ハーモニカの位置と正しいハーモニカのキーを選択することは、おそらく最も混乱する部分です。ハーモニカ理論。 この記事では、ハーモニカ演奏で最も一般的に使用される位置、それらが何であるか、そしてどのように使用するかを決定する方法について説明します。 また、ダイアトニックハーモニカのオーバーブローやオルタネートチューニングなどのトピックについても簡単に説明します。あなたはいつも”ストレートハープ”、”5位”、”クロスハープ”などのような奇妙なものを言ってハーモニカの選手を聞くことができます。 ちょっと面白い、そうではないですか？ さて、これらの用語は、ハーモニカ上の異なる演奏位置を指します。 ハーモニカの位置は、ハーモニカのプレイヤーがハーモニカで異なるスケールを演奏する方法を記述する方法を基本的にです。
ダイアトニック-ハープはいくつかのハーモニカ-キーで来るので、”位置”は有用な用語です。 各キーの相対的なノートレイアウトは同じです。 これは、特定のキーでハープの曲を知ることができたら、簡単に同じ穴を使用して、他のキーでそれを再生することができることを意味します。
だから、これは他のハープの選手との通信のための用語が便利になります。 しかし、この用語は他の楽器と議論されることはめったにありません（まったくの場合）。 あなたがcハーモニカでクロスハープを演奏しているいくつかの他の楽器を演奏するミュージシャンに伝える場合、彼らはあなたが言っていることを手
とにかく、標準のCハーモニカのノートレイアウトを見てみましょう:
Cハーモニカでは、最低のノートはCノート（ホール1ブロー）です。 Cノートは、中央のピッチ、自然な強壮剤です。 したがって、このハーモニカはハ長調で調律されていると言える。 ハーモニカの鍵を決定する他の方法もあります。 のは、ハーモニカのこの新しいタイプを考えてみましょう：
ホール1に通常あるノートは、ホール2になりましたし、ホール1に二つの新しいノートがあることに注意してください。 そのようなハーモニカが作られています。 このハーモニカは、最低音（ホール1ブロー）がG音になったので、Gのキーでチューニングされていると言うべきですか？ まあ、ブローコードはまだCであり、スケールはまだCメジャースケールです。 だから、我々はまだそれをCハーモニカと呼ぶことができ、余分な穴はほとんど違いはありません。
異なる演奏位置は、私たちは、単一のハーモニカ上の異なるキーで再生することができます。 12のキー（G、A、Bb、B、Cなど）があるので、ハーモニカには（理論的には）12の異なる位置があります。 Cハーモニカ（ストレートハープ）でCのキーで演奏するには、Cのノート上のすべてのスケールを開始し、終了する必要があります。
上記のノートレイアウトを見ると、C Cのノートは、私たちの音楽の焦点の中心、つまり強壮剤です。 ハーモニカで別のキーで再生するには、我々はちょうど強壮剤としていくつかの他のノートを作る必要があります。 Cハーモニカ（クロスハープ）でGのキーで再生するには、我々は開始し、Gのノート上のすべてのスケールを終了し、Gの和音を再生する必要があります。 （ノート1、2、3、4を描くGコードを作る！）
だから、Gノートは新しい強壮剤になります。 各キーは、異なるモードまたは効果を作成します。 ハーモニカにラベル付けされたキーで音楽を再生すると呼ばれています
ストレートハープまたは最初の位置
いくつかの他の一般的な演奏位置は、
クロスハープまたは第二の位置
（Cハープ上のGのキーで再生）、
第三の位置
（Cハープ上のDのキーで再生）、
第四の位置
（cハープのaのキーで演奏）。 他の位置も使用されますが、はるかに少ない頻度で使用されます。
最初の位置（ストレートハープ）
ストレートハープを演奏することは、ハーモニカにラベルされた実際のキーで演奏することを意味します。 この位置では、表現力豊かな上部レジスタは、民謡、ラグタイム、および他の多くのタイプのメロディーを演奏するために利用されます。 ハーモニカ・ウィザード・グウェン・フォスターは、1920年代から30年代にかけて、素晴らしいファーストポジションの曲をいくつか録音しています。彼の録音は、聴く価値があり、勉強する価値があります。 聴く価値のある他の重要なストレートハープの選手は、リズム*ウィリーとジミー*リードです。
第二位（クロスハープ）
リトルウォルターは、彼が月にマディ-ウォーターズの”ロンサム-デイ”にF＃のキーでEハープを演奏したとき、第三位に記録した最初の人でした1951.In この位置では、ハーモニカはハーモニカのラベルされたキーの上に完全な五（7半音）を再生されます。 これは、ブルース、ロック、カントリーを演奏するための最も一般的に使用される位置です。 この位置は、主にハーモニカ（穴1から5）のローエンドにノートを描くで構成されており、この位置で再生するために曲げをマスターすることが重要です。
第三の位置（時には”傾斜ハープ”と呼ばれる）
ヘンリー*ウィッターは、クロスハープの位置に記録した最初の人でした。 1892年にバージニア州フリーズで生まれたウィッターは、1923年12月初めにオーケー・レーベルのためにいくつかの曲を録音し、その最初の曲は彼のクロス・ハープの古典的な「雨のクロウビル・ブルース」であった。Cハープでは、これはGから別の7半音を意味するだろう–Dに私たちを取ります。 第三の位置で演奏しながら、Dは焦点中心となり、我々はハープに書かれたキーの上に一歩全体を再生します。 リトル-ウォルターはこのポジションのマスターであり、彼の曲の数でそれを使用しました。 この位置では、ハーモニカは、そのストレートハープキーの上に一つのトーンを再生され、あなたの基本的な開始または終了の場所は、4ホールドローになります。 プレイの主な重点は、穴4から6ドローになります。 第三の位置は、それを不機嫌な品質を与え、それにマイナーな感触を持っています。 このキーは、マイナーキーのフォークやブルースの曲に適しています。
第四位
Cハープでは、第四位はAのキーになります。 基本的な開始位置と終了位置は、3つの半分のステップを曲げたドローになります。 それは常に曲でこのノートをヒットすることは非常に困難であり、これは第四の位置は非常に困難になります。
異なる位置で演奏すると、異なるキーで単一のハーモニカを演奏することが可能になります。 しかし、これはあなただけのハーモニカに固執し、他のキーを試していないべきであることを意味するものではありません。 どうして？ さて、あなたは右、Cハーモニカを取り、最初の位置でそれを再生することができますC.のキーでブルースを再生したいとしましょうか？ まあ、あなたができます。 しかし、多くの人がFハープの第二の位置でそれを演奏することを好むだろう（第二の位置のFハープはcです。
第二の位置で演奏することの利点は、あなたが本当のブルージーな感触を得るためにハーモニカの下のレジスタに非常に表現力豊かな曲げ可能なノートを利 私はあなたが最初の位置でブルースを再生することはできませんと言っていません。 あなたは多くの人々が言うのを聞くでしょう”あなたはクロスハープを演奏されていない場合は、ブルースを演奏されていません”。 そうじゃない 最初の位置はブルースの伝統の重要な部分であり、それは他の位置では不可能な多くのものに役立ちます。 異なるキーは異なるトーンを持ち、異なる位置には利点と感情があります。 だから、私は本当にあなたがキーと位置のすべてのタイプを試してみることをお勧めします。
Overbending
名前が示すように、ダイアトニックハーモニカは、ダイアトニックスケールのノートを再生するように設計されています。 リヒター調のハーモニカでは、これらはメジャースケールのノートです。 完全なダイアトニックスケールは、第二オクターブで再生することができますが、第一および第三オクターブでは、ノートの一部が欠落しています。 曲げのような技術を用いることにより、多くの欠落した音符を得ることができる。 しかし、これは私たちに音楽のいくつかの形態で使用される完全な12ノートのクロマチックスケールを与えるものではありません。
オーバーブローとオーバードロー技術は、それが三オクターブ上の完全なクロマチックスケールを与え、通常のドローとブローベンドを使用して得ることができないすべての欠落しているノートを得ることが可能であることを可能にします。 これらの技術は、ダイアトニックハーモニカは、クロマチックハーモニカと同様に完全に有彩色の方法で再生することができます。あなたは知っていましたか？
ブルース-バード（別名ジェームズ-サイモン）は、1929年の”Mean Low Blues”の録音で最初に記録されたオーバーブローのためにクレジットされている。
最初のオーバーブローは1929年に録音されたにもかかわらず、トーンの完全な使用と完璧は、ハワード-レヴィのスキルと永続性を待っていました。 彼の妙技とoverblowsの習得は、ハーモニカ演奏に全く新しい次元を開き、謙虚な小さな口のハープを新たな高みに連れて行きました。
オーバーベンドを使用すると、任意の位置で再生し、単一のダイアトニックハーモニカ上のすべての12キーを再生することが可能です。 実際には、すべての12キーでCダイアトニックのみを演奏するオタヴィオ-カストロというハーモニカ奏者がいます！
“overblow”と”overdraw”という用語は、ノートが出てくるように吹くか、より困難に描画する必要があるという誤った印象を与えます。
しかし、これはそうではありません。 ハープが右に調整されている場合は、オーバーベントノートは、楽器上の他のノートと同じように柔らかく再生することができます。 それは適切なembouchure、技術、および練習の多くのちょうど問題である。 この技術がどのように機能するかを説明することは、この記事の範囲を超えているので、私はそれをさらに掘り下げません。
代替チューニング
ダイアトニックハーモニカを調整する無制限の方法があります。 標準はリヒターチューニングです。 ほとんどのハーモニカの指示と組成物は、このチューニングが使用されているという前提に基づいています。 リヒターチューニングは、最も一般的に使用されるチューニングですが、それは必ずしも音楽のすべてのタイプを再生するための最も実用的なレイアウ 特定の種類の音楽を簡単に再生することができます変更されたチューニングがたくさんあります（例えば、アイルランド、国、またはジャズ）。 そのうちのいくつかを見てみましょう：
Country Tuning
これは、5ドローが半分のステップを上げた伝統的なリヒターチューニングです。 ここでは、Cハープでこのチューニングのためのレイアウトです:
上げられた5ドローは、オーバーブローを必要とせずにメジャー7ノートを再生することができ、また、メジャー7 クロスハープの位置では、このチューニングは、強いサブ支配的な和音を持っている曲に適しています。 5ドローも曲げ可能であり、通常の支配的な7ノートは、ドローベンドを使用してまだ利用可能です。 このチューニングで提供される余分なノートは、多くの場合、メロディーに必要とされます。
ナチュラルマイナー:
これは、第一および第二の位置にマイナーな曲を再生するための素晴らしいチューニングです:
標準的なチューニングでメジャーであるブローとドロー和音は、このチューニングではマイナーです。 多くのマイナーな曲は、リヒターのチューニングよりも、このチューニングではるかに簡単に再生することができます。
減少チューニング
ここでは、このチューニングのためのレイアウトです：
このレイアウトは、単独で曲げ技術の助けを借りて、すべてのクロマティックノートを再生することが可能になります。 これは非常に表現力豊かなチューニングであり、すべての穴に利用可能な半音ベンドがあります。 このチューニングを使用して、一つのハーモニカですべての12キーで演奏するのは簡単です。 減少チューニングの概念は独創的です。 しかし、それを管理するには良い選手でなければなりません。 精密な曲がることはこの調整のために必要である。
これらはハーモニカを調整する無限の可能性のほんの一部です。 ダイアトニックとクロマチックハーモニカのための代替チューニングパットミッシンの信じられないほどの研究は、おそらく利用可能な代替チューニングの最も完全なカタログである彼の出版物変更された状態に文書化されています。 それは彼のウェブサイトで無料でダウンロードできます–http://www.patmissin.com。
リー*オスカーは、再生する多くの楽しみであるいくつかの素晴らしい特別な調整されたdiatonicsを作ります。 ホーナー-ハープも交互にチューニングされている。 彼らは非常に簡単に特別なチューニングを試して作ると、彼らはあなたの音楽に新しいサウンドと色の多くを追加するのに最適な方法です。
ハーモニカポジションチャート
このチャートを使用する方法
1. あなたがプレイする必要がある位置を決定します。
2. このグラフの一番上の行でその位置を見つけます。
3. あなたがプレイする必要があるキーを見つけるまで、列を下にスクロールします。
4. 一番左の列を見て、対応するハープキーを見つけます。あなたは、特定の曲のために使用するキーハープを決定するために、このチャートを暗記する必要はありません。
あなたは、特定の曲のために使用するキー ここでは簡単な方法です。 あなたはCハープを持っている、とあなたはキークロスハープがあるかを把握したいとしましょう。 ハーモニカのキーから5を数えるだけです：
1–C（ハーモニカのキー）
、2–D、3–E、4–F、5–
G（2番目の位置のキー）
。 したがって、cハーモニカでクロスハープを演奏することはGの鍵になります。
さまざまなプレーポジションについての詳細を学ぶために、私は本当にあなた自身でいくつかの研究を行うことをお勧めします。
Google、またはYouTubeで検索してみてください。 これらのトピックに関するより多くの深さに入るYouTube上のいくつかの本当に便利なビデオがあります。