ディズニーは何十年にもわたって古典的な映画の膨大なコレクションを構築しており、それはすべて史上初の長編アニメ映画、白雪姫と七人のドワーフから始まりました。 これらすべての年後、マウスの家はまだすべての年齢の人々が楽しむことができる素晴らしいフリックを生成します。 ディズニーの食事療法で育ったか、または大人としてこれらの驚異を発見しているかどうか、Mickey及びcoで愛することを何かを見つけるために区切られる。’sの広大な図書館。
私たちは、ダンボのような初期のフリックから冷凍とモアナのような現代の必需品に至るまで、すべての時間の30最高のディズニー映画を切り上げ ジャングルブックで緑の中を踊ったり、ピーターパンで夜のロンドンを飛んだり、トレジャープラネットで銀河間航海に行くことができます。 時間と同じくらい古い物語のディズニーの配列だけでなく、あまりにも、しようとするビッグヒーロー6やZootropolisのような現代の物語もあります。 私たちの選択肢をチェックアウトするためにスクロール–しかし、このリストのために、我々はそれらのための他のリストを持っているように、我々は、ピクサー、マーベル、ルーカスフィルム、ナショナルジオグラフィック、またはフォックス映画が含まれていません。 これらは単に最高のディズニー映画です。P>
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ポカホンタス
ディズニーは長い間、アニメーションのロミオとジュリエットを作るというアイデアをおもちゃにしていたので、伝説の監督マイクガブリエルがポカホンタスを投げたとき、映画はほとんどすぐに緑に照らされました。 物語は緩く本当のネイティブアメリカンの女性の生活とジョン*スミスと呼ばれる英国の植民地主義者との出会いに基づいています。 しかし、この適応は、Powhatan文化の治療のために混合された受容を受けた。 いくつかのネイティブアメリカンはポカホンタスが歴史を歪めていると主張し、他の人は大衆文化が先住民族を一掃する英語の入植者の残忍な意図を認めている最初の例の一つであることを賞賛している。
あなたの信念が何であれ、ポカホンタスはシャープなアニメーションと豪華なシーケンスで、素晴らしいことを否定することはありません–誰が”風の色””二つのアカデミー賞を受賞した象徴的な曲と会話を始めた物語で、ポカホンタスは、最も面白いと考えさせられるディズニー映画の一つです。
ノートルダムの猫背
ノートルダムの猫背幼児虐待、性的暴力、宗教的な罰、および大量虐殺のその治療にscrimpしないでください。 しかし、どういうわけか、これまでに作られた最も暗いディズニー映画の一つであるにもかかわらず、ノートルダムの猫背も最も痛烈に美しいの一つです。
Esmereldaが教会の洞窟のホールで聖母マリアの顔を見つめ、歌うとき、”はい、私はただの追放者だ知っている、私はあなたに話すべきではありません、まだ私はあな”この映画は、偽善的な社会がどのようにできるかを強調しています。 ゲイリー-トゥルーズデールとカーク-ワイズによる慎重な指示で、映画はトーンとストーリーテリングに多くのリスクを取り、観客に指を向け、彼らの高い馬に乗っている人は常に道徳的ではないことを教えてくれます。
シンデレラ
あまりにも多くの人々がシンデレラを過小評価しています。 確かに、彼女はこの世界のBellesとMulansほど激しく独立しているわけではありませんが、彼女はまた心が優しく、彼女の信念にコミットしています-それらは今日の世界で同じように価値のある教訓です。
シンデレラは、柔らかくパステル調の色合いで、物憂げな精神で描かれた映画です。 それは常にに戻るためにとても慰めていると感じているものです。 彼らの小さなドレスで小さなマウスを考えて、針と糸で周りをscampering、または石鹸の泡が空気中にドリフトし、色の万華鏡を作成する可能性があります方法。 そして、すべての最高の瞬間があります：妖精の名付け親の魔法は、シンデレラがボールに着ることができるガウンをアップし、それが星屑と願いの外 シンデレラは夢想家のためのものです。 P>
宝の惑星
ディズニーは、古典文学に革新的なスピンを置くの長い歴史を持っています。 ライオンキングはアフリカのサバンナにハムレットをもたらしながら、偉大なマウス探偵は、シャーロック*ホームズをサイズに縮小しました。 一方、トレジャープラネットはロバート–ルイス-スティーブンソンのトレジャーアイランドを宇宙に送り、エマ-トンプソンと冒険的で昔ながらの糸をスリンキーな猫-女性-海の船長として提供している。
オリジナルのおなじみの要素はすべてここにあります。 名声と富につながることを約束する宝の地図を見つけるジョセフ*ゴードン*レヴィット、声若い主人公、ジム*ホーキンスがあります。 ここに彼のペグレッグはサイバネティックの強化が付属していますが、シフトジョンシルバーがあります。 彼らが使用する船はまだ18世紀のガレオン船のように見え、海から摘み取られ、星を横切って射撃を送りました。 p>
101匹のダルメシアン
単一の犬のくしゃみが10,000リツイートを生成する方法を考えると、最大のスター101ダルメシアンは愛らしい子犬ではなく、悪いアイシャ Cruella De Vilは、世界中のハロウィーンパーティーで発見された、すべての時間の中で最も象徴的な犯罪者の一人として自分自身をしっかりと固めています。 彼女のテーマソングは、映画の実際の物語が少し当たり障りのないものであっても、耳の虫のままです。
101ダルメシアンは、財政的な懸念に悩まさディズニースタジオ内の逆境の勝利です。 アニメーションチームは、xeroxgraphyと呼ばれる新しいプロセスを試して、そのラインを基本的にあるフレームから次のフレームにコピーし、チクチクしながらもエレガントな効果をもたらしました。
ビッグヒーローシックス
誰もが巨大な、インフレータブルロボットから抱擁で行うことができます。 6フィート、ビッグヒーロー6の間違いなく気配りの星–私たちはすべて私たち自身のベイマックスを持っていた場合にのみ。 彼は”痛み”や苦痛の他の兆候を聞くたびに、彼は上にwaddleとなだめるような、平らな声で尋ねるでしょう：”一から十のスケールで、どのようにあなたの痛みを評価”
彼はヒロ、十代の技術ウィズの保護者のようなものになります。 彼はサンフランシスコと東京の活気に満ちた、ブレードランナー風のミックスであるサンフランシスコに住んでいます。 多くのディズニー映画のように、ヒロは突然の損失を扱う孤児です。 しかし、ビッグヒーロー6は、世界を救うために悲しむ方法を学ぶことから、親密で壮大な両方の感情のバランスをとるために管理します。 それはどういうわけかニック-フューリーが提案で最後に上がることを伴わないマーベル-コミックのディズニーの適応です。
アリストキャッツ
101匹のダルメシアンの後に続いて、アリストキャッツ–ウォルト–ディズニーが前に働いた最後のプロジェクト制作途中の彼の死は、その映画のビジュアルスタイルをダリー甘いものに成形します。 トーマス–オマリー役のフィル–ハリスと、”ジャングル-ブック”でバルー役を演じたエヴァ-ガブールによる強力なボーカルパフォーマンスが、脚本を生き生きとさせている。
そして、”Everybody Wants To Be A Cat”のような曲があり、今日まで古典的なままです。 これらは、ディズニーの死の後に雰囲気があまりにも有毒になったと言って、スタジオを離れる前に伝説のシャーマン兄弟が書いた最後の音楽番号でした。 不安のこの感覚は、しかし、魅力的なディズニーの物語のまま貴族の外に滞在するために管理しています。
ムーラン
ムーランは、彼女の病んでいる父を守るために、彼女の髪を切り、彼女の女性のアイデンティティを取り除く若い女の子の物語ですそして、侵略フン軍との戦争に乗ります。 古代中国の民話に基づいて、ムーランは何とか耳障りに感じることはありません映画のための東洋と西洋の文化の非常に最高を兼ね備えています。 それは、陽気な”A Girl Worth Fighting For”のミュージカルナンバーが燃える町の残忍な荒廃によって途中で中断されたとき、笑いから恐怖への突然のシフトが観客にむち打ち症を与えないというムーランの信じられないほどの脚本の証です。
物語、歌、設定のディズニーの三位一体は見事な芸術によってキャップされています：喫煙戦場からムーランの家庭的な庭にすべてが以前にディズニー映画 ムーランは決して古くならない物語です。
ピーターパン
成長したくない少年と代わりにファンタジーの土地に住んでいる人についての物語–ディズニーのための華麗な素材のように聞こえる。 ウォルトの弟ロイは、白雪姫の成功に続いてj.M.バリーのオリジナルプレイをアニメーション化する権利を確保し、ピーター-パンはスタジオの最も象徴的なプロジェ
それは魔法と文字通りの妖精の塵を映画館にもたらし、角を曲がったところに隠された全く新しい世界があるという考えと一緒になりました。 ネバーランドの人口は魅力的な文字で満たされている–怖い失われた男の子から恐ろしいフック海賊に、自分自身がワニや刻々と過ぎる時計を怖がって。 このような大規模なキャストは、トラックを失うのは簡単だろうが、ディズニーの執筆チームは簡単にストーリーテリングを処理します。 P>
ロビン*フッド
ロビン-フッドのアニメーションには、ある種の頑丈な魅力があります。 ウォルト-ディズニーの死の余波では、創造的なリードの多くは、彼らが言うことができる新しいユニークな物語を反映するのではなく、彼らの元上司が作 1973年の映画は、このように時間のために急いでいたので、それは白雪姫、ジャングルブック、そして貴族からのシーケンスをリサイクルします。 その結果、アイデアの寄せ集めです。
しかし、このすべてにもかかわらず、ロビン*フッドは私たちに象徴的な、延々と再現された物語の映画の最高の描写の一つを提供し、成功した”バディ映画” 名を冠したフォックスは特に面白いですし、おそらくなぜ我々は喜んでディズニーのカルトの古典として彼の映画を賞賛します。
Zootropolisは、すべての冷凍マニアのどこかで失われてしまったかもしれませんが、それはまだディズニーの最近のカタログの強力なエント アニメーションは、多くの場合、すべての人種と信条が調和して生きることができる世界の希望に満ちたビジョンを提供してきましたが、Zootropolisはパックから 哺乳類の捕食者と獲物、今並んで住んでいる元敵の間の沸騰緊張を描くことによって、フィルムは複雑なものにまっすぐに飛び込むことができます。
担当者が権力を維持するために恐怖をどのように使用するかの探求があり、歴史的な部門が今日の判断やステレオタイプにどのようにフィード そして、そのすべては、小さなげっ歯類の地区、シャキーラの声を持つ生意気なガゼル、想像できる最長の待ち時間を持つD.M.V.を備えた巧妙で独創的な世界に p>
Dumbo
わずか64分に及ぶ、ダンボはテレビのいくつかのエピソードよりも短い–まだそれは魂のエピソードの任意の単一のゲーム ダンボのお母さんがバーを通って彼女のトランクに到達したときに覚えていますか？ または彼女の息子の顔を転がす単一の涙？
スタジオの先輩アニメーターの多くはバンビに取り組んでいたが、若いスタッフはルールブックをリッピングし、悪夢のようなシーンを試していた”ピンク しかし、コアストーリーは、そのシンプルさに触れたまま: 彼の耳の大きさのためにいじめ内気なサーカスの象は才能にそれらを回します。 ルドルフと彼の赤い鼻のように、ダンボは私たちの違いが私たちを強くすることを観客に教えています。
ファンタジア
ファンタジアは、最も忠実なファンベースを持っていません。 誰も必死にディズニーの歌Alongsで魔術師の見習いを要求したり、それらの上にゆっくりと死ぬ恐竜の写真とPrimarkのtシャツを買いだめしていません-ああ、これ しかし、ファンタジアは、ディズニーのキヤノンの偉大な古典の一つとしてその場所に値する。 大胆で前衛的で、古典的な作品と短いアニメーションの物語を組み合わせることで、若い視聴者のための音楽教育を提供しています。
ミッキーのパニック的な外観は、彼が感覚的なほうきの軍隊を群れて見ているが、常に目立つだろうが、ファンタジアで育った誰もがほぼ確実に禿げた山のシーケンスで悪夢のような夜を覚えているだろう-任意のディズニーの悪役はチェルナボグよりも怖いですか？ P>
Lilo&Sitch
初期の2000年代は間違いなくディズニーのアニメユニットのための混合袋だった–誰もが恐竜とチキンリトルがリストを作っていない驚いていますか？ だから、Lilo&Stitchが”第二の暗黒時代”と呼ばれるものに集中する必要があるということは本当に正しいとは感じません。 それは喜びであり、そこに最も接地されたディズニー映画の一つです。 宇宙船、ブラスター、そしてslobbering青いエイリアン-子犬を過ぎて見て、その中心に–兄弟関係と親の損失の心からの検査があります。 Lilo&Stichは、すべての家族が有効であり、彼らがどのように見えるかに関係なく、繁栄することができることを思い出させます。 人々は血によって定義されているのではなく、それらを愛し、サポートする人々によって定義されています。 または、スティッチは甘く彼自身の養子縁組の家族を説明するように：”それは少し、そして壊れていますが、まだ良いです。 うん、まだ良い。”
ナイトメア-ビフォア-クリスマス
それは十代のゴスの美学を定義 しかし、クリスマス前の悪夢は、ホットな話題の商品の無限の恩恵よりもはるかに多くを提供しています。 ティム*バートンによって夢を見て、ヘンリー*セリックによって画面にもたらされ、それは簡単に子供のような驚異と残忍な感性をミックスします。 ストップモーションアニメーションの使用は、ゆっくりと生活にきしむ古いおとぎ話のように、それはすべてのより魅力的になります。 Danny Elfmanによって書かれた曲は、キャッチーですが、オフキルターです。
ディズニーは子供のためにそれが暗すぎると判断し、彼らのタッチストーンピクチャーズのラベルの下にそれを埋めたとき、それは、元のリリースを振り返る 今、それは多年生の二重休日のお気に入りです、ジャックSkellington、Halloweentownの王は、Christmastownの奇妙なポータルとクラッシュランドを通ってつまずくように。
ヘラクレス
90年代のディズニー-ルネッサンスの途中でスラップバンをリリースされているにもかかわらず、ヘラクレスはしばしば十年の他の映画に賛成して渡されます。 彼の本当の家族のための物語ゼウスの息子の検索は、コメディ、感情、そして時代遅れの比喩のいくつかの微妙なunpickingに満ちているので、それは巨大な恥
ディズニーがマーベルを購入する前に、その作家はすでにまた、強迫有名人の文化にいくつかの痛烈な解説を含むスーパーヒーローの起源の物語を書いてい ヘラクレスは賢いと創造的である-とのは、福音とr&Bビートをメッシュその信じられないほどのスコアを忘れないようにしましょう。 私の魂を祝福し、Hercは本当にロールにいました。 p>
もつれ
それはアラジン、アリエル、獣のような文字の背後にある華麗な心そして、ターザン–グレン–キーン-は、生産の途中で心臓発作を起こしました。 プロジェクトのストレスはあまりにも多く、それはcosting260万ドルの原価計算、すべての時間の中で最も高価なアニメーション映画になるまで、予算を螺旋 しかし、そのドラマのすべてにもかかわらず、最終製品は優れています。
もつれは、まだ王女の映画の古典的な特徴を尊重しながら、現代の時代にラプンツェルの伝統的な物語をもたらします。 愛らしいパスカルと陽気なマクシムスのような相棒のキャラクターは、いくつかの傑出した瞬間を作成します(剣を振り回す馬を見て二重フライパンを持つ男は古い取得することはありません)と色のランタンの数千人の下で気候の愛の歌は息をのむようです。 息を飲むといえば、グレン-キーンは大丈夫です。 あなたが疑問に思っていた場合に備えて。 Figcaption>(Image credit:Disney)
あなたは冷凍を見たことがない場合でも、あなたはおそらくその商標の歌”Let it Go”を聞いたことがあります。 エルザの顔はすぐにどこでも子供のお弁当箱の主力となっています。 ウォルト・ディズニー自身はハンス・クリスチャン・アンダーソンの『雪の女王』を翻案していたが、彼のアイデアを1つの脚本にまとめることはできなかった。 “Frozen for the classic Disney Princess narrative”は、アナとハンスのライトニングクイックな婚約を優しく嘲笑することによって、古典的なディズニープリンセスの物語を覆した。
しかし、冷凍はあなたが信じているだろう現代性の砦ではありません。 それでも、姉妹の焦点は、ディズニーの古典の虚飾と、ほとんどの凍結された心を解凍するのに十分です。
白雪姫と七人のドワーフ
1937年にリリースされ、白雪姫はディズニー初の長編アニメ映画でした。そして、当時の巨大なギャンブル。 制作費は天文学的であり、何年もの計画が必要でした–それが野生の批判的で商業的な成功にリリースされたとき、ディズニーの眉から多くの汗がはじかれました。 雪のアニメーション、色、音楽、デザインの品質は、前に画面上で見たことがなかった、とその物語は感情的なパンチを詰めました。 当時の漫画は短く単純化されていましたが、白雪姫は複雑であり、ウォルト-ディズニーを真の先見の明として固めることができることを証明しました。
確かに、私たちが今日白雪姫を見るとき、物語のペーシングラグと雪のキャラクターは30年代にしっかりと属していますが、白雪姫と七人のドワーフは、それの後に来るすべてのディズニー映画のためのパスを刻んだ映画であったことを覚えておく必要があります。
モアナ
モアナは女神に神秘的な遺物を返….. 別の神と提携し、物語は彼らのルーツ、家族や地域社会を受け入れるために観客を招待し、制作チームはポリネシアの文化の描写が正確であったことを確
結果は、ロマンチックな決まり文句によって行き詰まりされていない無私と英雄的なヒロイン（とアランTudykによって声clucking鶏）に続く見事な冒険です。 それがあなたのために十分でない場合は、単に水のためにモアナを見てください。 真剣に、それらの効果はあなたの眉毛をあなたのヘアラインに急速に上昇させます。 P>
眠れる森の美女
眠れる森の美女の城は、元のディズニーランド このアニメ映画の野心は、当時の他のすべてのプロジェクトを矮小化させ、アニメーターは映画のアナモフィックワイドスクリーン70mmフォーマットに合わせてベッドシーツのような大きな紙の上に絵を描いた。
結果は、珍しい方法で組み合わせ鮮やかな色でパック目を見張る、見事な王女の映画です。 ピーター–パンで働いていたリードアーティストのEyvind Earleは、バイオレット、グリーン、黄土色、インディゴ、フクシアで演奏し、これまでに見たことのないパレットを作 チャイコフスキー-バレエとマレフィセントの形で象徴的な悪役に基づいて活発なスコアで、眠れる森の美女は、ディズニーカタログの礎石の一つであり、簡単に最高のディズニー映画の私たちのリストにそれを作ります。
ジャングルブック
“ハクナマタタ”は”裸の必需品”に公正なビットを負っていると言っても過言ではありません。”ジャングルブックの曲は、今後数年間で後のディズニー映画でトリミングだろうリズム、曲、およびテーマの基礎を築いた。 Rudyard Kiplingの物語の1967年の適応について興味深いのは、スコアが物語の根底にある暗いテーマと比較してどのように明るいかです。
狼に育てられ、人食いの虎に狩られた失われた孤児の少年の物語は、調性的に厳しいかもしれませんが、そこに歌うオランウータンを貼り付けると、あなた自身が感情的な重要な変化を持っています。 バルー役のコメディアンのフィル-ハリス（彼のセリフのほとんどを即興で演奏した）のような危険なキャスティングの決定は、物語を生き生きとさせ、ジャングルの本を古典的な地位に推進するのに役立った。
ピノキオ
あなたはすべてのディズニー映画のオープニングスレートを知っていますか？ 流れ星が眠れる森の美女の城の上を飛ぶとき？ ピノキオの”When You Wish Upon a Star”がその瞬間に演奏するために選ばれた理由があります。 ディズニーがこれまでに作った第二の長編アニメーション映画、ピノキオは広くディズニーの才能の頂点として開催されています。 本物の少年になりたい小さな人形のこの物語に取り組んでいるアニメーターがまだ彼らの工芸品を学んでいたとは信じがたいです。
ワークショップの家庭的な混乱から、そのロバのシーンの悪夢のような恐怖に、ピノキオはまだ今日まで保持している世界を作成しました。 1940年に映画化されたが、第2次世界大戦の勃発により興行的には低迷した。 ありがたいことに、それは数年後に再リリースされ、ポップカルチャーのスターダムに急騰し、世界中の子供たちに嘘を言ったときはいつでも鼻を慎重にチェ
不思議の国のアリス
ルイス–キャロルの奇抜なおとぎ話の決定的な適応は、アリスのディズニーのバージョンは、その不気味なチェシャー猫と本物のバーミー ディズニーの商標の視覚資料で投げればこれは確かにあなたが取りたいと思う魔法の旅行である。
Alive and Wonderlandは、しかし、興行収入に失望しました。 問題の一部は、Brave New WorldのペンマンであるAlduous Huxleyが脚本を完成させるために雇われたが、彼の声が無視されていると感じた後、すぐにプロジェクトを出発したことであった。 しかし、いくつかのサイケデリックな色と素晴らしい曲で、不思議の国のアリスはカルトのお気に入りとなっています。
マペットのクリスマスキャロル
マペットのクリスマスキャロルは、チャールズ*ディケンズの休日の古典に最高のテイクです。 スクラッチ-それはフラットアウトがある著者の作品の最高の適応であるかもしれません。 この映画は1843年の小説を驚くほど忠実に改作したものであり、その大半はフェルトキャストであり、マイケル-ケイン卿はトップハットとハーモニーで境界を接していた。 それは一つの部分間抜けで、一つの部分は誠実です。
それはいくつかの部分です。
スタトラーとウォルドーフは幽霊のようなジェイコブとロバート-マーリーとして彼らの鎖をjangleし、タイニー-ティムは耐え難いほどかわいいロビン（カーミットの小さなカエルの甥）によって演じられている。 それだけでなく、元の物語の感動的な、利他的な感情をキャプチャしますが、彼らの非常に最高の状態でマペットを展示–奇妙で不遜なが、常にいくつかの楽しみのためにアップしていません。
アラジン
アラジンは、二つの直エンドミュージカル、そして実写リメイク-それは確かに最も人気のあるディズニー映画の一つだという証拠。 しかし、ディズニー CEOのマイケル-アイズナーが中東を舞台にしたアニメ映画を作ることを躊躇していたため、アラジンはほとんど作られませんでした。 もちろん、それは1992年の最高興行収入の映画になり、Batman ReturnsとThe Bodyguardを上回りました。 それは本当に、不思議ではありません。
アラジンは、ロマンス、グラマー、リブ割れワンライナーに加え、これまでにディズニーの最高のサウンドトラックの一つで満たされたぼろから富の物語を誇っています。 完璧なキャストには、ロビー-ウィリアムズのボーカルの才能が含まれており、魔神をアイコンに変え、おどけたコメディのひしゃくをすでに恒星の脚本にした。 偉大な人の一人。
メアリー・ポピンズ
誰がメリー・ポピンズを愛していないのですか？ まあ、離れてソースの本を書いて、ウォルト-ディズニーがミックスにwinsome曲やダンスペンギンを落としていた発見するために信じられないほどおしっこされた故P.L.トラヴァースから。 歴史はそれがより良いものであることを示しています: 彼女のcarpetbagと一緒に飛んで、困っている家族を助けるために傘を話す魔法の乳母の物語は、晴れたカリフォルニアのスタジオで夢を見ていたにもかかわらず、典型的に英語を感じています。
メアリーとバートがチョークの絵に飛び込み、天井でティーパーティーを開催するのを見ると、それは鋭く、機知に富んでいて、気まぐれです。 メアリー-ポピンズは、常に世界が子供のように感じたどのように無限を捕獲してきました。 私たちはすべて彼女の指をスナップし、即座に私たちの大人の生活の混乱を解決するだろう望む女性–その後、不可解なジュリー*アンドリュースがあります。
リトルマーメイド
70年代と80年代はディズニーにとって厳しい数十年でした。 長編アニメーション映画を発明してから四十年後、メディアは後にかなり着陸していませんでした。 黒い大釜のような忘れられないリリースは、多くの人が太陽がスタジオの王朝に沈んでいたと信じていました。
アリエルは完全に興味深いヘロインです：人間になりたい海の王女、土地の王子と恋に落ちる。 アラン-メンケンとハワード-アシュマンは、”A Part of Your World”、”Under the Sea”、”Kiss the Girl”などの古典を詰め込んだスコアを書いた。”音楽はとても成功し、それは二つのアカデミー賞を受賞し、漫画にブロードウェイをもたらした映画として予告されました。 リトル-マーメイドはスタジオを地図に戻し、ディズニー-ルネッサンスとして知られる新しい時代を迎えました。 P>
美女と野獣
現代のモアナとElsasでは、ベルがディズニーの王女の役割を書き直した方法を忘れたり、当たり前のようにしたりするのは簡単です。 彼女は、王子の愛情だけでなく、それらをやる気にさせるために多くのスマートで鋭いヒロインのための道を燃やしました。 彼女の物語は、ディズニーが今までに作成した最も美しいデザイン、信じられないほどの声優、そして象徴的な曲のいくつかに魅了受容の一つです。 実際には、夫人ポッツの”美女と野獣”は、ディズニーの歴史の中で最高のロマンチックな曲かもしれません。 それは贅沢な頌歌や愛の宣言ではなく、愛についての歌です。
ポッツ夫人は、ベルや獣に歌っているのではなく、彼女の息子に、真の愛が何であるかの核心を説明しています：時間の初めから存在していた物語、そし ピアス、美しい、と忘れられない、美女と野獣は、これまでアカデミー賞で最高の絵にノミネートされた最初のアニメーション機能だった理由があります。p>
ライオンキング
“Naaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaa bagithi baba,sithi uhm ingonyama.”そのオープニング曲–Lebo Mによって行われた”The Circle of Life”は、シーンを完璧に設定しています。 ライオンキングは、成長、親子関係、そしてトラウマや愛に応じて世界に対する私たちの認識（そしてその中の私たちの役割）がどのように変化するかにつ
シンバの物語は特権の一つであるにもかかわらず、揺さぶられたアイデンティティの鼓動する心は多くの人に深く精通しています。 伝説的なエルトン-ジョンと名手ハンス-ジマー（グラディエーターとインセプションを獲得した）の音楽的才能は、この傑作の上にチェリーです。 ライオンキングは、すべての時間の最高のディズニー映画のための私たちのピックです。 P>
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