and Roll Hall of Fame musicista Robby Krieger, membro fondatore dei Doors, si esibisce sul palco durante il 2019 Medlock Krieger Tutti i Concerti di Star beneficio rhw Simm/Mann UCLA Center for Integrative Oncology & San Jude Children”u2019s Research Hospital® al Westlake Village Inn il 28 ottobre 2019 a Westlake Village, California. (Foto di Scott Dudelson/Getty Images)
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Nel suo ultimo album in studio The Ritual Begins at Sundown, il chitarrista dei Doors Robby Krieger propone una serie di 10 nuove canzoni strumentali, tra cui una cover di Frank Zappa (“Chunga’s Revenge”) e un taglio profondo dei Doors rielaborato (“Yes, the River Knows”).
La collezione (ora disponibile tramite il Players Club, una divisione del gruppo di etichette Mascot) porta il chitarrista a tutto tondo, rivisitando le influenze jazz che hanno guidato alcuni dei suoi primi lavori da solista, collaborando ancora una volta con il produttore di lunga data Arthur Barrow e musicisti come il trombettista e polistrumentista Sal Marquez, che si esibì al suo debutto solista nel 1977.
È un progetto su cui Frank Zappa incombe. Barrow e Marquez hanno entrambi trascorso del tempo a fianco dell’artista leggendario e sperimentale, così come artisti come Jock Ellis (trombone) e Tommy Mars (tastiere), che suonano entrambi nella prima fatica solista del chitarrista in quasi dieci anni.
Nonostante l’impossibilità di tour, Krieger, 74 anni, è rimasto occupato, collaborando con l’arte per una causa di vendere stampe dei suoi dipinti per beneficenza, pur rimanendo duro al lavoro sulla musica nel suo studio in California.
“Quindi, sfortunatamente, non possiamo uscire e suonare le canzoni. Ma spero che un giorno saremo in grado di farlo”, ha detto Krieger questo mese al telefono, facendo riferimento alla pandemia di coronavirus. “Una cosa che posso ancora fare è registrare. Ho questo studio a Glendale. Quindi ho un altro paio di album in lattina pronti a partire.”
A soli 18 anni, quando entrò nei Doors, Krieger era relativamente nuovo alla chitarra elettrica, affinando il suo stile in una band che mancava sia di chitarristi ritmici che di bassi, tuttavia scrivendo tagli leggendari come” Light my Fire”,” Love me Two Times”,” Touch Me “e” Love Her Madly” per il leggendario gruppo.
Ho parlato con Robby Krieger del suo nono album solista The Ritual Begins at Sundown, dell’influenza del jazz e dell’improvvisazione sulle canzoni che ha scritto per i Doors, hitting the road con Jim Morrison e del 50 ° anniversario del Morrison Hotel. Una trascrizione della nostra conversazione, leggermente modificato per lunghezza, segue di seguito.
Ho letto che ci sono voluti circa cinque anni per coordinare gli orari e mettere insieme tutto questo? Il nuovo album è stato per lo più registrato dal vivo?
ROBBY KRIEGER: No. Ne abbiamo registrato alcuni dal vivo nello studio del mio amico Arthur Barrow. Ma poi abbiamo deciso solo di uscire e giocare. E poi le canzoni sono cambiate come abbiamo fatto un sacco di concerti. E poi ho comprato uno studio in quel periodo-che era come quattro o cinque anni fa. Quindi li abbiamo rifatti nel mio studio.
Hai collaborato con Arthur un po ‘ nel corso degli anni. Qual è il rapporto musicale tra voi due, a questo punto?
RK: Non lo so. Per qualche ragione, abbiamo appena cliccato musicalmente.
È un grande fan dei Doors per prima cosa. E conosce tutte le nostre canzoni. Quindi cerca sempre di intrufolarsi un po ‘ in tutto ciò che facciamo. A volte non lo noteresti. Ma e ‘ davvero bravo in questo. E sono un fan di Zappa, specialmente quando Arthur era nella band.
Lavoriamo molto bene insieme per quanto riguarda la nostra scrittura.
Krieger (L) e John Densmore (R) dei Doors al GRAMMY Museum il 06 febbraio 2020 a Los Angeles, California. (Foto di Erik Voake/Getty Images)
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Questo album completa un po ‘ la tua carriera solista, lavorando di nuovo con Sal Marquez come hai fatto dopo i Doors. Come è nato questo progetto?
RK: Giusto, era nel mio primo album da solista. Abbiamo fatto un sacco di registrazione insieme dopo che per persone diverse. Allora non lo vedevo da anni. Ho sentito che si è ammalato o qualcosa così l ” ho chiamato e abbiamo iniziato a tornare insieme di nuovo un paio di anni fa e ha iniziato a fare cose di nuovo.
È stato davvero fantastico con me. Perché ha preso un sacco di noi giovani-musicisti, rock tipo di ragazzi-e ha insegnato loro il jazz. E ‘ uno di quei tipi di insegnanti, come un mentore. E ‘ un ragazzo davvero forte.
Frank Zappa sembra in qualche modo profilarsi su questo progetto – nella tua interpretazione di “Chunga’s Revenge” così come nel lavoro con Arthur e i musicisti che hai fatto. Lo spirito di Frank ha un po ‘ influenzato questo disco?
RK: Direi di sì.
Sai, quando ho incontrato Frank, era nelle Madri dell’invenzione. E ho pensato che fosse una specie di gruppo stupido. Non sono rimasto molto colpito. Ma poi, con il passare degli anni, ha iniziato davvero a entrare nella musica – ottenere con persone come George Duke e Ruth Underwood e tutti questi grandi musicisti.
In realtà voleva produrre il primo album dei Doors. Veniva al Whiskey quando giocavamo. E abbiamo detto, “Beh, sarebbe bello, ma had” Ma avevamo deciso su Paul Rothchild. Perché in realtà era uno dei miei produttori preferiti.
Ho amato le cose che aveva fatto con Paul Butterfield Blues Band e ragazzi come Koerner, Ray& Glover. Erano di nuovo nei primi anni ‘ 60 quando ero al liceo. E prendevo tutti questi dischi che Paul Rothchild aveva prodotto. E così mi chiedevo sempre, ” Chi è questo ragazzo?”Poi, quando ci hanno firmato per Elektra, hanno detto,” Beh, lavorerai con Paul Rothchild.”E sono andato,” Sai una cosa? E ‘ fantastico.”
In modo che ha funzionato abbastanza bene.
Com’è prendere una canzone dei Doors come “Yes, the River Knows” dal tuo passato e mettere una nuova rotazione su di esso per Il rituale inizia al tramonto?
RK: Beh, quello che è successo è quando Ray Manzarek è morto, stavo ascoltando alcune delle cose dei Doors un giorno. E ho notato ” Sì, il fiume lo sa.” È uno che ho scritto. E, per me, la parte di piano di Ray è una delle cose migliori che abbia mai fatto. La gente pensa a “Riders on the Storm” o “Light My Fire” ma nessuno si rende davvero conto – e non capisco perché – di quale parte di pianoforte incredibile abbia fatto su questo.
Quindi, quello che abbiamo fatto è stato trascriverlo esattamente. E Tommy Mars ha suonato esattamente. E abbiamo gettato altre cose lì dentro per renderlo più moderno, immagino. Ma la parte del pianoforte è esattamente la stessa che Ray ha suonato.
Quindi è stato piuttosto bello.
Manzarek (L) e Robby Krieger dei Doors parlare al 5 ° Annual Sunset Strip Music Festival lancio con una celebrazione Porte alla House of Blues Sunset Strip su agosto 16, 2012 a West Hollywood, in California. (Foto di Chelsea Lauren/WireImage)
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So che hai iniziato a scoprire il jazz con John Densmore nei club di Los Angeles prima dei Doors. Com’è stato per te quel processo di scoperta?
RK: È stato piuttosto bello. John era nella jazz band al liceo. E conoscevo un altro ragazzo che faceva parte della band. Era il bassista. Quindi noi tre andavamo al Manne-Hole di Shelly e in alcuni jazz club della citta’.
E non ho davvero capito la musica a malapena in quel momento – tranne che per Wes Montgomery, naturalmente. Amare. Ma avremmo visto Roland Kirk, Miles Davis. E questi ragazzi erano molto al di sopra della mia comprensione della musica. Perché, a quel tempo, stavo facendo flamenco e musica popolare. Cose del genere. Ma era piuttosto fresco.
E poi c’era questo altro ragazzo – Grant Johnson. Era un pianista. E sua madre suonava la viola per la Filarmonica di Los Angeles. Così ha usato per avere tutti questi musicisti vengono a casa sua e si sarebbero marmellata. E così avremmo potuto vedere un po ‘ di quello.
E questo tipo di mi ha introdotto al jazz.
Hai detto che non hai necessariamente preso il jazz subito. C’è stato un momento di eureka in cui ti ha colpito davvero, in cui hai davvero iniziato a capirlo meglio?
RK: Bella domanda think penso che quando ho iniziato a capire davvero è stato con Sal Marquez. Mi ha insegnato le diverse modalità e accordi jazz e roba. Non ne avevo idea prima.
È stato nel tuo lavoro solista dopo i Doors che hai davvero iniziato a esplorare il jazz in profondità ma, certamente, penso che tu possa sentire quell’influenza anche in alcune delle musiche che hai scritto per i Doors. Lo spirito del jazz o l’idea di improvvisazione hanno iniziato a penetrare nella musica che stavi scrivendo per il gruppo?
RK: Oh sì. Sicuramente. Voglio dire, anche in “Light My Fire”, gli assoli sono fatti come accordi da si minore a Si minore. Che erano simili a “My Favorite Things” di Coltrane.”Quindi, anche se non suonavo molto jazz su di esso was stavo cercando di fare scale di musica indiana su questo. Che è simile al jazz credo.
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Si erano notoriamente nuovo per la chitarra quando si unì Le Porte e stavano facendo uno sforzo concertato di non copiare qualcuno come Chuck Berry – che è ciò che tutti gli altri stava facendo al momento. Come diresti di aver iniziato a sviluppare il tuo stile all’inizio mentre operavi all’interno di un gruppo che non aveva un chitarrista ritmico o un bassista?
RK: Beh, probabilmente è così. Quello che hai appena detto. Perché non avevo suonato in nessun altro gruppo, tranne un paio di registrazioni qua e là. Ma penso che suonare con quei ragazzi – e con Ray che suona il basso al piano-abbia davvero modellato il modo in cui dovevo suonare.
Quindi penso che il mio stile – se non fossi stato messo in quella situazione con Le porte-probabilmente sarebbe finito completamente diverso.
È piuttosto sorprendente vedere come i Doors corrono con Jim comprenda sei album in soli cinque anni. Ovviamente, nessuno lavora più a una clip del genere. C’è una crescita musicale lì in soli cinque anni che la maggior parte delle band non raggiunge nel corso di decenni. Ciò stava accadendo proprio mentre i Beatles stavano facendo alcuni dei loro più grandi passi avanti. Quanto era importante in quel momento per spingere continuamente le cose in avanti rapidamente con ogni nuovo album?
RK: Non è qualcosa che abbiamo fatto apposta.
A quei tempi, non c’erano grandi tour in uscita. Non c’erano autobus turistici. Non c’era niente del genere. Era volare qui, volare lì. E dover pastore Jim Morrison in giro in quel modo non è stato facile!
E poi, dopo la cosa di Miami è successo, non abbiamo potuto giocare da nessuna parte. Perché ci hanno bandito! C’era questa cosa chiamata Associazione dei direttori di sala o qualcosa del genere. E non potevamo giocare da nessuna parte-nessuna delle grandi sale comunque.
Così, abbiamo detto, ” Bene, va bene. Andiamo in studio e registriamo.”Ha funzionato bene per noi credo.
Morrison Hotel ha compiuto 50 anni pochi mesi fa. Ho visto che c’è il fumetto Morrison Hotel in arrivo a ottobre. La band stava davvero dirigendo quell’album in una direzione un po ‘ diversa, meno prodotta, bluesier – che continuò su L. A. Woman. Com’e’stato andare in quella direzione a quel punto?
RK: È stato divertente. E ‘ stato molto divertente. Perché avevamo appena fatto l’album Soft Parade con tutta la roba orchestrale ed eravamo pronti a tornare a qualcosa di più come eravamo abituati a fare.
Quindi Morrison Hotel e L. A. Woman erano album davvero divertenti da fare.
Day Of The Doors 2020 la facciata dell’Hotel Morrison ricreata durante l’evento Day of the Doors pop up presso l’originale Morrison Hotel al 1246 South Hope Street il 04 gennaio 2020 a Los Angeles, California. (Foto di Scott Dudelson/Getty Images)
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Anche a questo punto, vi ho sentito continuamente sottolineare l’importanza di progredire come chitarrista. Come si fa a farlo?
RK: Semplicemente giocando con persone diverse. Mi sono solo stancato di suonare la stessa vecchia roba. Anche quando faccio le cose dei Doors, non cerco di ricreare esattamente i miei assoli, anche se tutti i ragazzi che lavorano per me – i miei roadies, i tecnici della chitarra e i tecnici della batteria – sono tutti ragazzi che fanno parte delle tribute band dei Doors e vanno costantemente, ” Hey! Non hai recitato quella parte. Non hai fatto ‘Accendere il mio fuoco ‘ giusto.”Quindi, è piuttosto divertente.
Ma, nel corso della giornata, non avremmo mai suonare una canzone lo stesso due volte. Era sempre diverso. E ‘ stato divertente.
Hai pubblicato sul tuo sito web sostenendo un beneficio per il The Baked Potato jazz club di Los Angeles Questa è una delle cose che mi spaventa di più come fan della musica durante la pandemia – cosa potrebbe riservare il futuro per piccoli locali indipendenti come quello. Quanto è importante tenerlo a mente qui con un ritorno completo alla performance dal vivo a tempo indeterminato?
RK: Beh, spero di sì. In effetti, la patata al forno è l’ultimo concerto che ho fatto a marzo prima che tutto questo accadesse.
E ‘stato un po’ folle. Poco prima, ero in una di quelle crociere rock and roll a Miami. E appena siamo saliti sulla barca, abbiamo acceso la TV e stanno parlando di come ci sia questa barca turistica in Giappone e la gente non può scendere da essa a causa della COVID-19. Siamo andati giù in alcune di quelle isole nei Caraibi e non ci hanno lasciato scendere dalla barca. Avevamo paura che quando siamo tornati ci avrebbero messo in quarantena. Ma non l’hanno fatto.
Poi, la settimana successiva, ho avuto questo concerto al Baked Potato. E questo è stato un po ‘ spaventoso. Perche ‘sai quanto e’ piccolo quel posto. Le persone sono proprio lì in faccia.
Ma ce l’abbiamo fatta. E non è morto.
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