Dick Hebdige ha sostenuto che quando si cerca di capire la cultura mod 1960, si deve cercare di “penetrare e decifrare la mitologia dei mod”. Terry Rawlings ha sostenuto che la scena mod si è sviluppata quando gli adolescenti britannici hanno cominciato a rifiutare la cultura britannica “noiosa, timida, antiquata e non ispirata” che li circonda, con la sua mentalità repressa e ossessionata dalla classe e la sua “naffness”. I mod hanno rifiutato il “pap difettoso” della musica pop degli anni ‘ 50 e delle canzoni d’amore sappy. Essi miravano ad essere “fresco, pulito, tagliente, anca, e intelligente” abbracciando “tutte le cose sexy e snella”, soprattutto quando erano nuovi, eccitante, controverso o moderno. Hebdige ha affermato che la sottocultura mod è nata come parte del desiderio dei partecipanti di comprendere la “misteriosa complessità della metropoli” e di avvicinarsi alla cultura nera del rude boy giamaicano, perché i mod sentivano che la cultura nera “dominava le ore notturne” e che aveva più “savoir faire”streetwise. Shari Benstock e Suzanne Ferriss hanno sostenuto che al ” centro della ribellione Mod britannico era un feticismo palese della cultura consumistica americana “che aveva” eroso la fibra morale dell’Inghilterra.”In tal modo, i mod” deridevano il sistema di classe che aveva portato i loro padri da nessuna parte” e crearono una “ribellione basata sul consumo di piaceri”.
L’influenza dei giornali britannici sulla creazione della percezione pubblica dei mod come uno stile di vita da club pieno di svago può essere visto in un articolo del 1964 sul Sunday Times. Il giornale ha intervistato un mod di 17 anni che è uscito in discoteca sette notti a settimana e ha trascorso il sabato pomeriggio a fare shopping per vestiti e dischi. Tuttavia, pochi adolescenti britannici e giovani adulti avrebbero avuto il tempo e il denaro per spendere così tanto tempo per andare in discoteca. Paul Jobling e David Crowley sostenevano che la maggior parte dei giovani mod lavoravano da 9 a 5 in lavori semi-qualificati, il che significava che avevano molto meno tempo libero e solo un reddito modesto da spendere durante il loro tempo libero.
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Paul Jobling e David Crowley hanno definito la sottocultura mod un “culto ossessionato dalla moda ed edonistico degli iper-cool” giovani adulti che vivevano nella Londra metropolitana o nelle new towns del sud. A causa della crescente ricchezza della Gran Bretagna del dopoguerra, i giovani dei primi anni 1960 sono stati una delle prime generazioni che non hanno dovuto contribuire con i loro soldi dai lavori dopo la scuola alle finanze familiari. Come adolescenti mod e giovani adulti hanno iniziato a utilizzare il loro reddito disponibile per comprare vestiti alla moda, i primi negozi di abbigliamento boutique mirati ai giovani hanno aperto a Londra nei quartieri di Carnaby Street e King’s Road. I nomi delle strade sono diventati simboli di, una rivista in seguito ha dichiarato ,” un fregio senza fine di mini-gonna, avviato, angeli angolari biondi”. I resoconti dei giornali della metà degli anni 1960 si concentrarono sull’ossessione dei mod per i vestiti, spesso dettagliando i prezzi dei costosi abiti indossati dai giovani mod, e cercando casi estremi come un giovane mod che sosteneva che sarebbe “andato senza cibo per comprare vestiti”.
Due sottoculture giovanili hanno contribuito a spianare la strada alla moda mod aprendo nuovi orizzonti: i beatnik, con la loro immagine bohémien di berretti e dolcevita neri, e i Teddy Boys, da cui la moda mod ha ereditato le sue “tendenze narcisistiche e fastidiose” e il look dandy immacolato. I Teddy Boys hanno aperto la strada per rendere socialmente accettabile l’interesse maschile per la moda, perché prima dei Teddy Boys, l’interesse maschile per la moda in Gran Bretagna era per lo più associato allo stile di abbigliamento fiammeggiante della sottocultura omosessuale sotterranea.
Jobling e Crowley sostenevano che per i mod della classe operaia, l’attenzione della sottocultura alla moda e alla musica era una liberazione dalla “monotonia dell’esistenza quotidiana” a il loro lavoro. Jobling e Crowley hanno notato che mentre la sottocultura aveva forti elementi di consumismo e shopping, mods non erano consumatori passivi; invece erano molto autocoscienti e critici, personalizzare “stili esistenti, simboli e manufatti” come la Union flag e la Royal Air Force roundel, e metterli sulle loro giacche in stile pop art, e mettere le loro firme personali sul loro stile. I mod hanno adottato nuovi stili italiani e francesi in parte come reazione ai rocker rurali e di piccole città, con i loro abiti da moto in pelle stile 1950 e il look americano.
I mods maschili hanno adottato un look liscio e sofisticato che includeva abiti su misura con revers stretti (a volte fatti di mohair), cravatte sottili, camicie con colletto button-down, maglioni di lana o cashmere (girocollo o scollo a V), stivali Chelsea o Beatle, mocassini, desert boots Clarks, scarpe da bowling e acconciature che imitavano il look degli attori cinematografici francesi Nouvelle Vague. Alcune mod maschili sono andate contro le norme di genere usando ombretto, matita per gli occhi o persino rossetto. I Mod hanno scelto gli scooter rispetto alle moto in parte perché erano un simbolo dello stile italiano e perché i loro pannelli della carrozzeria nascondevano le parti mobili e rendevano meno probabile che macchiassero i vestiti con olio o polvere stradale. Molti mods indossavano parka ex-militari durante la guida di scooter al fine di mantenere i loro vestiti puliti.
Molti mods femminili vestiti androgino, con tagli di capelli corti, pantaloni o camicie da uomo, scarpe basse e poco trucco — spesso solo fondotinta pallido, ombretto marrone, rossetto bianco o pallido e ciglia finte. Minigonne divenne progressivamente più breve tra l’inizio e la metà degli anni 1960. Come moda femminile mod è diventato più mainstream, modelli snelli come Jean Shrimpton e Twiggy ha cominciato a esemplificare il look mod. Stilisti Maverick emerse, come Mary Quant, che era noto per i suoi disegni minigonna, e John Stephen, che ha venduto una linea chiamata “His Clothes” e i cui clienti inclusi band come Small Faces. Il programma televisivo Ready Steady Go! ha contribuito a diffondere la consapevolezza delle mode mod ad un pubblico più ampio. La cultura mod continua ad influenzare la moda, con la tendenza continua per stili ispirati al mod come abiti a 3 bottoni, stivali Chelsea e mini abiti. Il Revival Mod degli anni 1980 e 1990 ha portato ad una nuova era di moda mod di ispirazione, guidato da band come Madness, The Specials e Oasis. La popolarità del This Is England film e serie TV anche mantenuto moda mod agli occhi del pubblico. Le icone mod di oggi includono Miles Kane (frontman degli Ultimi Shadow Puppets), il ciclista Bradley Wiggins e Paul Weller, ‘The ModFather’.
MusicEdit
I primi mods ascoltato il “sofisticato liscia jazz moderno” di musicisti come Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck e il Modern Jazz Quartet, così come l’Americano rhythm and blues (R&B) di artisti come Bo Diddley e Muddy Waters. La scena musicale dei Mods era un mix di jazz moderno, R & B, rock psichedelico e soul. Terry Rawlings ha scritto che i mod sono diventati “dedicati a R & B e alle loro danze.”I militari neri americani, di stanza in Gran Bretagna durante la prima parte della guerra fredda, portarono i dischi R&B e soul che non erano disponibili in Gran Bretagna, e spesso li vendevano ai giovani di Londra. A partire dal 1960, i mod abbracciarono la musica ska giamaicana off-beat di artisti come the Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan e Prince Buster su etichette discografiche come Melodisc, Starlite e Bluebeat.
I mod originali si sono riuniti in locali notturni come il Flamingo e il Marquee di Londra per ascoltare gli ultimi dischi e mostrare i loro passi di danza. Come la sottocultura mod diffusa in tutto il Regno Unito, altri club è diventato popolare, tra cui Twisted Wheel Club a Manchester.
The British R& B / rock band The Rolling Stones, The Yardbirds e The Kinks avevano tutti seguito mod, e altre band emerse che erano specificamente mod-oriented. Questi includevano The Who, Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke e John’s Children. Il materiale promozionale iniziale degli Who li etichettò come “maximum rhythm and blues”, e un cambio di nome nel 1964 da The Who a The High Numbers fu un tentativo di soddisfare ancora di più il mercato mod. Dopo il fallimento commerciale del singolo “Zoot Suit / I’m the Face”, la band cambiò nome in The Who. Anche se i Beatles si vestirono come mods per un po ‘ (dopo essersi vestiti come rockers in precedenza), la loro musica beat non era così popolare come British R&B tra i mod.
La fine del 1970 ha visto un revival mod esplosiva in Inghilterra a causa della popolarità della band new wave mod The Jam e il successo del film Quadrophenia nel 1979. La marmellata sono stati fronteggiati da Paul Weller che divenne noto come’The Modfather’. Altre band mod revival che sono emersi in questo momento erano Secret Affair, I Merton Parkas e Le Lambrette.
AmphetaminesEdit
Una parte notevole della sottocultura mod era l’uso ricreativo di anfetamine, che veniva usato per alimentare tutta la notte balli nei club. I giornali descrivevano ballerini che uscivano dai club alle 5 del mattino con pupille dilatate. Alcuni mods consumavano un’anfetamina/barbiturico combinato chiamato Drinamyl, soprannominato “purple hearts”. A causa di questa associazione con le anfetamine, l’aforisma “clean living” di Pete Meaden sulla sottocultura mod può sembrare contraddittorio, ma il farmaco era ancora legale in Gran Bretagna nei primi anni 1960, e i mod usavano il farmaco per la stimolazione e la vigilanza, che consideravano diversi dall’intossicazione causata dall’alcol e da altre droghe. Andrew Wilson ha sostenuto che per una minoranza significativa, “anfetamine simboleggiava la smart, on-the-ball, immagine fresco” e che hanno cercato “stimolazione non intossicazione … maggiore consapevolezza, non fuga ” e “la fiducia e l’articolatezza”, piuttosto che la “chiassosità ubriaco delle generazioni precedenti.”
Wilson sosteneva che il significato delle anfetamine per la cultura mod era simile a quello dell’LSD e della cannabis all’interno della successiva controcultura hippie. Dick Hebdige ha sostenuto che mods utilizzato anfetamine per estendere il loro tempo libero nelle prime ore del mattino e come un modo di colmare il divario tra la loro vita di lavoro quotidiano ostile e scoraggiante e il “mondo interiore” di ballare e vestirsi nelle loro ore off.
ScootersEdit
Molti mod hanno guidato scooter a motore, di solito Vespas o Lambrette. Gli scooter erano una forma di trasporto pratica e conveniente per gli adolescenti degli anni ’60, poiché fino ai primi anni’ 70, il trasporto pubblico si fermava relativamente presto nella notte. Per gli adolescenti con lavori a bassa retribuzione, gli scooter erano più economici e più facili da parcheggiare rispetto alle auto, e potevano essere acquistati attraverso piani di acquisto a noleggio appena disponibili.
Mods ha anche trattato gli scooter come un accessorio di moda. Gli scooter italiani erano preferiti per le loro linee pulite, le forme curve e le cromature scintillanti, con vendite guidate da strette associazioni tra concessionarie e club, come l’Asso di Herts.
Per i giovani mod, gli scooter italiani erano “l’incarnazione dello stile continentale e un modo per sfuggire alle case a schiera della classe operaia della loro educazione”. Mods ha personalizzato i loro scooter dipingendoli in “bicolore e candyflake e overaccessorized con portapacchi, crash bar e decine di specchi e fendinebbia”. Alcune mod hanno aggiunto quattro, dieci o ben 30 specchi ai loro scooter. Spesso mettono i loro nomi sul piccolo parabrezza. A volte hanno preso i loro pannelli laterali del motore e paraurti anteriori per galvanotecnica negozi per farli coperto in cromo altamente riflettente.
I mod duri (che in seguito si sono evoluti negli skinhead) hanno iniziato a guidare gli scooter più per motivi pratici. I loro scooter erano o non modificati o tagliati, che è stato soprannominato un “skelly”. Le lambrette erano tagliate al telaio nudo, e le Vespas dal design unibody (monoscocca) avevano i loro pannelli della carrozzeria snelliti o rimodellati.
Dopo le risse della località balneare, i media hanno iniziato ad associare gli scooter italiani a mod violenti. Molto più tardi, gli scrittori hanno descritto gruppi di mod in sella a scooter insieme come un ” simbolo minaccioso di solidarietà di gruppo “che è stato”convertito in un’arma”. Con eventi come il 6 novembre 1966, “scooter charge” su Buckingham Palace, lo scooter, insieme ai capelli corti e alle tute dei mod, cominciò ad essere visto come un simbolo di sovversione.
Gender rolesEdit
Stuart Hall e Tony Jefferson hanno sostenuto nel 1993 che rispetto ad altre sottoculture giovanili, la scena mod ha dato alle giovani donne un’alta visibilità e una relativa autonomia. Hanno scritto che questo status potrebbe essere stato correlato sia agli atteggiamenti dei giovani mod, che hanno accettato l’idea che una giovane donna non doveva essere attaccata a un uomo, sia allo sviluppo di nuove occupazioni per le giovani donne, che hanno dato loro un reddito e li hanno resi più indipendenti. Hall e Jefferson hanno notato il crescente numero di posti di lavoro nelle boutique e nei negozi di abbigliamento femminile, che, sebbene mal pagati e privi di opportunità di avanzamento, davano alle giovani donne reddito disponibile, status e un senso glamour di vestirsi e andare in città a lavorare.
Hall e Jefferson sostenevano che l’immagine presentabile delle mode mod femminili significava che era più facile per le giovani donne mod integrarsi con gli aspetti non sottoculturali della loro vita (casa, scuola e lavoro) che per i membri di altre sottoculture. L’enfasi sull’abbigliamento e un look stilizzato per le donne hanno dimostrato la “stessa pignoleria per i dettagli nei vestiti” come le loro controparti mod maschili.
Shari Benstock e Suzanne Ferriss hanno affermato che l’enfasi nella sottocultura mod sul consumismo e lo shopping era “l’ultimo affronto alle tradizioni della classe operaia maschile” nel Regno Unito, perché nella tradizione della classe operaia, lo shopping era solitamente fatto da donne. Essi hanno sostenuto che mods britannici erano ” adorare il tempo libero e denaro … disprezzando il mondo maschile del duro lavoro e del lavoro onesto ” trascorrendo il loro tempo ascoltando musica, raccogliendo dischi, socializzando e ballando in locali notturni.
Conflitti con rockersEdit
Nei primi anni 1960 in Gran Bretagna, le due principali sottoculture giovanili erano mods e rockers. I mod sono stati descritti nel 2012 come “effeminati, bloccati, emulando le classi medie, aspirando a una sofisticazione competitiva, snob, fasulla”, e i rockers come “irrimediabilmente ingenui, loutish, trasandati”, emulando i membri della banda motociclistica nel film The Wild One, indossando giacche di pelle e guidando motociclette. Dick Hebdige ha affermato nel 2006 che i “mods hanno respinto la concezione rozza del rocker della mascolinità, la trasparenza delle sue motivazioni, la sua goffaggine”; i rocker vedevano la vanità e l’ossessione per i vestiti dei mod come immasculine.
Gli studiosi discutono di quanto contatto le due sottoculture abbiano avuto durante gli anni ‘ 60. Hebdige ha sostenuto che mods e rockers avevano pochi contatti tra loro perché tendevano a provenire da diverse regioni dell’Inghilterra (mods da Londra e rockers dalle aree rurali) e perché avevano “obiettivi e stili di vita totalmente diversi”. Mark Gilman, tuttavia, ha affermato che sia mods che rockers potrebbero essere visti alle partite di calcio.
John Covach ha scritto che nel Regno Unito, i rockers erano spesso impegnati in risse con i mod. Le notizie della BBC del maggio 1964 affermarono che mods e rockers furono incarcerati dopo disordini nelle località balneari delle coste sud ed est dell’Inghilterra, come Margate, Brighton, Bournemouth e Clacton. Il conflitto” mods and rockers “è stato esplorato come un esempio di” panico morale ” dal sociologo Stanley Cohen nel suo studio Folk Devils and Moral Panics, che ha esaminato la copertura mediatica delle rivolte mod e rocker negli 1960. Anche se Cohen ha riconosciuto che mods e rockers hanno avuto alcuni combattimenti a metà degli anni 1960, ha sostenuto che non erano diversi dalle risse serali che si sono verificate tra giovani non mod e non rocker durante gli anni 1950 e l’inizio degli anni 1960, sia nelle località balneari che dopo le partite di calcio.
I giornali del tempo erano ansiosi di descrivere gli scontri tra mod e rocker come di “proporzioni disastrose”, e etichettarono mod e rockers come “sawdust Caesars”, “vermin” e “louts”. Gli editoriali dei giornali alimentarono le fiamme dell’isteria, come un editoriale del Birmingham Post nel maggio 1964 che avvertiva che i mod e i rockers erano “nemici interni” nel Regno Unito che avrebbero “portato alla disintegrazione del carattere di una nazione”. La rivista Police Review ha sostenuto che la presunta mancanza di rispetto per la legge e l’ordine dei mod e dei rockers potrebbe causare violenza a “impennata e fiamme come un incendio boschivo”. Come risultato di questa copertura mediatica, due membri britannici del Parlamento si sono recati nelle zone costiere per esaminare i danni, e il deputato Harold Gurden ha chiesto una risoluzione per misure intensificate per controllare il teppismo giovanile. Uno dei pubblici ministeri nel processo di alcuni dei Clacton brawlers ha sostenuto che mods e rockers erano giovani senza opinioni serie, che mancava di rispetto per la legge e l’ordine.