Sei motivi per cui devi usare il bianco e nero per la fotografia di paesaggio

È facile capire perché così tanti fotografi di paesaggio lavorano a colori: è potente e suggestivo e ti aiuta a catturare l’umore e l’atmosfera.

Allora perché alcuni fotografi lavorano quasi esclusivamente in bianco e nero?

La risposta è in parte che il bianco e nero è bello – un modo semi-astratto, espressivo e senza tempo di catturare il paesaggio.

Lavorare in bianco e nero può anche migliorare le tue capacità di vedere e compositive e, in definitiva, renderti un fotografo di paesaggi migliore.

Esploriamo alcune di queste idee in modo più approfondito.

Il bianco e nero scuote il tuo approccio alla fotografia

I creativi spesso beneficiano di essere collocati al di fuori della loro zona di comfort. Se sei nervoso per il bianco e nero perché non l’hai mai provato prima, o semplicemente ti senti più a tuo agio con ciò che già sai, allora forse è il momento di abbracciare l’ignoto e imparare una nuova abilità.

Lavorare in bianco e nero ti dà un modo diverso di vedere il mondo. Invece di guardare il colore della scena e il colore della luce, stai guardando texture, forma, linea e l’interazione tra luce e ombra.

Richiede una mentalità diversa e un modo diverso di vedere. Anche se non hai intenzione di usare spesso il bianco e nero, farlo ogni tanto aiuta ad affinare le tue abilità fotografiche.

Lascia che ti faccia un esempio. Cosa vedi nella foto qui sopra? A prima vista, è solo una foto di una cascata. Ma guarda da vicino e puoi vedere il contrasto tra l’acqua bianca e le rocce scure.

Questo è il contrasto tonale – una componente essenziale di buone immagini in bianco e nero. Questo è ciò che intendo con un modo diverso di vedere. Il bianco e nero ti fa guardare la scena in termini di toni, piuttosto che di colore.

Il bianco e nero ti aiuta a migliorare la composizione

Il pericolo di lavorare a colori – e questo vale per tutti i generi di fotografia, non solo per il paesaggio – è che potresti finire per affidarti alla forza del colore per trasportare l’immagine. In questo modo il colore può diventare un po ‘ una stampella, sostenendo immagini che non sono forti come sarebbero se fossero costruite su fondamenta più solide.

Non puoi farlo in bianco e nero. Forti immagini in bianco e nero si basano sugli elementi costitutivi di base della composizione, come texture, linea, forma, modello, forma, posizionamento e spazio negativo (il mio libro Mastering Composition approfondisce tutti questi concetti in modo più dettagliato).

Imparare a basare la tua composizione su questi elementi, non solo sul colore, ti aiuta a creare immagini più forti.

Molti anni fa ho letto un’intervista con il fotografo paesaggista americano David Muench. Lavora a colori, ma nell’intervista ha descritto il suo stile come lavorare in bianco e nero con uno strato di colore in cima. Aveva perfettamente senso. Le sue immagini a colori sono belle. Ma la forza della composizione significa che funzionerebbero altrettanto bene in bianco e nero.

Hai notato le trame nella foto sopra? Il cemento in primo piano e il molo in lontananza sono fortemente strutturati. L’acqua e il cielo sono molto lisci. Il contrasto tra aree strutturate e lisce è una parte fondamentale della composizione. Una volta che si diventa consapevoli di cose come questa si può iniziare a lavorare nei vostri paesaggi di colore.

Bianco e nero consente di scattare in una luce che non è l’ideale per la fotografia a colori

Colore e luce vanno insieme. Le migliori foto di paesaggio a colori vengono solitamente scattate quando la luce è più bella. Che di solito significa lavorare nell’ora d’oro, o durante il crepuscolo.

Lavorare in bianco e nero estende le ore in cui è possibile scattare. L’enfasi è sulla composizione piuttosto che sulla qualità della luce. La luce è ancora importante, ma se si trova il soggetto giusto si può spesso sparare in luce più difficile che si può con il colore.

Lavorando in bianco e nero si estende il numero di ore utilizzabili nel corso della giornata per la fotografia di paesaggio.

Questa foto è stata scattata in un pomeriggio opaco e nuvoloso tra una pioggia e l’altra. La conversione della foto in bianco e nero ha contribuito a trasmettere alcuni dei drammi della scena. Questo approccio funziona per il bianco e nero, ma per ottenere una buona foto a colori della scena è necessario tornare quando la luce è più bella.

Il bianco e nero è perfetto per la fotografia a lunga esposizione

La fotografia a lunga esposizione in bianco e nero è diventata un genere a sé stante. Parte del motivo è la crescita nella fornitura di filtri a densità neutra 10-stop. È anche molto più facile da fare con le fotocamere digitali in quanto non vi è alcuna mancanza di reciprocità da prendere in considerazione.

Un vantaggio della fotografia a lunga esposizione (e questo è legato al punto precedente) è che puoi farlo in giornate nuvolose che probabilmente non darebbero grandi risultati se lavorassi a colori. È un altro modo per sfruttare la luce che non è l’ideale per il paesaggio di colore.

All’inizio di quest’anno ho trascorso un po ‘ di tempo nel nord della Spagna. Questa regione ha alcuni spettacolari paesaggi costieri, ma ci sono stati un sacco di giorni nuvolosi durante il mio soggiorno. Lavorando in bianco e nero e utilizzando lunghe esposizioni ha preso l’accento lontano dalla luce grigia e di nuovo sulla struttura e la struttura del paesaggio.

Il bianco e nero ti consente di provare la fotografia a infrarossi

Ammettiamolo, la fotografia a infrarossi a colori è un po ‘ un espediente. I colori sono troppo innaturali per creare qualsiasi corpo significativo di lavoro.

Ma in bianco e nero è diverso. Foglie, piante ed erba diventano bianche. I cieli blu diventano scuri e drammatici. I toni si sono spostati, dandovi qualcosa che sembra molto diverso da una foto in bianco e nero convenzionale.

Ci sono due modi per provare la fotografia a infrarossi. Uno è quello di acquistare un filtro a infrarossi e usarlo con la fotocamera. Questi filtri bloccano un sacco di luce (di solito ben più di dieci fermate), quindi è necessario utilizzare un treppiede e lunghe esposizioni.

L’altro è avere una fotocamera convertita in infrarossi. Questo non è terribilmente costoso ed è un buon modo per trovare un nuovo uso per una vecchia fotocamera digitale che non si utilizza più.

Questa foto è stata scattata con una fotocamera Fujifilm X-Pro 1 convertita in infrarossi.

Per migliorare la post-elaborazione delle competenze

Indipendentemente dal software che si preferisce utilizzare per elaborare le vostre foto di paesaggio, di lavoro in nero, in bianco e richiede l’apprendimento di nuove competenze, e forse anche imparare a usare un plug-in come Silver Efex Pro 2 o Tonalità Pro. Qualsiasi nuova abilità di post-elaborazione è un’aggiunta benefica al tuo set di abilità.

La prossima volta che hai qualche ora di tempo libero sulle tue mani prova a tornare indietro su vecchie foto che hai inizialmente elaborato a colori e guardandole con un nuovo occhio. Scegli quelli che funzionerebbero bene in bianco e nero e convertili in monocromatico. È un interessante esercizio di giorno di pioggia o di notte invernale che ti incoraggia a guardare il vecchio lavoro in un modo nuovo.

Questa è una foto di paesaggio che ho originariamente elaborato a colori e rielaborato in bianco e nero poche settimane dopo.

spero che le idee in questo articolo vi incoraggia a lavorare un po ‘ in bianco e nero, soprattutto se non avete mai provato prima. C’è qualcosa di magico nella buona fotografia di paesaggio in bianco e nero. Ansel Adams, ovviamente, è famoso per il suo lavoro in bianco e nero. Ma anche nel nostro mondo moderno e colorato, ci sono molti noti fotografi di paesaggio che lavorano quasi esclusivamente in bianco e nero.

Editors Nota: Se vuoi saperne di più su black& bianco per la fotografia di paesaggio, quindi si prega di controllare ebook bundle di Andrew Il nero& Paesaggio bianco e il nero& Paesaggio bianco Compagno.