Alla ricerca di una scuola con ripresa immediata, lezioni basse e buon tasso di accettazione? Sei interessato a saperne di più su NYU graduate film school tasso di accettazione? Vuoi ottenere informazioni sulle ammissioni NYU Tisch? Hai cercato di conoscere il tasso di accettazione NYU Tisch 2020 per tutto questo tempo. Trovi difficile ottenere dettagli riguardanti le lezioni della scuola di cinema della NYU? Se sì, allora siete sicuramente nel posto giusto! Perché preoccuparsi il nostro sito ti dà accesso a tutti i dettagli riguardanti domande come NYU requisiti scuola di cinema GPA.
Secondo i dati della nostra Applicazione Tracker segnalato la Tisch School Of The Arts tasso di accettazione e di minimo Gpa per la NYU Tisch sono i seguenti:
la NYU – Laurea Film
- FilmSchool.org NYU Tisch Tasso di Accettazione: 20% (36 177 applicazioni)
- più Basso Riferito Minimo GPA: 3.2
- Prima Intervista di Notifica Data: 8 febbraio
- Prima Intervista Data: 22 febbraio
- Prima Decisione Data: 24 febbraio
la NYU – Scrittura Drammatica
- FilmSchool.org NYU Tisch Tasso di Accettazione: 36% (23 di 63 applicazioni)
- più Basso Riferito Minimo GPA: 3.4
- Prima Intervista di Notifica Data: 22 febbraio
- Prima Intervista Data: 23 febbraio
- Prima Data della Decisione: Marzo 4
la NYU – Produzione del Programma (Doppio MBA/MFA)
- FilmSchool.org NYU Tisch Tasso di Accettazione: 30% (4 su 13 domande)
- più Basso Riferito Minimo GPA: 3.7
- Prima Intervista di Notifica Data: 30 gennaio
- Prima Intervista Data: 17 febbraio
- Prima Data della Decisione: 18 marzo
Negli ultimi anni, l’applicazione alla scuola di cinema è diventata estremamente competitiva: le migliori scuole come la USC School of Cinematic Arts ora vantano tassi di ammissione più bassi rispetto alle Ivies. Contemporaneamente, il numero di programmi cinematografici è cresciuto, passando da circa 300 nel 2006 a quasi 400 oggi.
Con così tanti programmi disponibili e tanta concorrenza per i primi posti, dove si dovrebbe applicare? Per aiutarti a trovare la scuola giusta per te, ho compilato una lista delle migliori scuole di cinema negli Stati Uniti, basata sulla mia esperienza come studentessa di cinema e attrice a Los Angeles.
NYU Tisch di Ammissione
PORTAFOGLIO REQUISITI di NYU Tisch Film
l’Applicazione e Il Portafoglio di Scadenza per la Produzione di Film sia per il Laureato Film in Programma (MAE) e la Doppia Laurea (MBA/MFA) è 1 ° dicembre.
Un cinema sfondo non è un prerequisito per l’ammissione alla Tisch School of the Arts. Siamo alla ricerca di potenziali capacità di produzione cinematografica creativa come evidenziato attraverso materiali visivi e scritti.
Ci sono due componenti che si deve presentare al fine di completare con successo la domanda di ammissione:
- La domanda di ammissione deve essere presentata online entro il 1 ° dicembre alla Tisch Ufficio di Laurea di Ammissione, con la necessaria documentazione accademica, raccomandazioni e sostenere le credenziali.
- Accedere al collegamento dell’applicazione 2021.
- È necessario preparare un portfolio creativo in cinque parti (dettagliato di seguito) e inviarlo tramite SlideRoom (tischfilmandtv.slideroom.com). Si prega di notare che al momento della presentazione del portafoglio creativo, SlideRoom addebiterà una tassa di $12.00 per i candidati di utilizzare questo servizio. Si può pagare questa tassa con una carta di credito o di debito. Il tuo portfolio creativo deve essere caricato tramite SlideRoom entro il 1 ° dicembre.
Se stai facendo domanda per il programma di doppia laurea (MBA/MFA) clicca QUI.
È possibile registrarsi e impostare un account di reparto a questo link quando il portale SlideRoom riapre a settembre:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/
Una volta che ti sei registrato per avviare un portfolio creativo tramite SlideRoom, puoi allontanarti e tornare in qualsiasi momento, fino alla scadenza finale. Assicurati di salvare i tuoi progressi dopo ogni visita e non fare clic per inviare fino a quando non sei sicuro al 100% di aver caricato correttamente i componenti richiesti descritti di seguito. Dopo aver fatto clic su Invia, non è più possibile modificare il portfolio creativo.
Si prega di notare che al momento della presentazione del tuo portfolio creativo, SlideRoom ti invierà un’e-mail per confermare la ricezione dei tuoi materiali.
IL PORTFOLIO CREATIVO
si Prega di preparare i seguenti articoli per il vostro portafoglio creativo pacchetto:
VISUAL PRESENTAZIONE
Esempio di(s) del tuo lavoro presentato visivamente. Il materiale fatto in collaborazione con altri artisti è accettabile a condizione che tu fossi la principale forza creativa (cioè, direttore, scrittore, operatore di macchina fotografica o editor) e spiegare in dettaglio l’esatta natura del vostro contributo.
Scegli UNO dei seguenti formati (cioè non combinare video e fotografia):
Video: L’invio deve contenere un film narrativo o documentario completo con una durata totale non superiore a 15 minuti. Le riprese video di spettacoli teatrali o spettacoli teatrali non sono accettabili. Non inviare una bobina di clip. Si prega di essere chiari circa i vostri contributi specifici per il campione. È possibile caricare fino a dieci minuti di video direttamente alla pagina media all’interno SlideRoom. Se il tempo totale di esecuzione del tuo campione video supera i dieci minuti, un link YouTube o Vimeo al tuo lavoro deve essere fornito nella pagina media. Si prega di testare il video prima della presentazione. Se stai inviando un link, assicurati che non siano necessari download o password.
O
Fotografia (Stills): non possono essere inviate più di 10 stampe su qualsiasi soggetto, in bianco e nero o a colori,con o senza commento. Le fotografie possono anche essere una presentazione di lavoro in altri media, come pittura, illustrazione, scultura, scenografia, costumi, ecc. (Immagini fisse e scansioni caricate su tischfilmandtv.slideroom.com dovrebbe essere un minimo di 72 dpi.)
CONTRIBUTI SCRITTI
È necessario inviare TUTTI i seguenti elementi:
Storia drammatica:La storia drammatica è un breve esercizio di scrittura narrativa richiesto. Scrivi una storia di due pagine che crea tensione drammatica e termina con una di queste righe:
“Così ho preso il paio di scarpe da ginnastica e non mi sono mai guardato indietro.”
” Penso che la mamma sia psichica.”
“Qualche domanda?”
” E per la prima volta in assoluto, ho messo una maschera.”
” La vita non è fatta per essere giusta.”
“Ancora non mi fido di te, ma OK.”
” Ora lo vedo!”
” Abbiamo urtato i gomiti e diviso.”
Formato per la storia drammatica: 2 pagine, a doppio spazio. (Salva come pdf e carica su tischfilmandtv.slideroom.com.)
Scena di dialogo: Scrivi un’interessante conversazione tra due persone che rivela qualcosa sui personaggi. Si può dare una descrizione di una frase di ogni personaggio, ma si prega di includere solo i dettagli essenziali. Non scrivere indietro storia. Scrivi un massimo di due pagine in formato di sceneggiatura. (Salva come pdf e carica su tischfilmandtv.slideroom.com.)
Concetto:
Descrivi oneconcept per uno script di lungometraggio, un film narrativo o un documentario che vorresti sviluppare. Scrivi non più di una pagina, digitato, a doppio spazio. (Salva come pdf e carica su tischfilmandtv.slideroom.com.)
Fotografia: includi una fotografia di te stesso (carica su tischfilmandtv.slideroom.com).
Resume& Dichiarazione personale: Carica copie del tuo curriculum e dichiarazione personale a SlideRoom. Questi sono anche gli elementi necessari per la domanda presentata all’Ufficio Tisch di ammissione dei laureati.
Si prega di caricare solo gli elementi richiesti. In caso contrario sarà motivo di squalifica automatica. Si prega di non sostituire, variare o aggiungere pezzi estranei o aggiuntivi. I materiali del portfolio non possono essere modificati una volta caricati su SlideRoom.
NYU Film School Lezioni
AY 2021
Il costo annuale di partecipazione al programma Cinematografico di specialistica all’università di new york include il costo delle tasse scolastiche, spese di registrazione, necessaria acquisti, assicurazione sanitaria, e una stima ragionevole per le spese di soggiorno. I pacchetti di aiuti finanziari per gli studenti domestici sono determinati dal costo della frequenza.
Di seguito è riportato il costo stimato di partecipazione per AY 2021; ogni anno questo costo di partecipazione viene adeguato, poiché le tasse e il costo della vita possono variare. * Controllare i collegamenti per figure accurate.
LEZIONI* $63,196
TASSE* $ 2,730
OBBLIGATORIO ACQUISTI*
materiali di consumo: $ 824
Supplementare CSI di Assicurazione: $ 155
l’ASSICURAZIONE SANITARIA*
Assicurazione di Base: $ 3,645
STIMATO le SPESE di SOGGIORNO*
il vitto e l’: $26,042
Trasporti: Di $ 1.110
le Spese Personali: $ 3,678
il COSTO TOTALE DI PARTECIPAZIONE (AUTUNNO & PRIMAVERA): $101,440
NYU FILM SCHOOL BORSE di studio & BORSE
Un numero limitato di-lezioni di borse di studio e parziale-la quota d’iscrizione borse di studio sono disponibili. I premi sono fatti sulla base di necessità finanziarie, eccellenza artistica e promessa professionale.
Le borse di studio e le borse di studio sono fondi applicati solo per le lezioni. Gli studenti che ricevono borse di studio e borse di studio nel primo anno ricevono lo stesso importo nel secondo e terzo anno di studio, con la possibilità di aumentare gli aiuti nel terzo anno.
Non esiste un’applicazione separata per borse di studio NYU Grad Film. Gli studenti che indicano il loro desiderio di essere considerati per la borsa di studio sulla loro domanda di ammissione saranno automaticamente considerati per le borse di studio accademiche basate sul merito e sulla necessità finanziaria. Studenti statunitensi i cittadini o i non cittadini ammissibili e che desiderano essere considerati per un aiuto finanziario devono completare la FAFSA (applicazione gratuita per gli aiuti federali agli studenti).
Mentre gli aiuti finanziari sono limitati e non possono essere garantiti, la maggior parte degli studenti che hanno un serio bisogno di assistenza finanziaria ricevono uno sconto sulle lezioni. Si prega di notare che l’Università non fornisce stipendi per le spese di soggiorno.
Le decisioni di ammissione non si basano sulla tua indicazione di necessità finanziarie.
Gli studenti sono incoraggiati a cercare qualsiasi fonte esterna di aiuto pure.
Ulteriori informazioni su borse di studio e borse di studio possono essere trovate presso le borse di studio e borse di studio della NYU.
NYU FILM SCHOOL INTERNATIONAL STUDENTS
Il Graduate Film program valorizza la diversità che gli studenti internazionali portano al programma e prenderà in considerazione gli studenti internazionali per borse di studio Tisch-based e aiuti finanziari nello stesso modo che fanno per i candidati degli Stati Uniti se si sono selezionati per l’ammissione.
Si prega di notare che non-U. S. i cittadini non si qualificano per sovvenzioni federali e prestiti, e quindi non possono presentare la domanda gratuita per Federal Student Aid (FAFSA) dal governo degli Stati Uniti. Successivamente, gli studenti internazionali hanno meno opportunità di assistenza finanziaria da parte dell’Università.
Lo studente internazionale del primo anno può ottenere un prestito per studenti statunitensi (fino al costo della frequenza) con un endorser statunitense (co-firmatario) degno di credito. Informazioni su tali prestiti possono essere trovate all’indirizzo www.nyu.edu/financial.aid/private-loans.php
Se l’aiuto finanziario è un aspetto importante della tua applicazione, non trascurare le opportunità di finanziamento dal tuo paese d’origine e dalle fondazioni che hanno sede a livello internazionale, insieme a tutte le possibili risorse personali, familiari e locali.
Scuole di cinema IN NYU
Non si dovrebbe mai guardare classifiche come fatto—nemmeno quelli provenienti da fonti del settore di fiducia come The Hollywood Reporter. Invece, dovresti usare questi articoli come un punto di partenza per la tua ricerca universitaria. Inoltre, ogni volta che guardando una graduatoria, si dovrebbe scoprire come sono state determinate le classifiche.
In questo momento, spiegherò come ho trovato questa lista molto poco scientifica delle migliori scuole di cinema. Ho iniziato limitando la mia ricerca ai college che danno priorità al cinema offrendo solo lauree artistiche o avendo una scuola di cinema specializzata all’interno dell’istituzione più grande. Quindi, ho preso in considerazione i seguenti tre criteri:
#1: Classifica. Ho usato le graduatorie da documenti del settore rispettati come The Hollywood Reporter come punto di partenza per la mia ricerca.
#2: On e off-Campus Opportunità extrascolastiche. Il successo nel settore dello spettacolo dipende molto da chi conosci. Per conoscere più persone (oltre ai tuoi compagni di classe e insegnanti), devi avere l’opportunità di fare stage con società di produzione, studi, agenzie, società di gestione, post-house, uffici di casting, ecc. Inoltre, è importante avere l’opportunità di fare film e mostrare il tuo lavoro al fine di ottenere il tuo nome là fuori e per ottenere un feedback. La scuola offre l’opportunità di realizzare e proiettare film per studenti?
#3: Alunni notevoli. Quanti alunni sono saliti in cima al loro campo? Se molti hanno, significa che la scuola probabilmente ha fornito loro le risorse (ovvero le connessioni) e/o le competenze necessarie per avere successo.
Ho diviso questa lista in due livelli piuttosto che classificare ogni scuola, poiché le classifiche specifiche in genere non sono così significative.
Ciò che separa le scuole di livello 1 è che hanno la migliore reputazione, offrono le opportunità più extrascolastiche e hanno le liste più lunghe di alunni notevoli. Mentre le scuole di livello 2 sono anche buone, non hanno le stesse connessioni del settore e non hanno tanti alunni degni di nota come le scuole di livello 1.
Considera di frequentare una scuola nel cuore di Hollywood!
Tier 1 Film Schools
Tier 1 include le migliori scuole di cinema negli Stati Uniti — questi sono programmi estremamente prestigiosi con molti allumi di successo.
University of Southern California’s School of Cinematic Arts
Potrei essere prevenuto come un allume, ma avresti difficoltà a trovare una classifica che non avesse USC vicino alla cima. La USC School of Cinematic Arts ha più connessioni nel settore dello spettacolo di tutte le altre scuole combinate (e una stella di Hollywood Walk of Fame di fronte alla scuola per dimostrarlo).
La posizione di USC a Los Angeles contribuisce a renderla una scuola di cinema top. Non ti vengono date solo opportunità di stage: hai anche la possibilità di andare a eventi del settore (con gli studenti di tanto in tanto offerti biglietti gratuiti per anteprime di Hollywood) e più potenziale di rete con i professionisti del settore.
La Scuola di Arti Cinematografiche è estremamente selettiva, con solo circa il 3% dei candidati ammessi. Ci sono programmi di laurea separati per l’animazione, sceneggiatura, studi critici, arti dei media, media interattivi, e la produzione cinematografica.
USC è probabilmente una delle scuole più “pratiche” di cui parlerò perché cerca di preparare gli studenti al mezzo che cambia (poiché si espande oltre i film tipici alle serie web e alla realtà virtuale) consentendo agli studenti di prendere lezioni sui nuovi media.
L’elenco degli alunni notevoli è incredibilmente lungo (George Lucas, Judd Apatow, Paul Feig e molti altri), ma ancora più impressionante è che praticamente ogni ufficio di Hollywood in cui ho internato ha impiegato almeno un allume USC.
La scuola offre l’accesso a grandi stage fuori dal campus durante l’anno scolastico e l’estate in luoghi come NBCUniversal, Lionsgate e Pixar. Inoltre, ci sono molte opportunità per schermare il tuo lavoro. Queste opportunità includono il prestigioso USC First Look Film Festival, che è frequentato da molti professionisti del settore.
NYU Tisch
Non lo so se gli studenti della NYU Tisch hanno sentito anche questo adagio, ma il detto nei circoli cinematografici dice: “Se vuoi guadagnarti da vivere, vai alla USC; se vuoi fare arte, vai alla NYU.”Ha a che fare con la posizione di Tisch: mentre L.A. è il centro del cinema commerciale e della televisione, New York è diventata il centro del cinema indipendente.
Il programma universitario di Tisch offre solo tre gradi: Cinema & Televisione, Studi cinematografici e scrittura drammatica. NYU si concentra sulla sfornare veri autori che hanno forti capacità di narrazione visiva, preparandoli per il successo nel mondo del cinema indipendente.
Mentre la NYU ha alcuni famosi alunni che lavorano a Hollywood come Martin Scorsese e Spike Lee, ha una lista più lunga di alunni che lavorano nella scena indipendente: Alfonso Gomez-Rejon (Me and Earl and the Dying Girl), Joel Coen (Fargo), il documentarista Morgan Spurlock (Super Size Me) e il regista sperimentale George Von Steiner.
Grazie alla sua posizione a New York, la NYU offre agli studenti l’opportunità di fare stage tutto l’anno in luoghi come Fox Searchlight, The Tonight Show Con Jimmy Fallon e Late Show Con Stephen Colbert. Inoltre, la scuola offre tonnellate di opportunità per proiettare il tuo lavoro, anche alle proiezioni Manoogian (tenutesi al Directors Guild Theatre di Los Angeles).
New York è un altro ottimo posto per essere per il cinema!
AFI
AFI è sempre vicino alla cima di qualsiasi classifica scuola di cinema. Un vero conservatorio di film senza l’esperienza del college tradizionale e requisiti di istruzione generale, AFI offre certificati a coloro che non hanno lauree e MFA ai laureati universitari.
I programmi di AFI sono estremamente specializzati (più di qualsiasi altra scuola in questa lista), consentendo agli studenti di laurearsi con lauree uniche in Regia, Cinematografia, montaggio, produzione, Design di produzione e sceneggiatura.
AFI vanta una lista impressionante di alunni tra cui Darren Aronofsky, David Lynch e Terrence Malick. La sua LA locale permette agli studenti di stagista durante tutto l’anno. Detto questo, come conservatorio, AFI dà la priorità aiutare gli studenti a fare film piuttosto che aiutarli a ottenere opportunità di stage. Tuttavia, la realizzazione e la proiezione di film è altrettanto importante per il tirocinio. Realizzando e proiettando film, gli studenti possono vedere come il pubblico risponde al loro lavoro e migliorare il loro mestiere.
Gli studenti AFI fanno TONNELLATE di film. Ad esempio, solo nel primo anno, gli studenti di regia, produzione e Cinematografia hanno l’opportunità di realizzare tre progetti narrativi. Gli studenti di editing lavorano su un massimo di sei progetti, gli studenti di design di produzione lavorano su un massimo di quattro e gli studenti di sceneggiatura scrivono almeno uno dei cortometraggi e iniziano a lavorare su una sceneggiatura. Ci sono prestigiose opportunità di proiezione come al famoso AFI Film Festival.
Alcune scuole usano ancora le vecchie macchine fotografiche della scuola!
Scuole di livello 2
Le scuole di livello 2 offrono anche programmi cinematografici di alto livello, ma non hanno tante connessioni industriali o tanti alunni degni di nota come le scuole di livello 1.
UCLA
Come allume della loro scuola rivale, mi duole includerli in questa lista, ma la scuola di cinema di UCLA è di prim’ordine e molto competitiva, con solo circa 30 studenti ammessi ogni anno.
UCLA è meno specializzata rispetto alle altre scuole in questa lista, offrendo solo laureandi un film generalizzato, Televisione, e Media digitali laurea. Gli studenti scelgono le concentrazioni all’interno del grado, ma non fino alla primavera del loro anno junior; le concentrazioni includono Produzione cinematografica, Documentario, sceneggiatura, animazione, media digitali o Cinema & Studi sui media.
Solo alcuni dei famosi alunni dell’UCLA includono Francis Ford Coppola, Alexander Payne e Rob Reiner. UCLA offre juniores e anziani la possibilità di stagista tutto l’anno. Gli studenti passati hanno internato in luoghi come NBC Universal e Bad Robot.
Chapman University
Chapman’s film school offre agli studenti l’opportunità di specializzarsi a livello universitario con lauree uniche in Produzione cinematografica, arti digitali, produzione creativa, scrittura televisiva, sceneggiatura, New / Broadcast Journalism e Documentario. Questo rende Chapman una grande opzione per gli studenti delle scuole superiori che sanno quale nicchia dell’industria cinematografica vorrebbero partecipare prima di entrare al college.
La scuola vanta una manciata di alunni notevoli come l’incredibile produttore di razza Darren Bunkley, l’editor di Masters of Sex Rebekah Parmer e il caro regista di White People Justin Simien.
A differenza di altre scuole in questa lista, Chapman ha una propria società di produzione, Chapman Filmed Entertainment, che offre agli studenti esperienza nella realizzazione, commercializzazione e distribuzione di film. Questa è un’opportunità incredibile che la maggior parte degli studenti non ottiene mentre a scuola; permette loro di imparare i dettagli della raccolta fondi, del marketing e della distribuzione oltre alla produzione.
Chapman offre alcune opportunità di screening e stage anche se non così tanti come altre scuole. La sua posizione nella contea di Orange, a circa 45 minuti a due ore di auto a Los Angeles a seconda del traffico, rende difficile stagista durante l’anno scolastico.
Loyola Marymount University (LMU)
LMU’s School of Film and Television consente agli studenti di ottenere lauree specialistiche in Produzione, animazione, sceneggiatura, studi cinematografici o arti di registrazione. E ‘ una di una manciata di scuole con il grado di arti di registrazione, che lo rende una scelta perfetta per gli studenti che sanno che vogliono perseguire una carriera come editor di suoni, mixer audio, o sound designer.
Ha alcuni alunni ben noti come James Bond franchising produttore Barbara Broccoli, The Simpsons produttore David Mirkin, American Horror Story scrittore / produttore James Wong, e Hunger Games regista Francis Lawrence.
LMU riconosce l’importanza di stage e partner con grandi aziende tra cui Disney, Sony, NBCUniversal e Paramount per fornire stage a circa 100 studenti LMU ogni anno.
La maggior parte delle scuole di cinema forniscono attrezzature top della linea.
Boston University
Il film della Boston University & Il Dipartimento televisivo offre solo Film più generali & TV o Cinema & TV o Cinema & div > Media Studia lauree a livello universitario. Tuttavia, BU fornisce agli studenti una laurea a tutto tondo che offre corsi di produzione (regia, montaggio, cinematografia, sound design, produzione di cortometraggi), sceneggiatura cinematografica e televisiva, produzione, gestione e studi cinematografici. Per gli studenti che non sono sicuri della scuola di cinema, la BU è un’ottima opzione perché non dichiari ufficialmente il tuo maggiore fino alla primavera del secondo anno, quindi puoi testare film e scegliere un altro importante se non ti piace.
BU ha una manciata di famosi alunni tra cui Joe Roth, Howard Stern e Nina Tassler. Riconoscendo la sua posizione non ottimale e quanto siano cruciali i collegamenti LA per il successo futuro, BU ha aperto un campus LA che oltre gli studenti 200 visitano ogni anno. Mentre a Los Angeles, gli studenti BU partecipano a stage presso aziende come la Jim Henson Company.
California Institute of the Arts
CalArts è un conservatorio che è stato fondato nel 1961 da Walt Disney ed è ben noto per la produzione di animatori A-list come John Lasseter. Oltre a due gradi di animazione (Charaction Animation e Experimental Animation), tuttavia, CalArts offre anche una laurea in film e video.
Poiché CalArts è principalmente lodato per i suoi programmi di animazione, la maggior parte dei suoi famosi alunni (ad eccezione di Tim Burton) sono animatori: il co-regista Frozen Chris Buck, il regista di Big Hero 6 Don Hall e il regista di Inside Out Pete Docter.
La posizione della scuola a circa 45 minuti da Los Angeles rende difficile lo stage durante l’anno scolastico. Tuttavia, CalArts fa del suo meglio per aiutare gli studenti a ottenere credito per stage durante l’anno scolastico e l’estate.
Emerson College
Emerson ha anche riconosciuto l’importanza delle connessioni LOS Angeles per gli studenti, aprendo un campus a Hollywood e ospitando un festival cinematografico annuale con sede a Los Angeles. Emerson è l’unica scuola del paese ad offrire una laurea in arti comiche, che lo rende un’ottima scelta per gli studenti che vogliono lavorare esclusivamente nel cinema comico.
La scuola vanta alcuni alunni noti come Pam Abdy di New Regency, Holly Bario di DreamWorks, Andrea Giannetti di Sony, Doug Herzog di Viacom. La scuola offre agli studenti eccellenti opportunità di proiezione come al Los Angeles Emerson Film Festival.