Tragicommedia

Maschere comiche tragiche del teatro greco antico rappresentate nel mosaico della Villa adriana.

Non esiste una definizione formale concisa di tragicommedia dell’età classica. Sembra che il filosofo greco Aristotele avesse in mente qualcosa come il significato rinascimentale del termine (cioè un’azione seria con un lieto fine) quando, nella Poetica, discute la tragedia con un doppio finale. A questo proposito, un certo numero di giochi greci e romani, per esempio Alcestis, può essere chiamato tragicomedie, anche se senza attributi definiti al di fuori della trama. La parola stessa ha origine con il drammaturgo comico romano Plauto, che ha coniato il termine un po ‘ facetiously nel prologo del suo gioco Amphitryon. Il personaggio Mercury, intuendo l’indecorum dell’inclusione di re e dei accanto ai servi in una commedia, dichiara che la commedia sarebbe stata meglio una “tragicomoedia”:

Ne farò una miscela: che sia una tragicommedia. Non penso che sarebbe appropriato renderlo costantemente una commedia, quando ci sono re e dei in esso. Cosa ne pensa? Dal momento che anche uno schiavo ha una parte nello spettacolo, ne farò una tragicommedia…- Plauto, Amphitryon

Renaissance revivalsEdit

ItalyEdit

Il commento di Plauto ebbe un impatto probabilmente eccessivo sulla teoria estetica rinascimentale, che aveva in gran parte trasformato i commenti di Aristotele sul dramma in una teoria rigida. Per ” rule mongers “(il termine è di Giordano Bruno), opere” miste “come quelle sopra menzionate,” romanzi ” più recenti come l’Orlando Furioso e persino L’Odissea erano nel migliore dei casi enigmi; nel peggiore, errori. Due figure hanno contribuito ad elevare la tragicommedia allo status di un genere regolare, con il quale si intende uno con il proprio insieme di regole rigide. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, nella metà del XVI secolo, entrambi sostenevano che la tragedia con finale comico (tragedia de lieto fin) fosse più appropriata ai tempi moderni e produsse i suoi esempi di tali opere. Ancora più importante fu Giovanni Battista Guarini. Il Pastor Fido di Guarini, pubblicato nel 1590, provocò un feroce dibattito critico in cui la vivace difesa di Guarini dell’innovazione generica portò alla fine la giornata. La tragicommedia di Guarini offriva un’azione modulata che non si allontanava mai troppo dalla commedia o dalla tragedia, dai personaggi educati e dall’ambientazione pastorale. Tutti e tre divennero graffette della tragicommedia continentale per un secolo e più.

EnglandEdit

In Inghilterra, dove la pratica ha preceduto la teoria, la situazione era molto diversa. Nel XVI secolo, “tragicommedia” significava il tipo nativo di gioco romantico che violava le unità di tempo, luogo e azione, che mescolava con disinvoltura personaggi di alto e basso, e che presentava azioni fantastiche. Queste sono le caratteristiche che Philip Sidney, ha deplorato in sua denuncia contro la “mungrell Tragy-comedie” del 1580, e di cui Shakespeare Polonio offre famosa testimonianza: “I migliori attori del mondo, sia per la tragedia, la commedia, la storia, pastorale, pastorale-comico, storico-pastorale, tragica-storico, tragico-comico-storico-pastorale, scena individuable, o una poesia illimitato: Seneca non può essere troppo pesante, né Plauto troppo leggero. Per la legge della scrittura e la libertà, questi sono gli unici uomini.”Alcuni aspetti di questo impulso romantico rimangono anche nel lavoro di drammaturghi più sofisticati: le ultime opere di Shakespeare, che potrebbero essere chiamate tragicommedie, sono state spesso chiamate romanzi.

All’inizio del periodo Stuart, alcuni drammaturghi inglesi avevano assorbito le lezioni della controversia Guarini. La pastorella fedele di John Fletcher, un adattamento del dramma di Guarini, fu prodotto nel 1608. Nell’edizione stampata, Fletcher ha offerto una definizione interessante del termine, che vale la pena citare a lungo: “Una tragi-comedie non è così chiamata per quanto riguarda l’allegria e l’uccisione, ma per quanto riguarda vuole morti, il che è sufficiente per non farne una tragedia, ma ne porta un po’, che è inough per non farlo comedie.”La definizione di Fletcher si concentra principalmente sugli eventi: il genere di un gioco è determinato dal fatto che le persone muoiano o meno in esso, e in un modo secondario su quanto vicino l’azione arriva a una morte. Ma, come ha mostrato Eugene Waith, la tragicommedia Fletcher sviluppata nel prossimo decennio aveva anche caratteristiche stilistiche unificanti: rivelazioni improvvise e inaspettate, trame outré, luoghi lontani e una persistente attenzione alla retorica elaborata e artificiale.

Alcuni dei contemporanei di Fletcher, in particolare Philip Massinger e James Shirley, scrissero tragicomedie popolari. Richard Brome anche essayed la forma, ma con meno successo. E molti dei loro scrittori contemporanei, che vanno da John Ford a Lodowick Carlell a Sir Aston Cockayne, fatto tentativi nel genere.

La tragicommedia rimase abbastanza popolare fino alla chiusura dei teatri nel 1642, e le opere di Fletcher furono popolari anche nel Restauro. I vecchi stili sono stati messi da parte come gusti cambiato nel XVIII secolo; la “tragedia con un lieto fine” alla fine sviluppato in melodramma, in cui forma ancora fiorisce.

Landgartha (1640) di Henry Burnell, la prima commedia di un drammaturgo irlandese ad essere rappresentata in un teatro irlandese, fu esplicitamente descritta dal suo autore come una tragicommedia. La reazione critica alla commedia fu universalmente ostile, in parte sembra perché il finale non era né felice né infelice. Burnell nella sua introduzione all’edizione stampata della commedia attaccò i suoi critici per la loro ignoranza, sottolineando che, come dovrebbero sapere perfettamente, molte opere teatrali non sono né tragedia né commedia, ma “qualcosa di intermedio”.

Sviluppi successivimodifica

La critica che si sviluppò dopo il Rinascimento sottolineò gli aspetti tematici e formali della tragicommedia, piuttosto che la trama. Gotthold Ephraim Lessing lo ha definito come una miscela di emozioni in cui ” la serietà stimola la risata e il piacere del dolore.”L’affinità della tragicommedia con la satira e la commedia “dark” hanno suggerito un impulso tragicomico nel teatro moderno con Luigi Pirandello che ha influenzato molti drammaturghi tra cui Samuel Beckett e Tom Stoppard. Inoltre può essere visto nel dramma assurdo. Friedrich Dürrenmatt, il drammaturgo svizzero, ha suggerito che la tragicommedia è stato il genere inevitabile per il ventesimo secolo; egli descrive la sua commedia The Visit (1956) come una tragicommedia. La tragicommedia è un genere comune nel teatro britannico del secondo dopoguerra, con autori vari come Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn e Harold Pinter che scrivono in questo genere. La narrativa postmoderna di Vladimir Nabokov Pale Fire è una tragicommedia incentrata sul dramma elisabettiano

Tragicommedia postmoderna negli Stati UnitiModifica

Gli scrittori americani dei movimenti metamodernisti e postmodernisti hanno fatto uso di tragicommedia e / o umorismo da forca. Un notevole esempio di tragicommedia metamodernista è l’opera magnum di David Foster Wallace del 1996, Infinite Jest. Wallace scrive di elementi comici di vivere in una casa di accoglienza (cioè ” alcune persone sembrano davvero roditori), un luogo intriso di tragedia umana e sofferenza.