Teatro musicale afroamericano
Background:
Prima della fine del 20 ° secolo l’idea del teatro musicale nero era un trattamento di seconda mano della vita nera creato da artisti europei-americani, eseguendo “canzoni coon” stereotipate in blackface. Questo cominciò a cambiare quando compositori e lirici afroamericani come Will Marion Cook e Bob Cole portarono la commedia musicale scritta in nero a Broadway nel 1898.
Cook’s Clorindy, o The Origin of the Cake Walk, uno sketch della durata di un’ora, fu il primo musical tutto nero a suonare in una prestigiosa casa di Broadway, il Casino Thate’s Roof Garden. A Trip to Coontown di Cole è stato il primo full-length commedia musicale di New York scritto, diretto e interpretato esclusivamente da neri.
Bob Cole e i fratelli John Rosamond Johnson e James Weldon Johnson si sono concentrati sull’elevare la raffinatezza lirica delle canzoni afroamericane. La loro prima collaborazione è stata “Louisiana Lize”, una canzone d’amore scritta in un nuovo stile lirico che ha lasciato fuori i cocomeri, rasoi, e” hot mamas “tipico delle precedenti canzoni” coon.”
Cole e i fratelli Johnson hanno continuato a creare musical come The Belle of Bridgeport, The Red Moon (con Joe Jordan), The Shoo-Fly Regiment, In Newport, Humpty Dumpty e Sally in Our Alley (con”Under The Bamboo Tree ” di Bob Cole).
Bert Williams e George Walker, chiamati i “Due veri Coons”, trovarono fama nel 1896 con una farsa musicale chiamata The Gold Bug. La performance del duo del cakewalk ha catturato l’attenzione del pubblico, e presto sono diventati così strettamente associati a questa danza in modo tale che molte persone pensano di loro come i suoi creatori. Hanno poi messo insieme una serie di piccole produzioni tra cui A Lucky Coon, Sons of Ham, e The Policy Players, ma il loro obiettivo finale era quello di produrre e protagonista nel proprio musical di Broadway. Così hanno ripensato ai tempi di San Francisco e prodotto In Dahomey (1903) al fianco di Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp e Will Marion Cook.
Nel 1911, Bob Cole era morto. Will Marion Cook ei fratelli Johnson avevano perseguito nuove carriere e Bert Williams si trasferì al Ziegfeld Follies e black musical theatre è andato in una pausa. – Wikipedia (a cura di)
SEI GRANDE AFRICAN AMERICAN MUSICAL
TREEMONISHA
$1,000
Questo poster è per Washington tryout di Houston Grand Opera, la produzione, la prima a Broadway. (Washington, DC, 1975. Vintage originale 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) manifesto della carta della finestra, un certo usura e trattamento ai bordi, alcune pieghe leggere, ma molto buone o migliori, con i colori luminosi.)
Scott Joplin
Un maestro della musica ragtime, ha scritto “Treemonisha” nel 1911 come una celebrazione della vita e della cultura afro-americana ambientata in una piantagione dell’Arkansas. L’opera era in gran parte sconosciuta prima della sua prima esecuzione completa nel 1972. Joplin è stato insignito postumo del Premio Pulitzer per la musica nel 1976 per Treemonisha. La performance è stata definita “semimiracle” dallo storico della musica Gilbert Chase, che ha detto che Treemonisha “ha conferito la sua vitalità creativa e il suo messaggio morale a molte migliaia di ascoltatori e spettatori felici” quando è stato ricreato. Lo stile musicale di questa opera nera è il popolare romantico dei primi anni del 20 ° secolo. È stato descritto come “affascinante e piccante e deeply profondamente commovente”, con elementi di canzoni e danze popolari nere, tra cui una sorta di musica pre-blues, spirituals e una scena in stile call-and-response con un predicatore e una congregazione. – Wikipedia (a cura di)
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PORGY and BESS
$750
Un’Opera lirica, la musica di George Gershwin, i testi di Ira Gershwin e Du Bose Heyward, libretto di Du Bose Heyward basato sulla sua play PORGY.
Originale 1935 Teatro Guild Fotografia. (Vintage originale 8 x 10 ” (20 x 25 cm.) doppio peso foto. (NY: Theatre Guild, 1935] Ci sono alcuni segni in margini vuoti per la stampa, etichetta descrittiva tipizzata sul verso insieme a una nota di stampa contemporanea a matita, quasi fine.)
La fotografia è della scena del divorzio, con Todd Duncan e Anne Wiggins Brown, che ha creato i ruoli di Porgy e Bess. Accanto a loro c’è J. Rosamond Johnson, nel ruolo dell’avvocato Frazier, e vari membri del cast.
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San Francisco Opera – The Gershwins’®: Porgy and Bess
PORGY
$2,500
Un’opera teatrale in quattro atti di Dorothy Heyward e DuBose Heyward, adattata dal romanzo breve di DuBose Heyward, che divenne la fonte per la successiva opera di Gershwin..
Opera distintiva di Simonson per la commedia originale (Theatre Guild, 1927. Vintage originale 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) manifesto della carta della finestra, sostenuto con carta di conservazione, vicino bene.)
L’evoluzione di PORGY in PORGY E BESS
Un discendente di Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward proveniva da una vecchia famiglia bianca a Charleston, Carolina del Sud. Nel 1925, pubblicò il suo primo e più considerato romanzo, Porgy, che è stato ispirato da una notizia e tratto dalle sue osservazioni simpatiche della cultura nera. Il libro è stato un best seller.
PORGY – The Play
La moglie di Heyward, drammaturga Dorothy Heyward, abbozzato un adattamento teatrale del romanzo che ha convinto il marito delle possibilità drammatiche della storia. Hanno scritto il gioco insieme, rafforzando il carattere di Bess, incorporando canzoni popolari, e la creazione di un finale più ottimista che mostra Porgy seguito Bess a New York.
Proprio come il romanzo era stato uno dei primi a considerare seriamente la cultura afroamericana, Porgy fu la prima presentazione autentica della cultura nera sul palcoscenico di Broadway. Il Heywards ha insistito sul fatto che un cast nero eseguire il gioco, offrendo pubblico bianco una visione matura della vita afro-americana. DuBose Heyward accreditato gli attori-molti dei quali hanno avuto esperienza teatrale andando indietro generazioni—come collaboratori i cui contributi trasformato il dramma sul palco.
Sponsorizzato dalla Theatre Guild, Porgy ebbe la sua prima a Broadway, dal 10 ottobre 1927 all’agosto 1928, al Guild Theatre e al Republic Theatre. Ha segnato il debutto alla regia di Broadway di Rouben Mamoulian.
Porgy poi è andato in tour-per nove settimane a Chicago, 11 settimane a Londra, e in città tra cui Boston, Philadelphia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimora, Detroit, San Francisco, Los Angeles, e altri nel nord-ovest degli Stati Uniti e in Canada. Lo spettacolo tornò a New York, dal 13 settembre all’ottobre 1929 al Martin Beck Theatre.
Dopo un totale di 55 settimane a New York, tutti i principali membri del cast originale di Porgy girarono nuovamente la nazione, esibendosi dal 14 ottobre 1929 al gennaio 1930.
PORGY AND BESS – The Opera
George Gershwin lesse Porgy nel 1926 e propose a Heyward di collaborare ad una versione operistica. Nell’autunno del 1933 Gershwin e Heyward firmarono un contratto con la Theatre Guild per scrivere l’opera. Nell’estate del 1934 Gershwin e Heyward andarono a Folly Beach, Carolina del Sud (una piccola isola vicino a Charleston), dove Gershwin ebbe un’idea del locale e della sua musica. Ha lavorato all’opera lì e a New York. Ira Gershwin, a New York, scrisse i testi di alcune delle canzoni classiche dell’opera, in particolare “It Ain’t Necessarily So”. La maggior parte dei testi, tra cui “Summertime”, sono stati scritti da Heyward, che ha anche scritto il libretto. In un articolo del New York Times del 1935, Gershwin spiegò la sua motivazione per chiamare Porgy e Bess un’opera popolare:
“Porgy e Bess sono un racconto popolare. La sua gente naturalmente avrebbe cantato musica popolare. Quando ho iniziato a lavorare nella musica ho deciso di non usare materiale folk originale perché volevo che la musica fosse tutta un pezzo. Pertanto, ho scritto i miei spirituals e canzoni popolari. Ma sono ancora musica popolare—e quindi, essendo in forma operistica, Porgy e Bess diventa un’opera popolare”.
Porgy and Bess fu rappresentata per la prima volta a Boston il 30 settembre 1935, prima di trasferirsi a Broadway. Ha caratterizzato un cast di cantanti afro-americani di formazione classica – una scelta artistica audace al momento. Dopo un ricevimento pubblico inizialmente impopolare, una produzione di Houston Grand Opera del 1976 ha guadagnato nuova popolarità, ed è ora una delle opere più conosciute e più frequentemente eseguite.
Il libretto di Porgy e Bess racconta la storia di Porgy, un mendicante nero disabile che vive nei bassifondi di Charleston. Si tratta dei suoi tentativi di salvare Bess dalle grinfie di Crown, il suo amante violento e possessivo, e Sportin’ Life, il suo spacciatore. La trama dell’opera segue generalmente il gioco teatrale. – Wikepedia (modificato)
Per maggiori informazioni su questa evoluzione vedi: Porgy e Porgy and Bess
GELATINA di ULTIMA JAM
$325
Un musical con un libro di George C. Wolfe, testo di Susan Birkenhead, e la musica da Jelly Roll Morton e Luther Henderson.
George C. Wolfe ha diretto Gregory Hines in questo spettacolo.(New York: 1992] Rotolo di gelatina originale vintage 22 x 14” (56 x 36 cm.) poster. Quasi bene.)
Jelly Roll Morton
Il musical è basato sulla vita e la carriera di Ferdinand Joseph LaMothe, conosciuto professionalmente come Jelly Roll Morton. Egli è generalmente considerato come una delle principali forze trainanti dietro l “introduzione del jazz al pubblico americano nei primi anni del 20 ° secolo e serve come un commento sociale sull” esperienza afro-americana durante l ” epoca. LaMothe è nato in una famiglia creola della Louisiana che è stato stabilito e libero prima della guerra civile.
Un ragtime americano e pianista jazz, bandleader, e compositore. Morton fu il primo arrangiatore del jazz, dimostrando che un genere radicato nell’improvvisazione poteva mantenere le sue caratteristiche essenziali quando annotato. La sua composizione “Jelly Roll Blues”, pubblicata nel 1915, fu una delle prime composizioni jazz pubblicate. Morton ha anche scritto “King Porter Stomp”, “Wolverine Blues”, “Black Bottom Stomp”, e” I Thought I Heard Buddy Bolden Say”, l’ultimo un tributo ai musicisti di New Orleans dal volgere del 20 ° secolo. – Wikipedia (modificato)
Per ulteriori informazioni vedi: Jelly Roll Morton
Visualizza su YouTube:
Il Definitivo Jelly Roll Morton – Ragtime & Primi Suoni di New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PERLA BALEY in HELLO DOLLY
$1,500
Un imponente immagine del grande Pearl Bailey, che ha fatto un’enorme impressione come Dolly Levi, quando lei ha assunto il ruolo nel 1967. Questo classico musical con testi e musiche di Jerry Herman e un libro di Michael Stewart è basato sulla farsa di Thornton Wilder del 1938 The Merchant of Yonkers, che Wilder revisionò e ribattezzò The Matchmaker nel 1955.
Questo poster vintage a tre fogli è per un tour nazionale, in cui la sua costar era Billy Daniels. (Vintage originale 81 x 41 ” (205 x 104 cm.) poster. Spiegato, stampato in due sezioni, ci sono un paio di piccole lacrime in margini vuoti estremi, quasi bene. New York, 1975.)
Pearl Mae Bailey
(29 marzo 1918 – 17 agosto 1990) iniziò cantando e ballando nei nightclub neri di Philadelphia negli anni ‘ 30, e presto iniziò ad esibirsi in altre parti della costa orientale. Nel 1941, durante la seconda guerra mondiale, Bailey girò il paese con l’USO, esibendosi per le truppe americane. Dopo il tour, si stabilì a New York. I suoi successi da solista come performer discoteca sono stati seguiti da atti con artisti come Cab Calloway e Duke Ellington. Nel 1946, Bailey fece il suo debutto a Broadway in St. Louis Woman. Per la sua performance, ha vinto un premio Donaldson come miglior esordiente di Broadway.
Nel 1967, Bailey e Cab Calloway hanno diretto una versione interamente nera di Hello, Dolly! La versione itinerante ebbe un tale successo, il produttore David Merrick lo portò a Broadway dove suonò in case sold-out e rivitalizzò il lungo musical. Bailey è stato dato un Tony Award speciale per il suo ruolo e RCA Victor ha fatto un secondo album cast originale. Questa è l’unica registrazione della partitura ad avere un’ouverture che è stata scritta appositamente per quella registrazione.
Nei suoi ultimi anni Bailey scrisse diversi libri: The Raw Pearl (1968), Talking to Myself (1971), Pearl’s Kitchen (1973) e Hurry Up America and Spit (1976). Nel 1975 è stata nominata ambasciatrice speciale alle Nazioni Unite dal presidente Gerald Ford. Il suo ultimo libro, Between You and Me (1989), descrive le sue esperienze con l’istruzione superiore. Il 19 gennaio 1985, apparve nella trasmissione televisiva nazionale del 50 ° Gala inaugurale presidenziale, la sera prima della seconda inaugurazione di Ronald Reagan. Nel 1988 Bailey ha ricevuto la Medaglia presidenziale della Libertà dal presidente Reagan. – Wikipedia (modificato)
Per ulteriori informazioni vedere: Pearl Baileyl
Visualizza su YouTube
Ciao Dolly! I premi Tony 1968 di Pearl Bailey
Pearl Bailey, Prima che il Corteo Passa – Hello Dolly
SAMMY DAVIS JR. in GOLDEN BOY
$450
Sammy Davis Jr ha segnato un grande successo quando ha presentato questo musical a Broadway nel 1964. Il libro è stato di Clifford Odets e William Gibson (adattato da Odets 1937 gioco con lo stesso nome), testi di Lee Adams, e la musica di Charles Strouse.
Questo poster è del revival londinese dello spettacolo del 1968. (Vintage originale 19 7/8 x 12 ½ ” (51 x 32 cm. poster, va bene.)
Il produttore Hillard Elkins pianificò il progetto appositamente per Sammy Davis Jr.e attirò Odets fuori dal semi-pensionamento per scrivere il libro. La commedia originale era incentrata sull’italoamericano Joe Bonaparte, figlio di immigrati poveri con un fratello di disapprovazione che lavora come organizzatore del lavoro. Elkins immaginò una versione aggiornata che riflettesse le lotte di un ambizioso giovane afroamericano all’inizio del Movimento per i diritti civili e includesse riferimenti socialmente rilevanti ai tempi che cambiano.
Dopo il provino di Detroit, Odets morì e Gibson fu assunto per rielaborare la sceneggiatura. Gli ideali della trama nobile sono stati abbandonati in una revisione in cui Joe si è evoluto in un uomo arrabbiato che, amareggiato dal pregiudizio costante che affronta, usa i pugni per combattere le sue frustrazioni. Suo fratello è diventato un lavoratore per CORE, e la sottile storia d ” amore tra Joe e il bianco Lorna sviluppato in un affare esplicito ricoperto da un bacio che ha scioccato il pubblico già avendo difficoltà ad adattarsi ad una colonna sonora jazz pesantemente urbano e menzioni di Malcolm X. Questo è stato un grido lontano dalle commedie musicali Ciao, Dolly! e Funny Girl, entrambi holdovers popolari della precedente stagione teatrale.
La produzione di Broadway, diretta da Arthur Penn e coreografata da Donald McKayle, aprì il 20 ottobre 1964 al Majestic Theatre, dove rimase per 568 rappresentazioni e venticinque anteprime. Davis riprese il suo ruolo per la produzione del West End del 1968 al London Palladium, il primo musical in assoluto a suonare in teatro. – Wikipedia (a cura di)
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Sammy Davis Jr – non Si vede Da “Golden Boy” (Versione Originale del 1964)
Sammy Davis Jr – Canto Notturno Da “Golden Boy” (Versione Originale del 1964)
PAPÀ BONTÀ
$750.00
Un musical di Ron Miller, Shauneille Perry e Ken Hirsch, adattato dalla commedia DADDY GOODNESS, di Richard Wright e Louis Sapin. A causa della brevità della produzione di questo gioco, questo poster è molto scarso. (Vintage originale 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) manifesto della carta della finestra, bene. Il suo nome deriva da, ).
Il musical ha incontrato gravi problemi mentre era ancora in try out on the road a Philadelphia e Washington, dove ha chiuso senza mai arrivare a Broadway, dove era stato programmato per aprire il 25 ottobre al Winter Garden Theatre.