Teatro nero

Teatro nero, negli Stati Uniti, movimento drammatico che comprende opere scritte da, per e sugli afroamericani.

I minstrel show del 19esimo secolo sono ritenuti da alcuni le radici del teatro nero, ma inizialmente erano scritti da bianchi, recitati da bianchi in blackface e eseguiti per il pubblico bianco. Dopo la guerra civile americana, gli attori neri iniziarono a esibirsi in spettacoli di menestrelli (allora chiamati “menestrelli etiopi”), e alla fine del 20 ° secolo stavano producendo musical neri, molti dei quali erano scritti, prodotti e recitati interamente da afroamericani. La prima commedia conosciuta di un americano nero fu King Shotaway di James Brown (1823). The Escape; or, A Leap for Freedom (1858) di William Wells Brown, fu la prima commedia nera pubblicata, ma il primo vero successo di un drammaturgo afroamericano fu Rachel (1916) di Angelina W. Grimké.

Il teatro nero fiorì durante il rinascimento di Harlem degli anni ’20 e ‘ 30. Gruppi sperimentali e compagnie teatrali nere emersero a Chicago, New York City e Washington, D. C. Tra questi c’era l’Ethiopian Art Theatre, che stabilì Paul Robeson come attore nero più importante d’America. Le apparizioni di Garland Anderson (1925) fu la prima commedia di autore afroamericano ad essere prodotta a Broadway, ma il Black theatre non creò un successo a Broadway fino a quando Mulatto di Langston Hughes (1935) non ottenne ampi consensi. Nello stesso anno è stato fondato il Federal Theatre Project, che fornisce un campo di allenamento per gli afroamericani. Alla fine del 1930, i teatri della comunità nera cominciarono ad apparire, rivelando talenti come quelli di Ossie Davis e Ruby Dee. Nel 1940 il teatro nero era saldamente radicato nell’American Negro Theatre e nella compagnia dei drammaturghi negri.

Dopo la seconda guerra mondiale il teatro nero crebbe più progressista, più radicale e talvolta più militante, riflettendo gli ideali della rivoluzione nera e cercando di stabilire una mitologia e un simbolismo oltre alla cultura bianca. Consigli sono stati organizzati per abolire l ” uso di stereotipi razziali in teatro e di integrare drammaturghi afro-americani nella corrente principale della drammaturgia americana. A Raisin in the Sun (1959) di Lorraine Hansberry e altre opere nere di successo degli anni ‘ 50 hanno rappresentato la difficoltà degli afroamericani a mantenere un’identità in una società che li degradava.

Il 1960 ha visto l’emergere di un nuovo teatro nero, più arrabbiato e più provocatorio rispetto ai suoi predecessori, con Amiri Baraka (originariamente LeRoi Jones) come il suo più forte sostenitore. Le opere di Baraka, tra cui il pluripremiato Dutchman (1964), raffiguravano lo sfruttamento dei bianchi degli afroamericani. Fondò il Black Arts Repertory Theatre di Harlem nel 1965 e ispirò il drammaturgo Ed Bullins e altri che cercavano di creare una forte “estetica nera” nel teatro americano. Durante gli anni ’80 e ‘ 90 August Wilson, Suzan-Lori Parks e George Wolfe sono stati tra i più importanti creatori del teatro Nero.