Maybaygiare.org

Blog Network

La storia di Headwraps: Allora, Lì ,e ora

Donne afro-americane che indossano stampe africane e headwrap, in possesso di un ananas.
Foto per gentile concessione di @ fanmdjanm di @ findingpaola

I copricapo sono abiti tradizionali in molte culture dell’Africa sub-sahariana. Gli Yoruba in Nigeria chiamano geles i loro involucri piegati ad arte. Le donne ghanesi chiamano il loro dukus. Le donne sudafricane e namibiane usano spesso la parola afrikaans doek. Dove, quando e come headwraps sono in stile può rappresentare ricchezza, etnia, stato civile, lutto o riverenza. Nonostante la dispersione delle comunità africane a causa del commercio transatlantico degli schiavi, l’emancipazione, la grande migrazione e la globalizzazione, questa moda dei capelli neri ha resistito alla prova del tempo e dello spazio. L “headwrap collega materialmente donne nere dell” Occidente con le tradizioni dei loro antenati, e con i loro cugini attraverso l ” Atlantico.

In tutto il Sud America antebellum, il Sud America e i Caraibi, molti padroni di schiavi richiedevano alle donne nere schiavizzate di indossare copricapi. Foulard servito scopi funzionali come proteggere scalpi delle donne dal sole, sudore, sporcizia, e pidocchi. Erano anche marcatori simbolici, indicando l’inferiorità di uno schiavo nella gerarchia sociale del periodo di tempo. Ma le donne nere schiavizzate hanno trovato molti modi creativi per resistere. Ad esempio, in alcune parti dell’America centrale come il Suriname, le donne nere usavano le pieghe del velo per comunicare messaggi codificati tra loro che i loro padroni non riuscivano a capire.

Nella cultura afro-creola, le tradizioni di headwrap sono un classico esempio di trasformare i limoni in limonata nonostante l’oppressione. Nel 18 ° secolo Louisiana, libera comunità creole di razza mista servito come una classe tampone tra potenti bianchi e neri schiavizzati. Ma mentre gli uomini francesi e spagnoli cercavano e costringevano i rapporti con le donne di colore, le linee di razza e di classe diventavano sempre più oscure. Nel 1785, il governatore coloniale spagnolo Esteban Rodriguez Miró ordinò che le donne afro-creole indossassero tignons, un copricapo simile a un turbante, per minare il loro fascino “esotico”. Le leggi Tignon miravano a riaffermare l’ordine sociale contrassegnando le donne di colore come diverse. Le donne afro-creole protestarono, decorando i loro tignons con gioielli, nastri e piume. In definitiva, il tignon è diventato una dichiarazione di moda provocatoria per le donne libere di colore.

Dopo che gli Stati Uniti abolirono la schiavitù nel 1865, alcune donne nere americane continuarono a indossare copricapo in modo creativo. Tuttavia, lo stile alla fine è stato associato alla servitù e alla familiarità. La produzione di massa di immagini mammy come zia Jemima indossa una cravatta capelli a scacchi rinforzato tali stimmi. Per assimilare nella cultura dominante, molte donne nere della classe media e mobili verso l’alto hanno iniziato ad abbracciare gli standard eurocentrici per la bellezza e la professionalità. Di conseguenza, indossare il velo in pubblico in gran parte è caduto in disgrazia nelle comunità nere all’inizio del 20 ° secolo. Tuttavia, le donne hanno continuato a avvolgere i capelli in sciarpe di seta o raso a casa per preservare le acconciature pressate per tutta la settimana.

Durante il 1970, headwraps divenne un accessorio centrale della Black Power uniform di rebellion. L “headwrap, come l” Afro, con aria di sfida abbracciato uno stile una volta utilizzato per la vergogna persone di origine africana. Il nero è bello, il detto è andato, e copricapi di stoffa kente erano celebrazione estetica afrocentrica.

Donne che ridono e si abbracciano indossando headwraps
Foto per gentile concessione di @mark.c

Negli anni 1990 e 2000, artisti come Erykah Badu, Lauryn Hill e India Arie hanno reso popolari involucri colorati e imponenti per una nuova generazione. Proprio come il genere neo-soul ha riconfezionato stili di musica nera come jazz, hip-hop e R&B, i copricapi di questi artisti hanno reso omaggio a una lunga e ricca storia della cultura dei capelli neri. Mentre lo stile era nuovo e sconosciuto a molti al di fuori della diaspora africana, headwraps entrò rapidamente nel mainstream. In questo episodio iconico di Sesame Street, Erykah Badu usa il suo headwrap per insegnare ai bambini l’accettazione e l’amicizia interculturale.

Oggi il headwrap è di nuovo in voga. Mentre il movimento naturale dei capelli guadagna slancio, molte donne si rivolgono a loro come opzione di stile protettivo alla moda. Infilare i capelli crespi e ricci sotto il tessuto riduce la necessità di manipolare i propri riccioli e meno manipolazione significa meno rottura dei capelli. Negli ultimi cinque anni, headwraps sono diventati una caratteristica centrale della mia routine post-lavaggio. Mi piace gettare su una sciarpa brillantemente coperta mentre aspetto che il mio twist-out si asciughi.

Se vuoi provare un headwrap ma non sai da dove cominciare, non guardare oltre le aziende The Wrap Life e Fanm Djanm (che significa donna forte in creolo haitiano). Entrambi importano splendidi tessuti ispirati all’Africa nella forma e nelle dimensioni perfette per creare i tuoi look preferiti. Dai un’occhiata alle loro gallerie Instagram @thewraplife e @fanmdjam per tutorial di styling e ispirazione visiva colorata.

Mostraci come indossi il tuo headwrap-la tua sciarpa potrebbe essere la storia della moda in divenire!

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.