Swing (jazz performance style)

Motivo casuale con terzi sfalsati suonati al pianoforte (

Play (help·informazioni)).

di Base shuffle ritmo

giocare?·info)

Nella maggior parte della musica jazz, in particolare dell’era delle big band e, più tardi, il secondo e il quarto battiti di una battuta da 4/4 sono enfatizzati oltre il primo e il terzo, e le battute sono lead-in—principale-beat distici (ta-DUM, ta-DUM….). Il” dah “anticipa, o conduce in, il” DUM.”Il lead-in” dah ” può o non può essere udibile. Può essere occasionalmente accentato per fraseggio o scopi dinamici.

Gli strumenti di una sezione ritmica swing esprimono lo swing in modi diversi l’uno dall’altro, e i dispositivi si sono evoluti man mano che la musica si sviluppava. Durante lo sviluppo iniziale della musica swing, il basso veniva spesso suonato con distici di note principali, spesso con un suono percussivo. Più tardi, la nota lead-in è stato abbandonato, ma incorporato nel ritmo fisico del bassista per aiutare a mantenere il ritmo “solido.”Allo stesso modo, la chitarra ritmica è stata suonata con il ritmo principale nel ritmo fisico del giocatore ma inudibile. Il pianoforte è stato suonato con una varietà di dispositivi per swing. I modelli di accordi suonati al ritmo di un distico punteggiato-otto—sedicesimo erano caratteristici del gioco del boogie-woogie (a volte usato anche nella sezione del corno del boogie-woogie). La mano sinistra” swing bass”, usata da James P. Johnson, Fats Waller e Earl Hines, utilizzava una nota di basso sulla prima e sulla terza battuta, seguita da un accordo di fascia media per enfatizzare la seconda e la quarta battuta. I battiti di piombo non erano udibili, ma espressi nel movimento del braccio sinistro. Swing bass piano ha anche messo il primo e il terzo batte un ruolo anticipatorio al secondo e quarto beat enfatizzati in figure a due battute. Mentre la musica swing si sviluppava, il ruolo del pianoforte nell’ensemble cambiava per enfatizzare accenti e riempimenti; questi venivano spesso riprodotti sul lead-in al ritmo principale, aggiungendo un pugno al ritmo. Lo stile di Count Basie era scarno, suonato come accompagnamento alle sezioni di corno e ai solisti. Il basso e rullanti iniziato l ” era swing come i principali cronometristi, con il rullante di solito utilizzato sia per lead-in o enfasi sulla seconda e quarta battuta. Fu presto scoperto che il piatto high-hat poteva aggiungere una nuova dimensione allo swing espresso dalla batteria quando suonato in una figura a due battute “ti-tshhh-SH”, con il “ti” il lead-in al “tshhh” sul primo e sul terzo battito, e il “SH” il secondo e il quarto battito enfatizzati. Con quella figura di cappello alto, il batterista esprimeva tre elementi di swing: il lead-in con il “ti”, la continuità dell’impulso ritmico tra i battiti con il “tshhh” e l’enfasi sul secondo e quarto battito con il “SH”. I primi esempi di quella figura ad alto cappello sono stati registrati dal batterista Chick Webb. Jo Jones ha portato lo stile high-hat un ulteriore passo avanti, con un suono più continuo “t’shahhh-uhh” a due battute, riservando il basso e il rullante per gli accenti. Il ruolo cambiato del drum kit lontano dallo stile più pesante del drumming precedente posto più enfasi sul ruolo del basso nel tenere il ritmo.

Sezioni di corno e solisti hanno aggiunto inflessione e dinamica alla casella degli strumenti ritmici, note e frasi “oscillanti”. Uno dei suoni caratteristici della sezione del corno dello swing jazz era un accordo di sezione suonato con un forte attacco, una leggera dissolvenza e un rapido accento alla fine, esprimendo l’impulso ritmico tra i battiti. Tale dispositivo è stato utilizzato in modo intercambiabile o in combinazione con una leggera legatura verso il basso tra l’inizio e la fine della nota. Allo stesso modo, gli arrangiamenti di sezione a volte usavano una serie di terzine, accentate sulla prima e sulla terza nota o con ogni altra nota accentata per creare un motivo 3/2. Le note di ottava dritte erano comunemente usate negli assoli, con dinamica e articolazione usate per esprimere fraseggio e swing. Le dinamiche di fraseggio costruite oscillano su due o quattro misure o, nello stile innovativo del sassofonista tenore Lester Young, su strane sequenze di misure, a volte iniziando o fermandosi senza riguardo al posto nella misura.

I dispositivi ritmici dell’era swing sono diventati più sottili con bebop. Bud Powell e altri pianisti influenzati da lui per lo più eliminarono le figure ritmiche della mano sinistra, sostituendole con accordi. Il piatto ride giocato in un modello “ting-ti-ting” ha preso il ruolo del cappello alto, il rullante è stato utilizzato principalmente per gli accenti di piombo-in, e la grancassa è stato utilizzato principalmente per occasionali “bombe.”Ma l’importanza del lead-in come dispositivo ritmico era ancora rispettata. Il batterista Max Roach ha sottolineato l’importanza del lead-in, udibile o meno, in “protecting the beat.”I solisti Bebop hanno raccolto la sfida di mantenere una sensazione oscillante in una musica altamente sofisticata spesso suonata a un ritmo vertiginoso. I groundbreakers del bebop avevano raggiunto la maggiore età come musicisti con lo swing e, pur rompendo le barriere dell’era swing, riflettevano ancora il loro patrimonio swing.

Swing duro (3:1): ottavo punteggiato + sedicesimo.

• Varie approssimazioni ritmiche swing:
  • ≈1:1 = ottava nota + ottava nota, “ottavi dritti.”
    

    esempio di riproduzione (help·info)

  • ≈3:2 = ottavo lungo + ottavo corto.
    

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  • ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter;
    

    play example (help·info)

  • ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note.
    

    play example (help·info)

Play media 1:1 ratio

Play media 3:2 ratio

Play media 2:1 ratio

Play media rapporto 3:1

Il più sottile della gamma coinvolge trattare scritto coppie adiacenti crome (o semicrome, a seconda del livello di swing) leggermente asimmetrica coppie di valori simili. All’altra estremità dello spettro, il ritmo “tratteggiato ottavo-sedicesimo”, consiste in una nota lunga tre volte più lunga del breve. I “ritmi punteggiati” prevalenti come questi nella sezione ritmica delle bande di danza a metà del 20 ° secolo sono descritti più accuratamente come “shuffle”; sono anche una caratteristica importante della danza barocca e di molti altri stili.

Nel jazz, il rapporto di oscillazione si trova in genere tra 1:1 e 3:1 e può variare considerevolmente. I rapporti di swing nel jazz tendono ad essere più ampi a tempi più lenti e più stretti a tempi più veloci. Nelle partiture jazz, swing è spesso assunto, ma a volte è esplicitamente indicato. Ad esempio,” Satin Doll”, uno standard jazz swing era, è stato annotato in 4
4 tempo e in alcune versioni include la direzione, swing medio.

Generi che usano il ritmo swing

Lo swing è comunemente usato nel blues, nel country e nel jazz, e spesso appare in altri generi come rock, funk e hip-hop. Si presume che molta musica scritta nel jazz sia eseguita con un ritmo swing. Gli stili che usano sempre ritmi tradizionali (triplette), simili a “hard swing”, includono foxtrot, quickstep e alcune altre danze da ballo, Stride piano e 1920s-era Novelty piano (il successore dello stile Ragtime).