OriginsEdit
in origine, ventriloquismo era una pratica religiosa. Il nome deriva dal latino per parlare dallo stomaco, cioè venter (pancia) e loqui (parlare). I greci chiamavano questa gastromanzia (greco: εγγαστριμυθία). Si pensava che i rumori prodotti dallo stomaco fossero le voci dei non viventi, che si stabilirono nello stomaco del ventriloquo. Il ventriloquo avrebbe quindi interpretato i suoni, come si pensava fossero in grado di parlare ai morti, oltre a predire il futuro. Uno dei primi gruppi registrati di profeti ad usare questa tecnica fu la Pizia, la sacerdotessa del tempio di Apollo a Delfi, che fungeva da condotto per l’Oracolo delfico.
Uno dei primi gastromancers di maggior successo era Eurykles, un profeta ad Atene; gastromancers è venuto per essere indicato come Euryklides in suo onore. Altre parti del mondo hanno anche una tradizione di ventriloquio per scopi rituali o religiosi; storicamente ci sono stati adepti di questa pratica tra i popoli Zulu, Inuit e Māori.
Emergence as entertainmentEdit
Il passaggio dal ventriloquismo come manifestazione di forze spirituali al ventriloquismo come intrattenimento avvenne nel diciottesimo secolo nei parchi divertimento itineranti e nelle città di mercato. Una prima rappresentazione di un ventriloquo risale al 1754 in Inghilterra, dove Sir John Parnell è raffigurato nel dipinto An Election Entertainment di William Hogarth mentre parla tramite la sua mano. Nel 1757, il barone austriaco de Mengen si esibì con una piccola bambola.
Alla fine del xviii secolo, le esibizioni ventriloquiche erano una forma consolidata di intrattenimento in Inghilterra, sebbene la maggior parte degli artisti gettasse la loro voce per far sembrare che emanasse da lontano, piuttosto che il metodo moderno di usare un burattino. Un noto ventriloquo del periodo, Joseph Askins, che si esibì al Sadler’s Wells Theatre di Londra nel 1790 pubblicizzò il suo atto come “curiosi dialoghi ad libitum tra se stesso e il suo invisibile familiare, Little Tommy”. Tuttavia, altri artisti stavano iniziando a incorporare bambole o pupazzi nella loro performance, in particolare l’irlandese James Burne who “… porta in tasca, una bambola malefica, con una faccia larga, che esibisce … come dare espressione al suo gergo infantile, ” e Thomas Garbutt.
L’intrattenimento è diventato maggiorenne durante l’era del music hall nel Regno Unito e del vaudeville negli Stati Uniti. George Sutton ha iniziato a incorporare un atto fantoccio nella sua routine a Nottingham nel 1830, ma è Fred Russell che è considerato come il padre del ventriloquio moderno. Nel 1886, gli fu offerto un impegno professionale al Palace Theatre di Londra e iniziò la sua carriera teatrale in modo permanente. Il suo atto, basato sul manichino sfacciato “Coster Joe” che si sarebbe seduto in grembo e ‘impegnarsi in un dialogo’ con lui è stato molto influente per il formato di intrattenimento ed è stato adottato dalla prossima generazione di artisti. (Una targa blu è stata incorporata in un’ex residenza di Russell dalla British Heritage Society che recita ‘Fred Russell il padre del ventriloquismo ha vissuto qui’).
Il formato di squadra comico di successo di Fred Russell era applicato dalla prossima generazione di ventriloqui. Fu portato avanti dal britannico Arthur Prince con il suo manichino marinaio Jim, che divenne uno degli intrattenitori più pagati nel circuito della music hall, e dagli americani Il Grande Lester, Frank Byron Jr.e Edgar Bergen. Bergen ha reso popolare l’idea del ventriloquo comico. Bergen, insieme alla sua figura preferita, Charlie McCarthy, ha ospitato un programma radiofonico trasmesso dal 1937 al 1956. Era il programma # 1 nelle notti in cui andava in onda. Bergen continuò ad esibirsi fino alla sua morte nel 1978, e la sua popolarità ha ispirato molti altri famosi ventriloquists che lo hanno seguito, tra cui Paul Winchell, Jimmy Nelson, David Strassman, Otto Sol Petersen(Otto e George), Jeff Dunham, Terry Fator, Ronn Lucas, Wayland Fiori, Shari Lewis, Willie Tyler, Jay Johnson, Nina Conti, Paolo Zerdin, e Darci Lynne. Un altro ventriloquo popolare negli Stati Uniti negli anni 1950 e 1960 era Señor Wences.
L’arte del ventriloquio è stata resa popolare da Y. K. Padhye in e M. M. Roy nel Sud dell’India, che si crede di essere i pionieri di questo campo in India. Il figlio di YK Padhye, Ramdas Padhye, prese in prestito da lui e rese l’arte popolare tra le masse attraverso la sua esibizione in televisione. Il figlio di Ramdas Padhye, Satyajit Padhye, è anche un ventriloquo. Allo stesso modo, Indusree un ventriloquo femminile da Bangalore ha contribuito molto all’arte. Si esibisce con 3 manichini contemporaneamente. Venky Monkey, Shanthakumar, Dr. K. Rao, un veterinario equino che serve per una scuderia reputata in Indi e Mimica Srinivos, i discepoli di M. M. Roy, reso popolare questa arte dando spettacoli in India e all’estero in migliaia di numeri. Mimicrist Srinivos, in particolare, ha fatto diversi esperimenti di ventriloquismo. Ha reso popolare quest’arte, chiamandola “illusione sonora”, che era il tema di interesse relativo al compianto M M Roy. Entra nel pubblico senza microfono e intrattiene con l’illusione del suono a bruciapelo oltre a intrattenere sul palco con i manichini.
La popolarità del ventriloquo diminuì per un po’. Nel Regno Unito nel 2010, ci sono stati solo 15 ventriloqui professionali a tempo pieno, giù da circa 400 nel 1950 e 60. Un certo numero di ventriloqui moderni hanno sviluppato un seguito come il gusto pubblico per la commedia dal vivo cresce. Nel 2007, Zillah & Totte ha vinto la prima stagione di Sweden’s Got Talent ed è diventato uno dei più popolari intrattenitori per famiglie/bambini della Svezia. Un lungometraggio documentario sul ventriloquismo, I’m No Dummy, è stato rilasciato nel 2010. Tre ventriloqui hanno vinto America’s Got Talent: Terry Fator nel 2007, Paul Zerdin nel 2015 e Darci Lynne nel 2017.