- Diversi studi nel corso degli anni hanno mostrato un legame tra vari problemi di salute mentale e avere un cervello creativo.
- Molti artisti e creativi hanno notoriamente lottato con la loro salute mentale, tra cui Vincent Van Gogh, Sylvia Plath e Virginia Woolf.
- Ma alcuni psicologi sono tentati di leggere troppo nella connessione.
- Visita la homepage di Insider per ulteriori storie.
Gli psicologi sono stati a lungo affascinati dal legame provvisorio tra salute mentale e creatività. Non è un segreto che alcuni dei più famosi artisti di tutti i tempi siano stati afflitti da deliri e allucinazioni, e fino ad oggi vediamo notizie di artisti e artisti agli occhi del pubblico che lottano con la loro salute mentale, e talvolta si tolgono la vita.
Il modello sembra tornare indietro di molto. Nel 1888, Vincent Van Gogh si tagliò l’orecchio dopo una discussione con il suo amico Paul Gauguin. Morì suicida due anni dopo, nel 1890.
“Non sono in grado di descrivere esattamente qual è il problema con me”, ha scritto in una lettera a suo fratello un paio di anni prima della sua morte. “Di tanto in tanto ci sono orribili attacchi di ansia, apparentemente senza causa, o comunque una sensazione di vuoto e stanchezza nella testa… A volte ho attacchi di malinconia e di atroce rimorso.”
Edvard Munch, che ha dipinto uno dei capolavori più iconici e ampiamente riconosciuti del 19 ° secolo, aveva anche i suoi demoni. Dopo aver dipinto “L’urlo”, ha detto che l’idea gli è venuta in una visione, in cui il ” cielo è diventato rosso sangue.”
“Mi sono fermato e mi sono appoggiato alla recinzione, sentendomi indicibilmente stanco”, ha scritto. “Lingue di fuoco e sangue si estendevano sul fiordo nero bluastro. I miei amici continuarono a camminare, mentre io restavo indietro, tremando di paura. Poi ho sentito l’enorme, infinito urlo della natura.”
Gli esperti ritengono che il dipinto rappresenti l’ansia dell’uomo, unita al tormento interno di Munch, che ha alimentato la sua arte. Nel 1908, Munch scrisse che la sua condizione era “al limite della follia”, ed era” tocca e vai”, così entrò nella terapia di elettrificazione per allucinazioni e sentimenti di persecuzione.
L’artista ‘torturato’ o ‘affamato’
“Abbiamo un sacco di artisti torturati”, ha detto lo psicologo Perpetua Neo a Insider, parlando del legame proposto tra malattia mentale e creatività. “Molti di loro attingono ai loro stessi torturati per creare significato e creare arte.”
Gli artisti possono essere persone piuttosto infelici, ha detto, e sono spesso abbastanza onesti su questo fatto. “Ma allo stesso tempo, come psicologo, vorrei chiedere se forse hanno bisogno di credere, di creare la loro identità, di essere un artista con un’anima torturata.”
Si lega all’idea di” artista affamato”, dove le persone sacrificano il loro benessere per concentrarsi sulla loro vita artistica con spese minime, spendendo tutto ciò che hanno sui loro progetti artistici.
“Se sarai sempre in quel modo e lo prenderai come tua identità, farai delle scelte che ti porteranno su quella strada”, ha detto Neo. “C’è questa idea, questa percezione, che non so come gestire i soldi, sono cattivo in questo, non so come essere commerciale. E naturalmente, se lo pensi, resterai lì in quel modo.”
Con l’identità dell’artista torturato, possono credere che la loro creatività sia una forma di terapia, per creare un tipo di mondo fantastico per quello reale in cui viviamo.
Ma se quella terapia inizia a non funzionare più, cosa succede allora? E ‘per questo che Virginia Woolf ha nuotato nel mezzo di un fiume e si e’ annegata? È per questo che Sylvia Plath ha messo la testa in un forno, mentre i suoi figli dormivano nella stanza accanto?
“Questa terapia ha solo un certo tipo di effetto”, ha detto Neo. “Dopo aver creato quest’arte, si sentono ancora un po’ persi, quindi ovviamente c’è un limite a quanto questa arte li aiuterà.”
Un problema di salute mentale può diventare legato all’identità
Per alcune persone, il loro problema di salute mentale può diventare intessuto come parte della loro identità. Se si imbattono nella prospettiva di migliorare, possono iniziare a chiedersi chi sono senza i loro problemi. Potrebbero pensare, ” Chi sono io quando il dolore è andato?”o” Se non sono un’anima torturata, sarò davvero più creativo?”Ha detto Neo.
Munch, per esempio, scrisse nel suo diario: “La mia paura della vita è necessaria per me, così come la mia malattia. Sono indistinguibili da me, e la loro distruzione distruggerebbe la mia arte.”
Il desiderio di un creativo di essere profondo e influente nel loro campo potrebbe superare qualsiasi desiderio di ottenere aiuto, alla fine portandoli su una strada in cui la loro salute mentale si deteriora ulteriormente.
D’altra parte, artisti e altri creativi possono soffrire di “sindrome dell’impostore.”In sostanza, è quando qualcuno crede di aver guadagnato successo o fama solo per caso, piuttosto che i loro successi.
“Ha a che fare con questa disconnessione di come si vedono”, ha detto Neo. “Spesso si sentono come se non meritassero qualcosa, o è perché il divario tra le aspettative di dove dovrebbero essere e dove sono effettivamente, è molto grande.”
Tutti vedono solo un certo lato di noi, ha detto, a causa di come siamo ritratti, o perché le persone semplicemente interpretano gli eventi della vita in modo diverso. Quelli sotto i riflettori sono tenuti ad essere più propensi a lottare con questo, a causa di come i media possono torcere ciò che accade nella loro vita per vendere storie. Non hanno alcun controllo su ciò che viene stampato su di loro, o su come vengono percepiti.
Il collegamento diretto non è il più importante
Uno studio dell’Office of National Statistics in Inghilterra, che copre gli anni dal 2011 al 2015, ha mostrato che le persone che lavorano in lavori artistici avevano fino a quattro volte più probabilità di morire per suicidio. Nel frattempo, un altro studio, del 2013, ha scoperto che essere un autore era specificamente associato ad una maggiore probabilità di schizofrenia, disturbo bipolare, depressione unipolare, disturbi d’ansia, abuso di sostanze e suicidio.
Ma molti psicologi sono scettici sul collegamento proposto, suggerendo che le persone con volatilità emotiva potrebbero essere attirate nelle industrie creative e nel mondo dello spettacolo. Così noi il pubblico ne siamo più consapevoli quando si tolgono la vita o soffrono di un debilitante problema di salute mentale.
Secondo Neo, non si tratta tanto di trovare un collegamento diretto, ma di cosa sta succedendo in mezzo.
Ad esempio, gli studi hanno dimostrato come i nottambuli (persone il cui ritmo naturale li fa rimanere svegli più tardi e svegliarsi più tardi) sono spesso più creativi dei primi uccelli. Ma la maggior parte di noi non vive in un mondo in cui il nostro programma sociale e lavorativo si adatta al nostro orologio corporeo, quindi dobbiamo accontentarci di essere un po ‘ privati del sonno.
I tipi creativi, in particolare se sono nottambuli, possono funzionare nelle prime ore perché è quando ottengono raffiche di idee fantasiose.
“Tutto diventa bello”, ha detto Neo. “Può essere bello in modo malinconico, e i creativi tendono a disegnare questa malinconia e riflettività come fonte di ispirazione.”
Alcuni possono anche allenarsi a svegliarsi dai sogni, interrompendo il loro ciclo del sonno.
‘Il momento giusto, il posto giusto, la persona giusta’
Mary Shelley ha notoriamente tratto la sua ispirazione per Frankenstein da un sogno. Dmitri Mendeleev vide anche come doveva essere sistemata la tavola periodica mentre dormiva, poi si svegliò e disegnò ciò che aveva immaginato.
Mentre sei sveglio, la corteccia prefrontale nel cervello compone le cose su cui non abbiamo bisogno di concentrarci, come i soggetti tabù o i pensieri irrilevanti che normalmente mettiamo da parte. Ma quando dormiamo, la corteccia prefrontale ha un riposo, mentre il lobo visivo calci in hyperdrive. Essenzialmente, questi pensieri sono liberi, ed è per questo che i sogni possono essere così vividi.
Gli esperti del sonno credono anche che ci sia un periodo nella notte in cui il nostro cervello fa la maggior parte del suo lavoro rigenerativo e cancella tutto ciò di cui non hai bisogno. La produzione di melatonina — l’ormone che ci fa sentire assonnati-è anche più alta tra 10 pm e 2 am
Stare in piedi invece di riposare in questo importante periodo di tempo può facilmente buttarti fuori sincrono, il che può devastare il tuo corpo e la tua mente, specialmente se lo stai facendo tutto il tempo. Uno studio dello scorso maggio ha trovato un possibile legame tra un orologio del corpo interrotto e disturbi dell’umore come la depressione, quindi non è difficile vedere come lo stile di vita creativo a tarda notte potrebbe avere un impatto sulla salute mentale di qualcuno a lungo termine.
C’è anche la questione dell’abuso di sostanze, che è diffusa nell’industria creativa. Che si tratti di disegnare, scrivere, presentare o eseguire, gli alti illegali possono diventare un aspetto del tutto normale della giornata. Non solo gli stimolanti ti tengono in piedi, sono stati anche collegati a diversi problemi di salute mentale.
“Se sei in un momento vulnerabile, stai cercando di fare un’impressione, e devi stare sveglio fino a tardi, e qualcuno ti pompa pieno di anfetamine gratuite, il tuo cervello inizia a sparare — è il momento giusto, il posto giusto”, ha detto Neo. “Poi inizia a diventare un’abitudine. E alcune persone tendono ad essere molto più impulsive, altre meno. Quindi è il momento giusto, il posto giusto, la persona giusta.”
Non c’è una spiegazione generale per cui alcune persone lottano mentre altre no
Un altro possibile legame tra creatività e salute mentale è stato scoperto in un articolo del 2014. Il neuroscienziato Andreas Fink e il suo team dell’Università di Graz in Austria hanno reclutato persone creative e persone che vivono con schizotipia — una forma meno grave di schizofrenia — e hanno esaminato la loro attività cerebrale.
I risultati dello studio hanno rilevato che il cervello delle persone con schizotipia e quelli che erano altamente creativi e originali erano cablati in modo abbastanza simile.
Normalmente, quando stai facendo un compito complesso, una parte del tuo cervello chiamata precuneus diventerà meno attivata in modo da poterti concentrare. Nelle persone ad alto contenuto di schizotipia e originalità, il loro precuneo sta ancora sparando via.
Ciò significa che le persone con schizotipia continuano a ricevere molte informazioni e non sono in grado di ignorare i dettagli estranei. Non hanno messa a fuoco laser per un compito, e invece assorbire assolutamente tutto, rendendo le connessioni altre persone potrebbero non comprendere.
È importante aggiungere che la creatività non genera depressione e suicidio. Non tutte le persone creative hanno ansia o disturbo bipolare. Può essere facile guardare le prove aneddotiche e saltare alle conclusioni, piuttosto che concentrarsi sui dati, specialmente quando ci sono due casi di suicidio di alto profilo in prossimità l’uno dell’altro, come quest’anno con la morte di Kate Spade e Anthony Bourdain.
In definitiva, le loro vite hanno raggiunto tragici fini in un modo che nessun altro capirà. Ci sono un sacco di possibili ragioni qualcuno può iniziare a lottare con la loro salute mentale. Ma non c’è una spiegazione generale, e non si può mai veramente sapere perché qualcuno decide che non possono più trattare con il mondo.
La ricerca sulla salute mentale, che si tratti di ansia, depressione o altro disturbo, può sembrare contraddittoria. Lo stato mentale di qualcuno è così soggettivo e personale, può essere una cosa difficile da definire comunque, quindi le generalizzazioni dovrebbero essere evitate.
Ma i ricercatori continuano a cercare di mettere insieme il puzzle, come più risposte in ultima analisi, significa più potenziali modi per aiutare a guidare le persone attraverso le loro lotte.
Mentre alcuni artisti possono perpetuare il loro problema nella ricerca di creazioni più profonde, altri possono trovare conforto in esso, e anche usarlo per aiutare altre persone che sono stati anche attraverso momenti difficili. Neo ha detto che si chiama crescita post-traumatica.
“Sanno che il loro lavoro è la guarigione per gli altri, è anche la guarigione per loro”, ha detto. “Ma questo è l’unico modo in cui sanno come affrontare le emozioni. Se guardi più in profondità, è perché non sappiamo davvero come affrontare le emozioni?”
In particolare nelle culture occidentali, è ancora un po ‘ disapprovato essere onesti sui tuoi sentimenti, per paura di “mandare in onda il tuo bucato sporco” o mettere a disagio qualcun altro. Ma se stiamo costantemente reprimendo il nostro vero io, devi chiederti se uscirà in qualche altro modo.
“Andiamo a scuola per tanti anni, ma nessuno ci dice se lo senti, va bene. Va bene avere emozioni”, ha detto Neo. “Al centro di esso, si tratta di come elaboriamo le nostre emozioni – se siamo creativi o no.”