Inizio carriera (2002-2010)Edit
Dopo il diploma di scuola superiore nel 2002, Foster ha deciso su consiglio di suo padre di trasferirsi e vivere con uno zio a Sylmar, in California, in modo che potesse essere più vicino a perseguire i suoi sogni musicali a Los Angeles. In un’intervista con David Greene di NPR, Foster ha dettagliato la sua reazione alla città intimidatoria in cui si era gettato, riflettendo: “Devi davvero avere un forte sesto senso per essere in grado di navigare nelle acque perché la cosa strana di Los Angeles è solo — specialmente a Hollywood — è proprio come, l’industria dell’intrattenimento è un po’ bizzarra. Era la prima volta che mi rendevo conto che anche le persone che erano malate di mente si trovavano in posizioni simili e potenti.”
I primi anni di Foster a Los Angeles sono stati molto difficili per lui; di quel tempo, ha detto ” Per otto anni, ho appena raschiato come un artista affamato consegnando pizze, dormendo su divani, dormendo nella mia auto e tutte quelle cose.”Foster ha lavorato vari lavori saltuari durante i suoi primi anni da solo mentre cercava di far crescere il proprio social network. Questi includevano tavoli d’attesa, case di pittura, telemarketing e bartending. In un’intervista del 2012 con il Baltimore Sun, ha parlato di come apprezzasse particolarmente il bartending e incoraggiasse gli aspiranti musicisti a seguire le sue orme: “I bambini mi hanno colpito su Twitter e dico loro di imparare a bar-tend. Ci sono camerieri di carriera a Los Angeles e guadagnano più di $100.000 all’anno.”
Nei suoi primi sei anni a Los Angeles, Foster non ha avuto molto successo con la rottura nel mondo della musica come artista solista. All’età di 21 anni, la sua band ha quasi ottenuto un contratto discografico a New York. Circa due anni dopo, gli fu data l’opportunità di lavorare con l’etichetta discografica di Dr. Dre, Aftermath Entertainment. Tuttavia, l’accordo fallì e fu lasciato senza basi solide per una carriera musicale solista. Foster ha co-composto ed eseguito la voce principale nella canzone dei Toques “Breakdown”, presente nel film Stick It del 2006. Ha trovato i primi lavori come musicista lavorando per il comico Andy Dick, per il quale ha scritto canzoni e spartiti per il cinema, televisione, e progetti di cortometraggi, così come in tour con, per un periodo di circa sette anni. Come artista solista, Foster ha scritto la canzone “The Ballad of Andy”, dettagliando la vita e le tribolazioni di Dick. Foster ha anche lavorato come produttore musicale, producendo canzoni per gruppi come Frodad e The Rondo Brothers, tra gli altri.
Allo stesso tempo, Foster ha lottato con la tossicodipendenza, ma dopo aver visto il suo impatto sulla sua salute e sui suoi amici, ha deciso che si sarebbe riabilitato. Ha parlato della sua precedente lotta con la dipendenza in 2014, dicendo: “Lavoro davvero duramente per rimanere a terra e non lasciare che nessuna di quelle cose influenzi il modo in cui vivo la mia vita. Un sacco di esso è un miraggio, e uno malsano per comprare in.”Anche il suo compagno di stanza, l’attore e cantante Brad Renfro, ha lottato con la tossicodipendenza, morendo per un’overdose di eroina il 15 gennaio 2008. Foster è stato il produttore dell’ultima canzone che Renfro abbia mai registrato. Quindici mesi dopo la morte del suo ex compagno di stanza, Foster ha pubblicato una canzone chiamata “Downtown”, sulla quale riflette sulla vita e la morte di Renfro.
Foster the People (2008–presente)Modifica
Foster finalmente atterrato un lavoro come scrittore jingle commerciale per l’etichetta discografica Mophonics nel 2008. In questa posizione, è stato in grado di scrivere jingle per aziende come Honey Bunches of Oats e Verizon. (Foster ha discusso il suo uso di cannabis medica, prescritto per lo stress legato al lavoro, nel processo di composizione. Tuttavia, stava ancora lottando per trovare i brani giusti per sfondare ulteriormente nell’industria musicale. A causa di problemi di blocco dello scrittore e di essere in grado di mettere a fuoco vari elementi della sua musica insieme, si rese conto che aveva bisogno di aiuto sotto forma di membri di una band.
L’anno seguente, Foster registrò e pubblicò il suo primo e finora unico album solista, Solo Songs. L’album di nove tracce includeva versioni demo di due canzoni dell’album Torches, ” Don’t Stop (Color on the Walls) “e” I Would Do Anything for You. Un’altra canzone chiamata “Polartropic (You Don’t Understand Me)” è stata inclusa nella colonna sonora del film d’animazione Frankenweenie del 2012. Ha suonato da solista in giro per Los Angeles per sostenere il suo disco.
Nell’ottobre 2009, Foster ha organizzato una band di tre persone composta da se stesso, dal collega Mark Pontius e dall’amico di lunga data Jacob “Cubbie” Fink (che Foster aveva inizialmente incontrato tramite un amico comune mentre frequentava la scuola di recitazione). Ponzio era così riconoscente dello stile musicale di Foster che lasciò la sua band Malbec per unirsi a lui come batterista della nuova band. Fink aveva recentemente perso la sua posizione in una società di produzione televisiva a causa della recessione, così si è unito come bassista. La band inizialmente si sarebbe chiamata “Foster and the People”, ma dopo che la maggior parte dei suoi amici ha scambiato il nome come “Foster the People”, Foster ha deciso di chiamarlo quest’ultimo. Preferiva il titolo “Foster the People” in quanto evocava un’immagine di cura e sviluppo.
La prima canzone che Foster ha pubblicato con la band è stata “Pumped Up Kicks”, una canzone sulla violenza armata registrata ai Mophonics nel 2009. Ha scritto e registrato la canzone in cinque ore utilizzando Logic Pro software, originariamente con l’intenzione la prima versione per essere solo la demo. La demo ha finito per diventare la versione completa della canzone e “Pumped Up Kicks” è stato rilasciato da Foster online nei primi mesi del 2010. Attraverso prese internet, la canzone gradualmente guadagnato trazione con il pubblico, alla fine facendo la sua strada a spettacoli televisivi come Entourage e campagne pubblicitarie per aziende come Nylon. Nel maggio 2010, la band è stato firmato per la Columbia Records impronta Startime International per un accordo multi-album a causa del crescente successo della canzone. È stato ufficialmente rilasciato come primo singolo della band il 14 settembre 2010, e avrebbe continuato a produrre un immenso seguito popolare per la band.
Nel gennaio 2011, “Pumped Up Kicks” è stato pubblicato sul primo singolo non commerciale della band, Foster the People, e ha iniziato a scalare le classifiche americane pochi mesi dopo. È stato etichettato come un” colpo dormiente ” a causa del suo lento aumento di popolarità. Alla fine ha raggiunto la posizione numero 3 della Billboard Hot 100 a partire dalla settimana del 10 settembre 2011 e termina la settimana del 29 ottobre 2011. È stato nominato per il Grammy Award per la migliore performance Pop Duo / gruppo nel mese di febbraio 2012.
Il 23 maggio 2011, il primo album in studio della band, Torches, è stato rilasciato e ha guadagnato Foster la sua seconda nomination ai Grammy Award, uno per il miglior album di musica alternativa. Egli ha dichiarato che l “album è stato uno prodotto da” sudore sopra ispirazione.”Ha anche raggiunto la posizione numero 8 nella Billboard 200.
Insieme a Isom Innis, allora membro del gruppo, Mark Foster produsse musica elettronica come Mister Smims del duo Smims& Belle. Sotto questo moniker, Foster e Innis hanno pubblicato un notevole remix di “Blue Jeans” di Lana Del Rey nel 2012, con Azealia Banks. Smims & La versione finale (confermata) di Belle è stata il loro remix 2014 di un singolo dal secondo album di Foster the People.
Tre anni dopo Torches, la band ha pubblicato il loro secondo album, Supermodel il 14 marzo 2014. E ‘ attualmente il loro album in studio più alto picco sulla Billboard 200 al numero 3. Foster ha detto che il tema dell’album è stato influenzato dal suo fascino per il “lato brutto” del capitalismo, così come la popolarità dei social media e le pressioni sociali che gli esseri umani sentono. In risposta, egli ha segnato come un pezzo che gli ricorda la fortuna di avere una comunità di sostegno per mantenere un atteggiamento ottimista. Ha discusso con il Los Angeles Times le rivelazioni che aveva durante il tour per l’album precedente che lo ha aiutato a formulare il tema dietro Supermodel: “Sono andato in India, ho trascorso un po’ di tempo in Medio Oriente e sono andato in Nord Africa — luoghi in cui le priorità sono completamente diverse. Quelle culture non sono focalizzate sugli individui. Sono concentrati sulle comunità. Questo ha cambiato il modo in cui guarderò la vita. Ho visto persone che avevano gioia e connessioni umane e non hanno un millesimo delle cose che abbiamo qui. Ma hanno qualcosa che noi non abbiamo, ‘ un senso di comunità.”
Nel giugno 2014, Luke Pritchard — con cui Foster aveva collaborato in precedenza — ha rivelato che la coppia aveva tra tre e quattro tracce incompiute ancora da pubblicare.
Nel 2015, Foster è stato produttore della colonna sonora del dramma della seconda guerra mondiale Little Boy (di cui una traccia era presente Mark Pontius). E ‘ stata la sua prima esperienza segnando un film, ed è stato particolarmente emozionante per lui a causa della colonna sonora “guitar-driven” ha creato.
Il 21 luglio 2017, Foster the People ha pubblicato il suo terzo album, Sacred Hearts Club, un album influenzato dalle questioni globali dei tempi attuali e dal sentimento che Foster provava per le persone colpite da eventi associati a terrorismo, razzismo, omofobia e elezioni. Foster ha detto al momento dell’uscita dell’album: “Volevo schiaffeggiare un po’ le persone, gettare un po ‘ d’acqua fredda su di loro. Questo disco, sarebbe stato sbagliato farlo. Sentivo che la gente aveva bisogno di un abbraccio.”
Nel settembre 2019, Foster the People ha pubblicato l’EP Pick U Up. La band ha anche pubblicato due singoli (non-EP), una rielaborazione di una canzone di Mobley, e diverse collaborazioni con The Knocks, MØ e Louis the Child. Mark Foster sta attualmente co-scrivendo un film horror.
Nel dicembre 2020, Foster ha debuttato il suo programma radiofonico Escapology su Alt Nation di Sirius XM. A dicembre 11, la band ha pubblicato il loro EP In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing; un disco basato sul concetto di amore.