi psicologici e fisici. Il cugino Mike Love e l’amico Al Jardine completarono la line-up classica, che iniziò a segnare successi nel 1963.
Nel giro di tre anni, il cantautore Brian era emerso come l’unica competizione credibile per John Lennon e Paul McCartney. Ha alzato la posta in gioco nel 1966 con Pet Sounds, un concept suite la cui profondità e complessità erano inaudite nel regno del pop. Era, ha spiegato, un tentativo di ideare “il più grande album rock mai realizzato”.
Tuttavia, il perfezionismo di Wilson veniva minato da una crescente dipendenza dalla marijuana e dall’LSD. Il suo comportamento è diventato più irregolare e autodistruttivo, che alla fine ha portato al fallimento del suo prossimo capolavoro proposto, Smile. Il progetto divenne il più celebre album inedito della storia prima che Wilson lo rivisitasse quasi 40 anni dopo. La consolazione è arrivata quando uno dei suoi tagli principali, il sontuoso Good Vibrations, ha superato le classifiche degli Stati Uniti e del Regno Unito.
Il crollo di Smile segnò il declino di Wilson come forza creativa. Afflitto dalla tossicodipendenza e dalla malattia mentale, cadde in un malessere psichico che iniziò a dissiparsi solo negli anni ‘ 90. Il resto dei Beach Boys debitamente intensificato come cantautori. E anche se la band non sono mai stati in grado di scuotere la loro immagine come clean-livin’ surf tizi, alcuni dei loro migliori musica può essere trovato su album sperimentali che hanno fatto fino al 1971, quando hanno iniziato ad esplorare avant-rock e psichedelia beardy.
“Volevamo portare un po’ d’amore al mondo”, disse una volta Brian del MO dei Beach Boys. “Pensavo che fossimo bravi a farlo.”
Pet Sounds (Capitol, 1966)
Un amareggiato Mike Love lo liquidò come “musica dell’ego di Brian” , ma Pet Sounds rimane il marchio dell’acqua alta di Wilson visione anni ‘ 60. Concepito come la sua risposta all’anima di gomma dei Beatles, ha portato un’altra dimensione all’idea di sofisticato psych-pop. Organi, clavicembali, flauti e theremin sono piegati nel mix, mentre le armonie suonano come se fossero state modellate da qualche coro celeste. Arrangiamenti di Wilson sono date profondità aggiunto dal paroliere Tony Asher, in particolare su Caroline No, Ho appena non è stato fatto per questi tempi e Dio solo sa. L’impatto è stato sufficiente per accendere i Fabs, che lo hanno usato come progetto per la band di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club.Visualizza Accordo
Surf ‘ s Up (StateSide, 1971)
Lungo, stanco di surf ’n t’sun schtick che hanno fatto la loro reputazione, dal 1971 i Beach Boys erano immersi nella controcultura. Il nuovo manager Jack Rieley, un ex DJ, ha insistito sul fatto che Brian Wilson finisse uno dei suoi tesori abbandonati da Smile.
Il risultato, esaltato dai testi mistici di Van Dyke Parks, è stata la title track gloriosamente barocca del loro 17 ° album. L’altra grande offerta di Wilson era ‘Til I Die, una bellezza innata la cui natura downbeat suggeriva che stava rapidamente diventando il ragazzo perduto del pop degli anni’ 60. Altrove ci sono canzoni ecologiche, rock di protesta e, in modo impressionante, le dolorosamente nostalgiche Disney Girls (1957) di Bruce Johnston.Visualizza l’offerta
I Beach Boys oggi! (Capitol, 1965)
Alla fine del ’64, concerti implacabili e l’insaziabile richiesta di nuovi prodotti stavano prendendo un pedaggio su Brian Wilson. Aveva iniziato a usare la marijuana, inizialmente per combattere lo stress, e l’anno successivo ha detto agli altri Beach Boys che non voleva più fare un tour. Riversando le sue energie in studio, il suo songwriting approfondito. C’erano ancora inni adolescenti estatici (Aiutami Rhonda, Vuoi ballare?), ma le canzoni sulle auto e sul surf sono state ora sostituite da ballate complesse e riflettenti che mappavano le prove del cuore. Session men l ” equipaggio Wrecking sono stati portati in per aggiungere una chiazza di petrolio in più di smalto.Vedi Deal
Pacific Ocean Blue – Dennis Wilson (Caribou, 1977)
Pochi avrebbero messo soldi su Dennis Wilson essendo il primo Beach Boy ad avere un album solista. Gli anni ‘ 60 lo presentavano come il batterista felice-go-lucky, uno spirito libero che vive duro e sciolto. Ma venire il decennio successivo, proprio come i tempi veloci stavano prendendo il loro pedaggio, ha cominciato ad emergere come un cantautore sensibile. Gran parte della bellezza metafisica di Pacific Ocean Blue giaceva nel contrasto tra la lussureggiante, arrangiamenti artigianali e il dolore incrinato della sua voce. Le melodie stesse lo ritraggono come un romantico perduto, specialmente io e te e l’affascinante Canzone del Fiume.Visualizza Accordo
semi di Girasole (Stateside, 1970)
Recuperato da un album che Reprise bocciato a causa della mancanza di evidenti singoli, di semi di Girasole è uno dei più sottovalutati record nel Beach Boys canon. Smiley Smile out-take Cool Cool Water è lassù con il meglio delle composizioni Wilson-Love, così come il vibrante singolo Aggiungi un po ‘ di musica alla tua giornata. Forse più sorprendente è stato l’emergere di altri membri della band, in particolare Dennis Wilson, come cantautori più che capaci alle loro condizioni. La dinamica lussureggiante di Slip On Through è un esempio calzante, così come è giunto il momento. Ahimè, il pubblico di acquisto è rimasto lontano, e Sunflower è diventato l’album più venduto della loro carriera finora.Visualizza Accordo
Il Sorriso Sessioni (Capitol, 2011)
Brian Wilson risposta al fallimento commerciale di Pet Sounds, nel 1966, era quello di creare uno studio capolavoro annunciato come un “adolescente sinfonia di Dio”. L’impresa alla fine crollò sotto il peso del proprio perfezionismo e dell’eccessivo uso di droghe, anche se i resti di Smile comparvero negli album di stray Beach Boys nel decennio successivo.
Non è stato fino al 2004 che ha rivisitato il progetto per Brian Wilson Presents Smile, anche se il quadro completo è meglio apprezzato sulla completa The Smile Sessions, che è il più vicino alla sequenza originale del suo inventore, con affascinanti extra.Visualizza Accordo
Miele Selvatico (Capitol, 1967)
Rilasciato entro i mesi di Smile (patchato insieme dal interrotta Sorriso sessioni), Miele Selvatico, era non meno sconcertante per critica e pubblico. Brian Wilson ha detto che la band “consapevolmente fatto un album più semplice, solo un po’ R & B and soul”. Come tale, è una bellezza back-to-roots che è meravigliosamente spensierata nel tono, manifestata dall’estatica voce di Carl nella title track e dal flutter dell’aria country. Un altro punto culminante è la Motown-like Darlin’, originariamente scritto da Brian nel 1963 come Thinkin ” Bout You Baby, ma rielaborato per Danny Hutton, presto per formare Three Dog Night. Dopo l’intensa frustrazione di Smile, Carl ha citato Wild Honey come”musica per Brian per rinfrescarsi”.Visualizza Accordo
Olanda (Reprise, 1973)
Sradicamento per l’Olanda sembrava proprio curioso di muoversi, ma i Beach Boys manager sperato che potrebbe fornire una rinnovata ispirazione e anche coassiale Brian fuori della sua creatività funk. Ma li faceva solo venire nostalgia di casa.
Cue l’ambizioso ciclo di canzoni in tre parti California, che sembrava una reliquia indulgente dell’era hippie. Nel frattempo, l’epica fiaba moderna di Brian Mount Vernon E Fairway (virata come EP bonus) ha rivelato la sua relazione meno armoniosa con Mike Love. Quando l’etichetta discografica si rifiutò di rilasciare Holland, Brian si mise a finire Sail On Sailor, un brano premio che aveva co-scritto con Ray Kennedy, che divenne la traccia di apertura dell’album.Visualizza l’offerta
Love You (Reprise, 1977)
Facilmente la loro migliore uscita post-Olanda, questo è un album solista di Brian Wilson in tutto tranne il nome. Il suo creatore, che ha co-scritto alcune delle canzoni con il controverso psicologo Eugene Landy, l’uomo che lo aveva aiutato a superare le sue dipendenze, lo ha persino definito il suo disco preferito dei Beach Boys.
Alcuni skitter tra usa e getta e assurdo – vale a dire Ding Dang (con Roger McGuinn) e Let’s Put Our Hearts Together (un duetto con la moglie Marilyn) – ma la sua semplicità ed esuberanza più che compensare. Johnny Carson e ‘ fantastico. Il nuovo amore di Brian per i sintetizzatori ha dato a Love You il suo mood prevalente, con I Wanna Pick You Up e La notte era così giovane come standouts.View Deal
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