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スイングリズムでは、パルスは不均等に分割され、特定のサブディビジョン（通常は八分音符または十六分音符のサブディビジョン）が長い期間と短い期間の間で交互になるようになります。 バロック時代と古典時代の特定の音楽は、スイングに似ているinégalesノートを使用して再生されます。 シャッフルリズムでは、ペアの最初のノートは、第二のノートの二回（またはそれ以上）の持続時間であってもよいです。 スイングリズムでは、第二のノートの持続時間に対する最初のノートの持続時間の比率は、大きさの範囲を取ることができます。 各ペアの最初のノートは、多くの場合、三重の感触を意味し、第二の倍の長さであると理解されているが、実際には比率はあまり決定的ではなく、多くの場 伝統的なジャズでは、スイングは、通常、八分音符に適用されます。 ファンクやジャズロックなどの他のジャンルでは、スイングはしばしば十六音に適用されます。
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再生（ヘルプ·情報）
ほとんどのジャズ音楽、特にビッグバンド時代以降の音楽では、4/4小節の第二と第四のビートが第一と第三の上に強調され、ビートはリード-イン—メイン-ビート-カプレット（dah-dum、dah-dum。…). “Dah”は”DUM”を予想するか、または”DUM”に導きます。””Dah”リードインは聞こえるかもしれないし、聞こえないかもしれない。 それは時折フレージングや動的な目的のためにアクセントされることがあります。
スウィングリズムセクションの楽器は、互いに異なる方法でスイングを表現し、音楽の発展とともにデバイスが進化しました。 スウィング音楽の初期の発展の間、ベースはしばしばリード-イン—メイン-ノート-カプレットで演奏され、しばしばパーカッシブ-サウンドで演奏された。 その後、リードイン-ノートは削除されましたが、ビートをしっかりと保つためにベース-プレイヤーの物理的なリズムに組み込まれました。”同様に、リズムギターは、プレイヤーの物理的なリズムでリードインのビートで演奏されましたが、聞こえませんでした。 ピアノはスイングのための様々なデバイスで演奏されました。 ドット-八—十六連句のリズムで演奏されるコードパターンは、ブギ-ウギ演奏の特徴であった（ブギ-ウギホーンセクション演奏でも使用されることがある）。 James P.Johnson、Fats Waller、およびEarl Hinesによって使用された「swing bass」左手は、1拍目と3拍目にベースノートを使用し、2拍目と4拍目を強調するためにミッドレンジコードを使用しました。 リードインのビートは聞こえませんでしたが、左腕の動きで表現されました。 スウィング-ベース-ピアノはまた、第一拍と第三拍を二拍の数字で強調された第二拍と第四拍に先読みする役割を置いた。 スウィングミュージックが発展するにつれて、アンサンブルにおけるピアノの役割はアクセントと塗りつぶしを強調するように変化し、これらはしばしばメインビートへのリードインで演奏され、リズムにパンチを加えた。 カウント-ベイシーのスタイルはまばらで、ホルン-セクションやソリストの伴奏として演奏された。 ベースとスネアドラムは、通常、リードインまたは第二と第四のビートに重点を置くために使用されるスネアで、メインタイムキーパーとしてスイング時代を始 すぐにハイハットのシンバルは、二拍目の”ti-tshhh-SH”の図で演奏すると、ドラムキットで表現されるスイングに新しい次元を加えることができることが判明し、”ti”は第一拍と第三拍目の”TSHHH”へのリードイン、”SH”は第二拍と第四拍目の強調された。 そのハイハットの姿で、ドラマーはスイングの三つの要素を表現しました：”ti”とのリードイン、”tshhh”とのビートの間のリズミカルなパルスの連続性、”SH”との第二と第四のビートに重点を置いています。 その高い帽子の数字の初期の例は、ドラマーのチック-ウェッブによって録音されました。 ジョー-ジョーンズはハイハット-スタイルをさらに一歩進め、ベースとスネアドラムをアクセントにしながら、より連続的なサウンドの”t’shahhh-uhh”ツービートフィギュアを持っていた。 以前のドラミングの重いスタイルから離れてドラムキットの変更された役割は、リズムを保持する上で低音の役割に重点を置いた。
ホルンセクションとソリストは、リズミカルなツールボックスに変曲とダイナミクスを追加し、ノートやフレーズを”スイング”。 スウィング-ジャズの特徴的なホーン-セクション-サウンドの一つは、強いアタック、わずかなフェード、そして最後に速いアクセントで演奏されるセクション-コードであり、ビート間のリズミカルなパルスを表現していた。 そのデバイスは、互換的に、またはノートの始まりと終わりの間のわずかな下向きのスラーと組み合わせて使用されました。 同様に、セクションの配置は、時には三つ子のシリーズを使用し、いずれかの第一および第三のノートにアクセントを付けたり、3/2パターンを作るためにア ストレート八分音符は、一般的にフレーズやスイングを表現するために使用されるダイナミクスと調音で、ソロで使用されました。 フレージングダイナミクスは、テナー-サクソフォーン奏者のレスター-ヤングの革新的なスタイルで、時にはメジャーの場所に関係なく開始または停止する、メジャーの奇妙なシーケンスにわたって、二、四小節にわたってスイングを構築しました。
スイング時代のリズミカルなデバイスは、ビバップと微妙になりました。 バド-パウエルや彼の影響を受けた他のピアノ奏者は、主に左手のリズミカルな数字を取り除き、それらを和音に置き換えた。 “Ting-ti-ting”パターンで演奏されたライドシンバルはハイハットの役割を果たし、スネアドラムは主にリードインのアクセントに使用され、バスドラムは主に時折”爆弾”に使用された。”しかし、リズミカルなデバイスとしてのリードインの重要性はまだ尊重されていました。 ドラマーのマックス-ローチは、”ビートを守る”ということで、リードインの重要性を強調した。”Bebopのソリストは、しばしば猛烈なペースで演奏される高度に洗練された音楽でスイング感を維持するという挑戦に上昇しました。 ビバップのグラウンドブレーカーは、スイングのミュージシャンとしての年齢の来ていたし、スイング時代の障壁を破っている間、まだ彼らのスイングの遺産を反映していた。P>
- 様々なリズミカルなスイング近似：
- §1：1=八分音符+八分音符、”ストレート八分音符。”
プレイ例（ヘルプ·情報）
- ≈3:2=長い八+短い八。
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- ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter;
play example (help·info)
- ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note.
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- §1：1=八分音符+八分音符、”ストレート八分音符。”
 Play media 1:1 ratio
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範囲の微妙な終わりは、隣接する八分音符（またはスイングのレベルに応じて十六分音符）の書かれた対を、同様の値のわずかに非対称な対として扱うことを含む。 スペクトルのもう一方の端では、”点線の第八から第十六”リズムは、短い限り三倍の長いノートで構成されています。 このような20世紀半ばのダンスバンドのリズムセクションで流行している”点線のリズム”は、より正確には”シャッフル”として記述されており、バロックダンスや他の多くのスタイルの重要な特徴でもある。
ジャズでは、スイング比は通常、1：1と3：1の間のどこかにあり、かなり変化することができます。 ジャズのスイング比は、遅いテンポでは広く、速いテンポでは狭くなる傾向があります。 ジャズのスコアでは、スイングはしばしば仮定されますが、時には明示的に示されます。 例えば、スウィング時代のジャズのスタンダードである”Satin Doll”は、4
4時間で表記されており、一部のバージョンでは方向、ミディアムスイングが含まれている。
スイングリズムを使用したジャンルedit
スイングは、ブルース、カントリー、ジャズで一般的に使用され、ロック、ファンク、ヒップホップなどの他のジャンルで頻繁に表示されます。 ジャズで書かれた音楽の多くは、スイングリズムで演奏されると仮定されています。 「ハードスイング」に似た伝統的な（トリプレット）リズムを常に使用するスタイルには、フォックストロット、クイックステップなどの社交ダンス、ストライドピアノ、1920年代のノベルティピアノ（ラグタイムスタイルの後継）がある。