“Spanish tinge”—L’influenza cubana nel primo jazz e nel jazz proto-latinomodifica
La musica afroamericana iniziò a incorporare motivi musicali afro-cubani nel 19 ° secolo, quando l’habanera (contradanza cubana) guadagnò popolarità internazionale. L’habanera fu la prima musica scritta ad essere ritmicamente basata su un motivo africano. Il ritmo habanera (noto anche come congo, tango-congo, o tango ) può essere pensato come una combinazione di tresillo e il backbeat. Wynton Marsalis considera tresillo come il “clave” di New Orleans, anche se tecnicamente, il modello è solo mezzo clave.
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“St. Louis Blues” (1914) di W. C. Handy ha una linea di basso habanera-tresillo. Handy ha notato una reazione al ritmo habanera incluso in Will H. “Maori” di Tyler: “Ho osservato che c’era una reazione improvvisa, orgogliosa e aggraziata al ritmo…Ballerini bianchi, come li avevo osservati, ha preso il numero a passo. Cominciai a sospettare che ci fosse qualcosa di negroide in quel ritmo.”Dopo aver notato una reazione simile allo stesso ritmo in” La Paloma”, Handy incluse questo ritmo nel suo” St. Louis Blues”, la copia strumentale di” Memphis Blues”, il coro di” Beale Street Blues ” e altre composizioni. Jelly Roll Morton considerava il tresillo-habanera (che chiamava la sfumatura spagnola) un ingrediente essenziale del jazz. Il ritmo habanera può essere ascoltato nella sua mano sinistra su canzoni come” The Crave ” (1910, registrato 1938).
Ora in uno dei miei primi brani, “New Orleans Blues”, puoi notare la sfumatura spagnola. Infatti, se non riesci a mettere sfumature di spagnolo nei tuoi brani, non sarai mai in grado di ottenere il giusto condimento, lo chiamo, per jazz—Morton (1938: Library of Congress Recording).
anche se le esatte origini del jazz, la sincope può mai essere conosciuto, non c’è evidenza che la habanera-tresillo era lì, al suo concepimento. Buddy Bolden, il primo musicista jazz conosciuto, è accreditato con la creazione di the big four, un modello basato su habanera. The big four (sotto) è stato il primo modello di grancassa sincopata a deviare dallo standard on-the-beat march. Come mostra l’esempio seguente, la seconda metà del modello big four è il ritmo habanera.
È probabilmente sicuro dire che da grande e la più semplice Africano ritmiche sopravvissuto in jazz … perché potrebbero essere adattati più facilmente alle concezioni ritmiche europee. Alcuni sono sopravvissuti, altri sono stati scartati mentre l’europeizzazione progrediva. Può anche spiegare il fatto che modelli come . . . è rimasto uno dei modelli sincopati più utili e comuni nel jazz-Schuller (1968).
L’influenza cubana è evidente in molti brani jazz pre-1940, ma ritmicamente, sono tutti basati su motivi unicellulari come il tresillo, e non non contengono una struttura aperta a due celle, basata su clave. “Caravan”, scritta da Juan Tizol e eseguita per la prima volta nel 1936, è una composizione jazz proto-latina. Non è basato su conclave.
Jazz-claveEdit
Il primo pezzo jazz ad essere apertamente base, clave, e, quindi, il primo vero Latin jazz pezzo, era “Tanga” (1943) composta da Mario Bauza e registrato da Machito e il suo Afro-Cubani stesso anno, 1943. Il brano era inizialmente una descarga (jam cubana) con assoli jazz sovrapposti, spontaneamente composti da Bauzá.
La mano destra del guajeo per pianoforte “Tanga” è nello stile noto come ponchando, un tipo di guajeo non arpeggiato che utilizza accordi a blocchi. La sequenza di punti di attacco è enfatizzata, piuttosto che una sequenza di altezze diverse. Come forma di accompagnamento può essere suonato in modo strettamente ripetitivo o come un motivo vario simile al jazz comping. L’esempio seguente è nello stile di una registrazione del 1949 di Machito. 2-3 clave, pianoforte di René Hernández.
La prima descarga che ha fatto notare il mondo è fatta risalire a una prova di Machito il 29 maggio 1943, al Park Palace Ballroom, tra la 110th Street e la 5th Avenue. A quel tempo, Machito era a Fort Dix (New Jersey) nella sua quarta settimana di allenamento di base. Il giorno prima al Club La Conga, Mario Bauza, trombettista e direttore musicale di Machito, ha ascoltato il pianista Luis Varona e il bassista Julio Andino suonare la composizione di El Botellero e gli arrangiamenti del cubano Gilberto Valdez che sarebbe servito come un segno permanente (fine della danza).
Questo lunedì sera, il Dr. Bauza si chinò sul pianoforte e istruì Varona a suonare lo stesso piano vamp che aveva fatto la sera prima. La mano sinistra di Varona iniziò l’introduzione di El Botellero di Gilberto Valdes. Bauza poi istruì Julio Andino su cosa suonare; poi i sassofoni; poi le trombe. I suoni di accordi spezzati cominciarono presto a prendere forma in una melodia jazzata afro-cubana. Il sax contralto di Gene Johnson emise poi frasi jazz orientaleggianti. Il jazz afro-cubano fu inventato quando Bauza compose “Tanga” (parola africana per marijuana) quella sera del 1943.
Successivamente, ogni volta che “Tanga” veniva suonata, suonava in modo diverso, a seconda dell’individualità di un solista. Nell’agosto del 1948, quando il trombettista Howard McGhee assolo con l’orchestra di Machito all’Apollo Theatre, la sua pubblicità a “Tanga” ha portato a “Cu-Bop City”, un brano che è stato registrato dalla Roost Records mesi dopo. Le jam che hanno avuto luogo al Royal Roots, Bop City e Birdland tra il 1948 e il 1949, quando Howard McGhee, il sassofonista tenore Brew Moore, Charlie Parker e Dizzy Gillespie si sono seduti con l’orchestra Machito, sono state unrehearsed, disinibite, inaudite jam session che all’epoca, master of ceremonies Symphony Sid chiamava jazz afro-cubano.
Le jam di dieci o quindici minuti della Machito orchestra furono le prime nella musica latina a staccarsi dalle tradizionali registrazioni di meno di quattro minuti. Nel febbraio 1949, la Machito orchestra divenne la prima a creare un precedente nella musica latina quando presentò il sassofonista tenore Flip Phillips in una registrazione di cinque minuti di “Tanga.”Il 78 giri da dodici pollici, parte dell’album Jazz Scene, venduto per $25-Salazar (1997).
Giocare?·info) e clave 2-3 (
Giocare?·info) scritto in cut-time
Mario Bauzá sviluppato il 3-2 / 2-3 clave concetto e la terminologia. Una progressione di accordi può iniziare su entrambi i lati della clave. Quando la progressione inizia sui tre lati, si dice che la canzone o la sezione della canzone siano in 3-2 clave. Quando la progressione di accordi inizia sui due lati, è in 2-3 clave. In Nord America, le classifiche salsa e Latin jazz rappresentano comunemente clave in due misure di cut-time (2/2); questa è molto probabilmente l’influenza delle convenzioni jazzistiche. Quando la clave è scritta in due misure (sopra) cambiare da una sequenza di clave all’altra è una questione di invertire l’ordine delle misure.
Bobby Sanabria, che era il batterista di Bauzá, cita diverse importanti innovazioni della band di Machito:
- La prima band ad esplorare tecniche di arrangiamento jazz con autentici ritmi afro-cubani su una base coerente dandogli un suono unico e identificabile che nessun’altra band nel genere della musica dance afro-cubana aveva all’epoca. L’arrangiatore della big band cubana Chico O’Farill ha dichiarato: “Questo era un nuovo concetto nell’interpretare la musica cubana con la maggior ricchezza (armonica) possibile. Devi capire quanto fosse importante. Ha fatto ogni altra band che è venuto dopo, seguaci.”
- La prima band ad esplorare l’armonia modale (un concetto esplorato molto più tardi da Miles Davis e Gil Evans) da una prospettiva di arrangiamento jazz attraverso la loro registrazione di “Tanga.”Di nota è il foglio di effetto sonoro nella disposizione attraverso l’uso di stratificazione multipla.
- La prima big band ad esplorare, da una prospettiva ritmica afro-cubana, opere compositive estese su larga scala. ad esempio” The Afro-Cuban Jazz Suite ” di Chico O’Farill.
- La prima band a sposare con successo jazz big band arrangiando tecniche all’interno di una composizione originale con solisti jazz oriented utilizzando un autentico sezione ritmica basata afro-cubana in modo di successo. ad esempio Gene Johnson – contralto, Brew Moore – tenore, composizione – “Tanga” (1943).
- La prima band di danza afro-cubana a esplorare apertamente il concetto di contrappunto di clave dal punto di vista dell’arrangiamento. La capacità di tessere senza soluzione di continuità da un lato della clave all’altro senza rompere la sua integrità ritmica all’interno della struttura di un arrangiamento musicale.
Bauzá introdusse l’innovatore bebop Dizzy Gillespie al batterista cubano della conga Chano Pozo. “Manteca” è il primo standard jazz ad essere ritmicamente basato su clave. “Manteca” è stato co-scritto da Dizzy Gillespie e Chano Pozo nel 1947. Secondo Gillespie, Pozo creò i guajeos contrappuntistici stratificati (ostinatos afro-cubani) della sezione A e dell’introduzione, e Gillespie scrisse il ponte. Il ritmo della melodia della sezione A è identico a un modello di campana mambo comune.
Il 31 marzo 1946, Stan Kenton registrò “Machito”, scritta dal suo collaboratore / arrangiatore Pete Rugolo, che è considerata da alcuni la prima registrazione Latin jazz di musicisti jazz americani. La Kenton band è stata aumentata da Ivan Lopez su bongos e Eugenio Reyes su maracas. Più tardi, il 6 dicembre dello stesso anno, Stan Kenton registrò un arrangiamento del brano afro-cubano “The Peanut Vendor” con i membri della sezione ritmica di Machito. Kenny Dorham “Minori e Vacanze”, “Basheer Sogno”, Hank Mobley, “Recado Bossa Nova” e Sabu Martinez jazz sviluppato Afro-Cuban jazz dagli anni ’50 agli anni’ 60.
percussionista Cubano Mongo Santamaria registrata per la prima volta la sua composizione “Afro Blue” nel 1959.”Afro Blue” è stato il primo standard jazz costruito su un tipico africano tre contro due (3:2) cross-rhythm, o hemiola. La canzone inizia con il basso che suona ripetutamente 6 battiti incrociati per ogni misura di 12/8, o 6 battiti incrociati per 4 battiti principali-6:4 (due celle di 3:2). L’esempio seguente mostra la linea di basso originale ostinato “Afro Blue”. Le note tagliate indicano le battute principali (non le note di basso), dove normalmente si tocca il piede per “tenere il tempo.”
Bossa novaEdit
La Bossa nova è una forma ibrida basata sul ritmo samba, ma influenzata dalla musica europea e americana da Debussy al jazz statunitense. La Bossa nova è nata nel 1950, in gran parte dagli sforzi dei brasiliani Antonio Carlos Jobim e João Gilberto. La sua canzone più famosa è probabilmente “The Girl from Ipanema” cantata da Gilberto e sua moglie, Astrud Gilberto. Mentre lo stile musicale si è evoluto dal samba, è più complesso armonicamente e meno percussivo. Bossa nova è emerso principalmente dai quartieri di lusso sulla spiaggia di Rio de Janeiro in contrasto con le origini di samba nelle favelas di Rio. Alcuni elementi simili erano già evidenti, influenzando anche la musica classica occidentale come l’Ouverture cubana di Gershwin che ha il caratteristico ritmo clave ‘latino’. L’influenza sulla bossa nova di stili jazz come il cool jazz è spesso dibattuta da storici e fan, ma una simile “sensibilità cool” è evidente.
Bossa nova è stato sviluppato in Brasile a metà degli anni 1950, con la sua creazione di essere accreditato ad artisti tra cui Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim e João Gilberto. Una delle prime canzoni fu “Bim-Bom”(Gilberto). Bossa nova è stato reso popolare da Dorival Caymmi “Saudade da Bahia “e la registrazione di Elizete Cardoso di” Chega de Saudade ” su Canção do Amor Demais LP, composto da Vinícius de Moraes (testi) e Antonio Carlos Jobim (musica). La canzone è stata subito dopo pubblicata da Gilberto.
Le prime uscite di Gilberto e il popolare film Orfeu Negro del 1959 (“Black Orpheus”, con la colonna sonora di Luiz Bonfá) portarono una notevole popolarità di questo stile musicale in Brasile e altrove in America Latina, che si diffuse in Nord America attraverso la visita di musicisti jazz americani. Le registrazioni risultanti da Charlie Byrd e Stan Getz cementarono la sua popolarità e portarono a un boom mondiale con Getz/Gilberto del 1963, numerose registrazioni di famosi artisti jazz come Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) e Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Da quel momento, lo stile bossa nova mantiene un’influenza duratura nella world music per diversi decenni e anche fino ad oggi.
Il primo singolo della bossa nova a raggiungere la popolarità internazionale fu forse il più riuscito di tutti i tempi, la registrazione di Getz/Gilberto del 1964 “The Girl From Ipanema”, edita per includere solo il canto di Astrud Gilberto, l’allora moglie di Gilberto. Il genere avrebbe resistito sostanziale “annacquamento” da artisti popolari nel corso dei prossimi quattro decenni.
Una prima influenza sulla bossa nova fu la canzone “Dans mon île” del cantante francese Henri Salvador, presente nel film italiano del 1957 Europa di notte di Alessandro Blasetti; la canzone è stata distribuita in Brasile e successivamente cover da artisti brasiliani Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) e Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). Nel 2005, Henri Salvador è stato insignito dell’Ordine brasiliano al Merito culturale, che ha ricevuto dal cantante e ministro della Cultura, Gilberto Gil, alla presenza del presidente Lula per la sua influenza sulla cultura brasiliana.
La cosiddetta “bossa nova clave” (o “clave brasiliana”) è suonata sul bordo del rullante della batteria in bossa nova. Il modello ha un ritmo simile a quello del son clave, ma la seconda nota sui due lati è ritardata da un impulso (suddivisione). Il modello è mostrato sotto in 2/4, come è scritto in Brasile. Nelle classifiche nordamericane è più probabile che sia scritto in cut-time.
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Secondo il batterista Bobby Sanabria il compositore brasiliano Antonio Carlos Jobim, che ha sviluppato il pattern, lo considera semplicemente un motivo ritmico e non un clave (pattern guida). Jobim in seguito si rammaricò che i musicisti latini fraintendessero il ruolo di questo modello di bossa nova.
al di Là di latina jazzEdit
Brasiliano percussionista Airto Moreira è diventato un musicista professionista all’età di 13 anni. Ha vinto il plauso come membro del samba jazz pioneers Sambalanço Trio e per la sua registrazione punto di riferimento Quarteto Novo con Hermeto Pascoal nel 1967. Poco dopo, seguì sua moglie Flora Purim negli Stati Uniti. Una volta negli Stati Uniti, Airto ha introdotto strumenti folcloristici afro-brasiliani in un’ampia varietà di stili jazz, in modi che non erano stati fatti prima. Nella band originale Return to Forever di Chick Corea, Airto è stato in grado di mostrare la sua abilità di samba su diversi strumenti a percussione, tra cui drum kit. Tuttavia, i termini jazz samba o Latin jazz sono un’etichetta troppo limitante per i tipi di musica che Airto ha partecipato negli Stati Uniti durante gli 1970. Airto ha suonato nelle due più importanti band jazz elettriche d’avanguardia del giorno: Miles Davis e Weather Report. Ha anche eseguito su album più mainstream, come quelli di CTI Records. Oltre alle texture ritmiche energiche, Airto ha aggiunto il colore delle percussioni, usando campane, agitatori e fischietti per creare trame evocative di timbro. Airto ha aperto la strada ad altri musicisti brasiliani d’avanguardia come Hermeto Pascoal, per entrare nella scena jazz nordamericana.
Un altro innovativo percussionista brasiliano è Naná Vasconcelos. Vasconcelos contribuì a quattro album di Jon Hassell dal 1976 al 1980 (incluse possibili musiche di Brian Hass e Hassell), e in seguito a diversi lavori del Pat Metheny Group e ai concerti di Jan Garbarek dai primi anni 1980 ai primi anni 1990. Nel 1984 apparve nell’album Pierre Favre Cantando la batteria insieme a Paul Motian. Appare anche nell’album di Arild Andersen “If You Look Far Enough” con Ralph Towner. Vasconcelos formò un gruppo chiamato Codona con Don Cherry e Collin Walcott, che pubblicò tre album nel 1978, 1980 e 1982. Mentre Vasconcelos usa ritmi e strumenti afro-brasiliani, come Airto, trascende le categorie del jazz brasiliano e del Latin jazz.