Ogni anno, sembra che la barra sia spinta un po ‘ più in alto con film e televisione. Le tecniche di montaggio sono in continua evoluzione. L’azione è più grande, il dramma è più drammatico e la suspense è ancora “suspensier” (nemmeno vicino ad essere una parola?)
Diciamo solo che afferrare e trattenere l’interesse del pubblico non sta diventando più facile.
Sebbene ogni situazione sia diversa, i migliori editor hanno un arsenale affidabile di tecniche testate nel tempo per aumentare il ritmo del film e mantenere lo spettatore ai margini dei loro posti.
Il principale di questi strumenti è il taglio trasversale.
Che cosa è trasversale?
Cross-cutting è una tecnica di editing ingannevolmente semplice che offre un grande pugno drammatico.
In poche parole, cross-cutting sta prendendo due o più sequenze di film e tagliando tra di loro mentre progrediscono. Sembra semplice, ma è in realtà una tecnica molto complicata che richiede una presa salda sulla stimolazione e la tempistica.
Si può prendere una manciata di scene, che ha giocato in modo indipendente, potrebbe ogni registrare come un 3 o 4 sulla scala di intensità. Dopo il taglio trasversale, si potrebbe cricchetto fino a un 9 o un 10 tessendo la loro progressione insieme.
Ecco i due tipi principali di taglio trasversale che probabilmente incontrerai.
Cross-cutting su un livello Micro
Quando cross-cutting si verifica con un ritmo abbastanza veloce avanti e indietro tra le attività in una o due scene, possiamo pensare ad esso come cross-cutting su un livello micro.
Ecco un ottimo esempio.
In una famosa scena del film Untouchables, c’è una sparatoria alla Union Station tra il personaggio di Kevin Costner e alcuni mafiosi. Durante il caos, un bambino in un passeggino viene urtato e inizia a rotolare giù per le scale.
Lo slancio drammatico del carrello che cade è intercut con i colpi della sparatoria, aumentando lo stress e la tensione ad ogni modifica. L’intensità complessiva dell’emozione diventa maggiore della somma delle sue parti.
Alla fine, le due linee d’azione convergono alla fine della scena quando Costner è il vincitore dello scontro a fuoco e Andy Garcia impedisce a malapena al passeggino di schiantarsi sul fondo delle scale.
Un tema principale di cross-cutting, sia macro o micro è che gli eventi cross-cut alla fine si incontrano, sia geograficamente o semplicemente drammaticamente.
Questo è un esempio di scala più piccola perché i tagli incrociati avvengono in una sola scena, avanti e indietro tra due azioni.
Taglio trasversale a livello Macro
A volte pensato come “montaggio parallelo”, il taglio trasversale può avvenire a livello più macro. Se si riduce lo zoom abbastanza lontano, si potrebbe anche vederlo come il taglio di trame parallele.
Vediamo un sacco di questo tipo di taglio trasversale in televisione. Molti dei tuoi programmi preferiti saranno caratterizzati da diversi membri del cast principale che fanno una cosa, mentre il resto dei personaggi sta facendo qualcos’altro.
Prendi, ad esempio, qualsiasi episodio di Fox’s 24.
Potresti avere la trama A, dove Jack Bauer ordina alla polizia di tenere d’occhio un’auto che spera li porterà ad alcuni ostaggi.
Poi crosscut alla Storyline B, dove vediamo gli ostaggi, arrivare a conoscerli e diventare emotivamente investito nel loro benessere.
Poi crosscut alla Storyline C, dove siamo al quartier generale della polizia, completo di una nuova serie di drammi e complicazioni dei personaggi.
Man mano che l’episodio progredisce, le 3 trame sono intrecciate insieme mentre aumentano verso il climax finale dove le 3 linee d’azione convergeranno – proprio come abbiamo visto su un livello micro all’interno di una scena. La differenza evidente è che questo taglio trasversale a livello macro avviene nel corso di 60 minuti invece di 5-10.
Trasversale come questo è un ottimo modo per fare tre cose:
- Rompere lunghe scene
- Tenere la gente indovinare
- Continuare a spostare tutte le diverse storie in avanti.
Portare il cross-cutting al livello successivo
Forse uno dei più famosi esempi di cross-cutting, eseguito su larga scala, è nel thriller di fantascienza di Christopher Nolan Inception.
Se non l’hai visto (spoiler alert), il film parla di una squadra di ladri che hackerano le menti subconsce di coloro che intendono rubare. Quello che cercano sono le informazioni.
Gli viene offerta la possibilità di cancellare la loro storia criminale hackerando la mente di un bersaglio di alto livello e impiantando un’idea. Per fare questo, devono andare sempre più in profondità nel suo subconscio.
Durante il climax del film, ci sono diversi eventi che si verificano contemporaneamente. È qui che la tecnica trasversale è stata utile, in quanto ha permesso al regista e al montatore la possibilità di saltare senza problemi tra gli eventi, mantenendo la tensione di una scena allo stesso livello di quella di un’altra. Nel frattempo, tutte le scene si muovono verso il culmine finale.
Come illustrato qui, ci sono quattro eventi distinti:
L’editor ha dovuto scegliere momenti molto specifici da ciascuna di queste scene separate e metterli nel giusto ordine. Non ci preoccuperemo nemmeno di abbattere il taglio specifico avanti e indietro in questa sequenza di film perché è incredibilmente complicato.
Se vuoi davvero rimescolare il tuo cervello, prova a tagliare una scena come questa-più posizioni, più personaggi, su più versioni del tempo su più livelli di un sogno. Dio aiuti il povero editore che affronta una sfida come questa!
Fare e non fare di Cross-cutting
FARE: considera lo scopo di ogni scena.
Prima di iniziare a costruire la vostra sequenza emozionante di eventi cross-cut, pensare a come ogni scena influenzerà gli altri intorno ad esso. Per esempio diciamo che avete un timer bomba conto alla rovescia. Dispositivo piuttosto classico. Vorresti usare in modo intermittente parti di questa scena come un modo per ricordare al pubblico che c’è una scadenza urgente che si avvicina. Questo è un esempio di base, ma illustra l’uso corretto della tecnica.
DO: Utilizzare questa tecnica per aiutare con la stimolazione
Il taglio trasversale è un modo fantastico per accelerare le cose o rallentarle. Ogni piccola vignetta si taglia a può essere lungo o corto come si desidera. Basta tenere a mente che appendere su un dato colpo per troppo tempo potrebbe rallentare lo slancio. Al contrario, tagliando via troppo in fretta potrebbe essere fonte di confusione per lo spettatore. Dovrai usare il tuo giudizio migliore.
NON: perdere traccia di dove sono tutti
Ricorda che come editor è il nostro lavoro aiutare il pubblico a capire cosa sta succedendo. Tagliando da una scena e concentrandosi su un altro, è importante ricordare al pubblico di dove si trovano quando si cambia la scena.
È necessario riflettere attentamente su quando utilizzare i vari primi piani vs il vostro ampio, stabilire colpi. Usa troppi primi piani e le modifiche alla posizione potrebbero diventare confuse. D’altra parte, usa troppi colpi larghi e il ritmo si fermerà e la copertura costante che ristabilisce si sentirà ridondante.
NON: Tagliare a casaccio
La cosa divertente di questa tecnica è che si può tagliare dentro o fuori da qualsiasi momento e lasciare lo spettatore appeso sul bordo della loro sede per quello che accadrà dopo. Basta fare attenzione a non tagliare via a casaccio o in modo casuale. Ci dovrebbe essere un certo livello di micro-risoluzione prima di rimbalzare alla scena successiva.
Spesso, un ottimo posto per tagliare via sarà dopo che un personaggio reagisce visibilmente a qualcosa che si è appena verificato. Ciò impedisce al cross-cutting di sentirsi come un gruppo di colpi casuali posizionati back-to-back e aiuta a spingere il dramma umano in avanti nella storia.
Wrap Up
L’idea del taglio trasversale non è qualcosa di nuovo. Tuttavia, ciò non diminuisce il suo impatto come potente tecnica di editing. È possibile utilizzare questo strumento in quasi tutti i generi in pezzi di tutte le forme e dimensioni – da una funzione di azione full-length per un trailer horror di 2 minuti. È incredibilmente versatile e vale la pena dedicare un po ‘ di tempo alla pratica.
È allettante che gli editor cerchino sempre la “nuova funzionalità” o l’ “ultimo trucco”, ma a volte sono gli strumenti classici e affidabili che dobbiamo davvero usare. Dopotutto, il martello esiste da qualche migliaio di anni…e non lo vedo andare da nessuna parte.