Peter Frampton

Early bandsEdit

All’età di 12 anni, Frampton suonava in una band chiamata The Little Ravens. Sia lui che David Bowie, che aveva tre anni in più, erano allievi della Bromley Technical School, dove il padre di Frampton era l’istruttore d’arte di Bowie. I Little Ravens suonavano sullo stesso conto a scuola della band di Bowie, George and the Dragons. Peter e David trascorrevano le pause pranzo insieme, suonando canzoni di Buddy Holly.

All’età di 14 anni, Peter suonava con una band chiamata the Trubeats seguita da una band chiamata the Preachers, prodotta e gestita da Bill Wyman dei Rolling Stones.

Divenne un cantante bambino di successo e nel 1966 divenne membro della Mandria. Era il chitarrista e cantante, segnando diversi successi pop britannici. Frampton è stato nominato “Il volto del 1968” dalla rivista teen Rave.

Nel 1969, quando Frampton aveva 18 anni, si unì a Steve Marriott degli Small Faces per formare gli Humble Pie.

Mentre suonava con gli Humble Pie, Frampton registrò anche delle session con altri artisti, tra cui: Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e John Entwistle’s Whistle Rymes, nel 1972. Pete Drake lo presentò al “talk box” che doveva diventare uno dei suoi effetti per chitarra marchio di fabbrica.

Carriera solistamodifica

Dopo quattro album in studio e un album dal vivo con gli Humble Pie, Frampton lasciò la band e andò da solista nel 1971, giusto in tempo per vedere Rockin’ the Fillmore salire nelle classifiche statunitensi. Rimase con Dee Anthony (1926-2009), lo stesso manager personale che Humble Pie aveva usato.

Il suo debutto fu Wind of Change del 1972, con artisti ospiti Ringo Starr e Billy Preston. Questo album è stato seguito da Camel di Frampton nel 1973, che ha visto Frampton lavorare all’interno di un progetto di gruppo. Nel 1974, Frampton pubblicò Somethin’s Happening. Frampton tour ampiamente per sostenere la sua carriera solista, unito per tre anni dal suo ex compagno Mandria Andy Bown alle tastiere, Rick Wills al basso, e il batterista americano John Siomos. Nel 1975 fu pubblicato l’album Frampton. L’album ha raggiunto la posizione numero 32 nelle classifiche statunitensi ed è certificato Disco d’oro dalla RIAA.

Peter Frampton ha avuto poco successo commerciale con i suoi primi album. Questo è cambiato con l’album live più venduto di Frampton, Frampton Comes Alive!, nel 1976, da cui “Baby, I Love Your Way”, ” Show Me the Way “e una versione modificata di” Do You Feel Like We Do ” furono singoli di successo. Le ultime due tracce hanno anche caratterizzato il suo uso dell’effetto di chitarra talk box. L’album fu registrato nel 1975, principalmente al Winterland Ballroom di San Francisco, California, dove gli Humble Pie avevano precedentemente goduto di un buon seguito. Frampton aveva una nuova formazione, con gli americani Bob Mayo alle tastiere e chitarra ritmica e Stanley Sheldon al basso. Wills era stato licenziato da Frampton alla fine del 1974, e Bown aveva lasciato alla vigilia di Frampton prende vita, per tornare in Inghilterra e nuova fama con Status Quo. Frampton Comes Alive è stato rilasciato all’inizio di gennaio, debuttando nelle classifiche il 14 febbraio al numero 191. L’album è stato nella Billboard 200 per 97 settimane, di cui 55 nella top 40, di cui 10 nella top. L’album ha battuto, tra gli altri, Fleetwood Mac Fleetwood Mac per diventare l’album più venduto del 1976, ed è stato anche il 14 best seller del 1977. Con le vendite di otto milioni di copie è diventato il più venduto album dal vivo, anche se con altri in seguito vendere di più è ora il quarto più grande. Frampton prende vita! è stato certificato come otto volte platino. L’album ha vinto Frampton un Juno Award nel 1977.

Un tributo alla capacità di resistenza dell’album, i lettori di Rolling Stone hanno classificato Frampton Comes Alive No. 3 in un sondaggio del 2012 sugli album live preferiti di tutti i tempi. Il testo dell’articolo diceva: “Era amato dalle adolescenti e dai loro fratelli maggiori. Possedeva l’anno 1976 come nessun altro in rock.”Il successo di Frampton prende vita! mettilo sulla copertina di Rolling Stone, in una famosa foto a torso nudo di Francesco Scavullo. Frampton poi ha detto che si rammarica la foto perché ha cambiato la sua immagine di artista credibile in un teen idol.

Alla fine del 1976, lui e il manager Dee Anthony visitarono la Casa Bianca su invito di Steven Ford, figlio del presidente.

Il 24 agosto 1979, Frampton ricevette una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6819 di Hollywood Boulevard per i suoi contributi all’industria discografica.

SetbacksEdit

Il successivo album di Frampton, I’m in You (1977) conteneva il singolo di successo e divenne disco di platino, ma cadde ben al di sotto delle aspettative rispetto a Frampton Comes Alive!.

Ha recitato, con i Bee Gees, nel film mal accolto del produttore Robert Stigwood Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978). La carriera di Frampton sembrava cadere rapidamente come era aumentato. Ha anche suonato la chitarra nella canzone del titolo del film Grease del 1978, una canzone appena scritta per il film da Barry Gibb.

Frampton ha subito un incidente d’auto quasi fatale alle Bahamas nel 1978 che ha segnato la fine del suo periodo prolifico e l’inizio di un lungo periodo di maggese dove ha avuto meno successo di prima. Tornò in studio nel 1979 per registrare l’album Where I Should Be. Tra coloro che hanno contribuito all’album c’erano i membri del gruppo Stanley Sheldon (basso), Bob Mayo (tastiere/chitarra/voce) e John Siomos (batteria/voce).

Nel 1980, il suo album Rise Up fu pubblicato per promuovere il suo tour in Brasile, anche se subì un’altra grave battuta d’arresto quell’anno quando tutte le sue chitarre furono pensate distrutte in un incidente aereo cargo che uccise tre persone. Tra gli strumenti che ha perso c’era la Les Paul Custom nera che aveva chiamato “Phenix” (nella foto sulla copertina di Frampton Comes Alive) regalatagli da Mark Mariana e usata per la prima volta la sera della registrazione dell’album live degli Humble Pie, e che aveva usato per tutta la sua carriera solista. La chitarra è stata recuperata e restituita a lui nel dicembre 2011. L’album alla fine si trasformò in Breaking All the Rules, pubblicato l’anno successivo nel 1981. Questi album furono i primi che registrò quasi completamente dal vivo. Nel 1982, dopo l’uscita di The Art of Control, Frampton tentò senza successo di dividere i suoi legami con la&M Records; tuttavia, firmò nuovamente con l’etichetta nel 2006 e pubblicò il suo premio Grammy Fingerprints.

ReturnEdit

Anche se i suoi album hanno generalmente incontrato poco successo commerciale, Frampton ha continuato a registrare per tutto il 1980. Ha fatto, tuttavia, ottenere un breve, moderato ritorno di sorta nel 1986 con l’uscita del suo album Premonition, e il singolo “Lying,” che divenne un grande successo nelle classifiche Rock mainstream. In particolare, ha anche unito con il vecchio amico David Bowie, ed entrambi hanno lavorato insieme per fare album. Frampton suonò nell’album di Bowie del 1987 Never Let Me Down e cantò e suonò nel tour di accompagnamento dei Glass Spider. Frampton avrebbe, nel 2013, credito la sua partecipazione a questo tour per aver contribuito a rilanciare la sua carriera.

Cercando nuovamente l’esperienza della band dopo il tour con Bowie, Frampton continuò a fare riferimento a Steve Marriott, e all’inizio del 1991 si riunì al suo vecchio amico Humble Pie per alcuni spettacoli (gli ultimi concerti inglesi di Marriott) all’Half Moon di Putney, Londra. La chimica era ancora lì per un po’, poiché sia Frampton che Marriott stabilirono alcune tracce a Los Angeles e si prepararono a fare un tour “Frampton-Marriott”. Tuttavia, Marriott tornò bruscamente in Inghilterra ad aprile e morì in un incendio domestico meno di 24 ore dopo il suo ritorno. Rotto dalla morte di Marriott, Frampton è andato fuori strada per un certo tempo, poi riformato la sua vecchia band touring con i suoi vecchi amici Bob Mayo e John Regan. Almeno tre canzoni, e forse un quarto, dalla partnership Marriott-Frampton conclusa sono stati successivamente registrati; due finendo sulla compilation “Shine On” di Frampton, un terzo sul suo successivo album solista.

Alla fine del 1990, ha recitato in un infomercial collegare il successo internazionale Emedia Guitar Method, un pezzo di software didattico rappresentato come alternativa a prendere lezioni di chitarra reali. Ha affermato nell’infomercial che il software era il modo migliore per imparare la chitarra.

Nel 1994, Frampton scrisse e pubblicò l’album Peter Frampton, la cui versione finale conteneva materiale registrato su registratori a cassette Tascam. Originariamente pubblicato su etichetta Relativity, questo disco è stato ripubblicato nel 2000 dalla Legacy Records, con quattro tracce bonus e note aggiuntive di Peter.

Nel 1995, Frampton ha rilasciato Frampton Comes Alive! II, che conteneva versioni live di molte delle canzoni dei suoi album solisti degli anni 1980 e 1990. Frampton prende vita! II è stato registrato al Fillmore Theater il 15 giugno 1995. Anche se c’era una grande quantità di marketing per l’album, non ha venduto bene. Dopo Frampton prende vita! II, registrò e fece un tour con i Rhythm Kings di Bill Wyman e la All-Starr Band di Ringo Starr, dove lui e Jack Bruce eseguirono una cover di “Sunshine of Your Love” dei Cream.”