Ed eccoci qui. Finora questa settimana abbiamo esaminato un sacco di hoojib musicali dal mondo di Star Wars, tra cui i migliori temi, i migliori spunti d’azione e i migliori spunti musicali complessivi. Oggi è il nostro finale, ed è un climax esplosivo fedele a una galassia lontana, lontana: i punteggi di Star Wars, ordinati.
A parte ROGUE ONE — questo è un Johnny Williams joint tutta la strada.
8. THE LAST JEDI
Solo per essere chiari, questo è in questa posizione solo perché è stato appena rilasciato. È un bel punteggio e lo sto ancora disimballando, quindi potrebbe salire più tardi, quindi non leggere troppo in questo.
7. ATTACK OF THE CLONES
Episodio II è senza dubbio il peggior film della saga e non invidio John Williams dover mettere la musica in esso. Forse è per questo che mi sembra il minimo per me, alcuni colori davvero belli e pezzi interessanti ma non un insieme fantastico. Naturalmente, ‘Across The Stars’ è incredibile e un tema per i secoli, ma non viene mai insieme. Non aiuta anche il fatto che la musica sia stata modificata all’inferno, con diversi pezzi del primo prequel inseriti senza preoccuparsi di come funzionasse davvero.
6. THE PHANTOM MENACE
Qualunque siano i tuoi sentimenti riguardo ai prequel, devi rispettare la musica, e la colonna sonora di THE PHANTOM MENACE è incredibile nonostante il film. Non aiuta che il punteggio sia stato completamente violato durante il montaggio, e così tanto di ciò che era nel film non rappresenta ciò che Williams ha effettivamente composto, ma anche allora funziona magnificamente. ‘Duel of the Fates’ ha portato un nuovo suono a Star Wars e ‘Anakin’s Theme’ è assolutamente bello, pieno di speranza e ingenuità ma tinto di tragedia. I set-pieces sono classici – la fuga da Naboo, le sequenze di Tatooine, la battaglia finale — ed è un punteggio esilarante, fino alla versione chiave principale del tema dell’Imperatore per il finale della parata.
5. THE FORCE AWAKENS
Molti si chiedevano esattamente se John Williams avrebbe persino segnato il primo della trilogia sequel, per non parlare di cosa avrebbe portato ad esso. Ma Lucasfilm sapeva di non scherzare con la tradizione, e ciò che ha portato è stata una partitura che forse sembrava strutturalmente un po ‘ diversa dalla precedente, una presa più modernista dominata dal meraviglioso tema di Rey. Kylo Ren e the Resistance avevano anche materiale spettacolare, e sembrava che il sangue fresco per la saga si riflettesse su Williams, che ammise di amare assolutamente Rey come personaggio. I temi originali sono stati rivisitati perfettamente, ed è stato portato ad un finale mozzafiato con il motivo ‘Passi Jedi’ che ha accompagnato la nostra prima vista di (adulto) Luke Skywalker in decenni.
4. REVENGE OF THE SITH
La cosa migliore del prequel finale (Lucas) è che ci ha provato. Forse non ci riuscì, ma si avvicinò più di tutti gli altri, e con quella fu la partitura operistica di Williams che diede una vera infusione di emozione e rabbia. Dall’enorme battaglia di apertura e l’uso del tema della Forza come motivo militare alla distruzione dei Jedi e alla meravigliosa scena senza parole come Anakin e Padme si guardano dall’altra parte del paesaggio urbano. Poi c’è il duello finale emotivamente carico tra Anakin e Obi-Wan e la nascita di Darth Vader, completato da un ritorno a Tatooine e la Forza cue nella sua posizione più iconica, che ci dice mentre l’oscurità ha vinto, ci sarà una nuova speranza per la galassia.
3. RETURN OF THE JEDI
Essenzialmente un finale di due ore, JEDI vira tra pesanti set d’azione e battute di carattere, entrambi gestiti con disinvolto aplomb da Williams-è incredibile il modo in cui tesse tutti i temi di ritorno insieme al nuovo set per gli Ewoks, Luke e Leia e l’Imperatore. Quest’ultimo ha portato un nuovo sapore a Star Wars con un coro maschile scuro (EMPIRE aveva precedentemente usato brevemente un coro femminile) ed era perfetto per il puro male del personaggio e la malevolenza machiavellica. ‘Luke and Leia’ era un nuovo pezzo maturo che rappresentava i gemelli (appena rivelati) e che si occupava della loro eredità e del loro destino. E l’atto finale ha richiesto un’enorme quantità di punteggio non-stop, finendo con l’intera Ribellione che ballava intorno agli orsi cantanti, che per quanto pazzo possa sembrare, si sentiva esattamente come dovrebbe essere.
2. STAR WARS
Ovviamente, John Williams ha cambiato tutto con questo, bla bla bla. E sì, ha restituito la musica sinfonica ai film popolari, ma la sua colonna sonora è anche un viaggio spettacolare attraverso la musica classica e Hollywood, prendendo in Holst, Stravinsky, Korngold, e Bernard Herrmann. È un riposizionamento della musica classica allo stesso modo in cui il film è una reinterpretazione del mito classico e del genere, e lo fa con tale estro. Tutti quei temi, quegli ottoni classici, quelle corde svettanti, il romanticismo, l’avventura, lo space-jazz’s È solo un viaggio incredibile attraverso due storie; quella della musica terrestre, e quella di una galassia lontana, lontana.
1. L’IMPERO COLPISCE ANCORA
Nel 1980, chi sapeva che tipo di punteggio avremmo ottenuto per il sequel di Star Wars? Sarebbe un riutilizzo? Qualcosa di completamente diverso? Era un po ‘ tutto questo. Quello che John Williams ha fatto è stato costruire sui temi e gli stili introdotti e creare qualcosa di veramente più grande con più profondità, esteticamente ed emotivamente. The furious The Imperial March, emblematico della promozione di Vader a capo cattivo, il tema di Yoda, l’opposto polare di Vader che rappresenta la pace, la serenità e come usare effettivamente la Forza. Il tema d’amore, i temi per Lando, i motivi di fuga, Boba Fett, è stato solo lasciando tutto spalancato, e ha fatto tutto più grande, non solo in termini standard, ma è stato così accentuato, così operistico, così diverso e tuttavia così vitale per la posta in gioco emotiva sollevata della saga come giocato nel film. Ed è così, così divertente, e un piacere ascoltare ogni volta. Oserei dire che non ha eguali in nessun punteggio del film. E ‘cosi’ buono.