Dai monumenti antichi fatiscenti alla luce rifratta eterea, guardiamo l’uso e la forma mutevoli dell’arco umile
L’arco: qualche altro frammento presenta un’impresa di ingegneria strutturale con una grazia apparentemente senza sforzo? I mesopotamici ne avevano bisogno per mancanza di pietra o legno; i Romani ne avevano bisogno per percorrere drammaticamente enormi distanze e per celebrare le loro vittorie; i massoni del tardo medioevo ne avevano bisogno per rendere i loro capolavori gotici il più strutturalmente efficienti possibile. Il loro duplice scopo, colmare il rigorosamente pragmatico ed eccessivamente monumentale caratterizzato lungo tutta la loro storia, fino a quando i progressi nella tecnologia edilizia in modo efficace li graduale fuori della costruzione di tutti i giorni. Eppure la forma seducente dell’arco – fisica o meno – ha lasciato il segno in tutte le discipline culturali e continua, imperterrita, ad essere al centro di alcune delle nostre creazioni più impressionanti.
Il Colosseo, Roma, 70-80 ANNUNCIO
L’arco è stato utilizzato anche come presto come il 2 ° millennio AC, ma è stato sempre precoce Romani che hanno iniziato l’uso sistematico dell’arco, nelle loro più grandi opere ingegneristiche e come mezzo di celebrare la loro maggiori successi militari.
Nel Colosseo queste due funzioni si fondono perfettamente, il più grande anfiteatro del mondo che ha ospitato i più grandi spettacoli di Roma, dalle rievocazioni di battaglie alle esecuzioni. Con circa 200 archi che racchiudono la sua forma ellittica, l’antico punto di riferimento cementa più di qualsiasi costruzione romana la potenza aggraziata dell’arco.
2.Taq-i Kisra (Arco di Ctesifonte), Iraq, 540 DC
L’Arco di Ctesifonte è tutto ciò che rimane dell’antica città, a sud-ovest di Baghdad, in quella che oggi è la città di Salman Pak. Il più grande arco costruito in mattoni del mondo, la sua presenza, mentre un ricordo di una delle più grandi città della Mesopotamia, è ora emblematico della morte strisciante di fronte patrimonio costruito in Iraq dopo decenni di disordini.
Con il suo ex museo saccheggiato dopo il rovesciamento di Saddam Hussein, e l’intera area abbandonata e martoriata dalle forti piogge, si trova sull’orlo del collasso. Anche se il Global Heritage Fund ha avvertito del suo stato precario nel 2004, è stato solo l’anno scorso che il governo iracheno ha confermato i piani per il suo restauro; con lo Stato islamico che ora distrugge ancora di più l’architettura storica dell’Iraq ha assunto una nuova urgenza.
Tintern Abbey, Galles, 1131-1536
Lo stile di Tintern Abbey visto l’arco di diventare non solo un luogo comune per uno stile architettonico, ma per tutta una cross-culturale del movimento. L’arco gotico appuntito, slanciato e sinistro, riduceva la spinta orizzontale del tradizionale arco romano; meno forza sulle fondamenta è stata la chiave per creare la leggerezza architettura gotica si sforzò per. La maggior parte della costruzione del monastero originale a Tintern è completamente scomparso – è la chiesa abbaziale, consacrata nel 14 ° secolo, che rimane, ora una pittoresca rovina.
“Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey” di Wordsworth segna il suo posto nel canone del sublime letterario e del gotico – più recentemente apparso nella mostra Terror and Wonder della British Library, raffigurato dal chiaro di luna in un dipinto ad acquerello, con i suoi archi a sesto acuto al centro della scena.
Tangyue Memorial Archways, China, 1420-1820
Nel Paifang cinese, l’arco diventa un trasportatore di narrativa, storicamente fungendo da mezzo di spostamento tra le zanne, simile a recinti moderni. Il Paifang risale alla dinastia Zhou (11 ° secolo a 256 a.C.), e di solito è costruito con legno pregiato o pietra, costituito da tetti a più livelli e pali di sostegno, spesso celebrando i risultati degli antenati della famiglia.
Il complesso dell’arco commemorativo Tangyue è stato creato durante le dinastie Qing e Ming, che si estende per oltre quattro secoli, e ogni arco si trova lungo la strada principale del villaggio per rappresentare le virtù delle antiche famiglie.
Gli archi catenari di Gaudi, 19th – 20th century
Un devoto studente di geometria nei suoi anni più giovani, l’amore di Gaudi per l’arco catenario lo vide passare dalle imprese dell’ingegneria all’architettura. Lodando la sua capacità meccanica di distribuire grande peso in modo uniforme, era questa logica che era dietro il suo stile architettonico selvaggiamente originale.
La perfezione tecnica e la ricca estetica per cui Gaudi è ricordato potrebbero essere riassunte interamente attraverso l’arco. Famoso per aver modellato l’inversione di questi archi catenari in miniatura con catena e sacchi a piombo, il motivo ricorrente è visibile nelle sue opere, come nelle soffitte di Casa Mila e Casa Battló.
Gateway Arch, da Eero Saarinen e Hannskarl Bandel, St Louis, 1965
A 192 metri di visione in acciaio inox, il Gateway Arch, che è il centro nazionale di espansione scritto in grande, un’icona della metà del secolo, il Modernismo, che è diventato architettonico scorciatoia per la città di St Louis. Progettato da Eero Saarinen e Hannskarl Bandel, l’arco catenario era tecnicamente ambizioso; rimane il monumento in acciaio inossidabile più alto del mondo, la sua forma aggraziata che nasconde circa 2.000 tonnellate di acciaio.
Afflitto da molte battute d’arresto a causa delle dimensioni della sua costruzione, aprì al pubblico nel 1965, spingendo l’arco in un futuro elegante e tecnologico. Anche questo movimento non è puramente simbolico; piccoli vagoni cilindrici del tram si muovono su e giù per i bracci dell’arco per raggiungere un centro visitatori in cima. Mentre possiamo passare solo brevemente attraverso un arco trionfale, questa icona è un luogo dove dimorare e riflettere.
La Grande Arche, Parigi, 1989
20 ° secolo, la risposta all’Arco di Trionfo, Johann Otto von Spreckelsen e Erik Reitzel del Grande Arche, nel quartiere degli affari la Défense, condito di Parigi Axe historique con un 3D tesseract rivestito in marmo di Carrara e vetro. Celebrando l’umanità piuttosto che le vittorie militari propagandate dal suo cugino Champs-Élysées, i due lati degli uffici governativi dell’arch house, la parte superiore in precedenza ospitava un museo informatico e un ristorante che in seguito chiuse a causa di un incidente in un ascensore – questi sono i problemi affrontati dall’arco moderno.
Il suo angolo sull’asse storico – convenientemente simile a quello del Louvre – è dovuto alle dimensioni delle fondamenta dell’arco, che spintonano lo spazio con le stazioni autostradali e ferroviarie che occupano tutte l’area sottostante. Tuttavia, come esempio di “monumento vivente” rimane un esempio raro, e come arco vivente ancora di più, rendendo la sua inaugurazione durante il 200 ° anniversario della Rivoluzione francese ancora più adatta.
Nicholas J Melas Centenario Fontana Lohan Associates, Chicago, 1989
Costruito per commemorare il 100 ° anniversario della Metropolitana Acque di Bonifica del Distretto di Greater Chicago – il distretto che ha invertito il flusso del Fiume Chicago nel 1900 – Lohan Associati a gradini ” cascata spara un arco di acqua ogni ora, ogni ora, la creazione di un’effimera 80-arco del piede attraverso il fiume.
Ricorda il “saluto dell’acqua” – una serie di archi creati dai vigili del fuoco sotto i quali passano cerimonialmente aerei e veicoli – questa celebrazione di una delle grandi imprese ingegneristiche del 20 ° secolo sovverte il ruolo dell’arco come memoriale permanente e incrollabile. Le barche sono benvenute a muoversi attraverso questo arco temporaneo, purché siano preparate per essere inzuppate durante il processo in quello che sembra un bizzarro rituale di pulizia.
Forest Pavilion di nArchitects, Taiwan, 2011
nArchitects ha utilizzato una serie di 11 volte per formare il Forest Pavilion di Taiwan, progettato per generare consapevolezza della minaccia Da Nong Da Fu Foresta.
Presentato al Taiwan Forestry Bureau Art festival 2011, nArchitects ha impiegato la tribù locale Amis, maestri della tradizionale costruzione di bambù, per creare gli archi dal bambù appena tagliato. Il risultato è una serie di forme che ricordano St Louis’s Gateway, costruito dalla più grande tribù aborigena di Taiwan.
Arcades by Troika, Belgium, 2012
Arcades, un progetto dello studio di design londinese Troika, usa l’arco come celebrazione dell’apertura piuttosto che della recinzione. L’opera impiega 14 colonne di luce che brillano verso l’alto in barre sottili, passando attraverso lenti di fresnel per rifrangere i raggi di luce in archi gotici appuntiti.
Come con il cannone ad acqua di Chicago River, l’arco non ha necessariamente bisogno di una presenza materiale permanente per la sua capacità di definire lo spazio da sperimentare.
Diébédo Francis Kéré Sensing Spaces exhibition, Londra, 2014
I 1.867 pannelli a nido d’ape in polipropilene nel progetto di Diébédo Francis Kéré per la mostra Sensing Spaces della Royal Academy appaiono come un arco dopo l’altro. Mentre molte interpretazioni moderne dell’arco si concentrano sugli spettacoli visivi, l’installazione di Kéré è progettata come uno spazio di interazione, il suo spazio intimo simile a un tunnel si riempie gradualmente di cannucce colorate inserite dai visitatori nel corso della mostra. Eduardo Souto de Moura ha collocato due archi di cemento accanto alle aperture esistenti, posizionati in modo da allinearsi con gli edifici all’esterno della galleria in modo simile all’allineamento dei Grandi Archi con il Louvre. La rivisitazione dell’arco qui è di interpretazione piuttosto che di fisicità.
La tecnologia può aver evitato l’arco dalle nostre strutture quotidiane, ma è questo stesso progresso nella tecnologia che ha visto i suoi significati simbolici e meccanici prendere una presa ancora maggiore. Rem Koolhaas potrebbe aver concluso la sua storia di porte con uno scanner di sicurezza aeroportuale grigio, ma l’arco mostra che il futuro dei nostri spazi di soglia non deve essere così cupo.