美しく畏敬の念を起こさせるピアノ音楽を書く セントオーガスティン、フロリダ州のピアノ教師ヘザー Lによって、このゲストポストの手順を学..
音楽業界の伝説は、古典的に訓練されたミュージシャンであるレディー-ガガが、最初にピアノで彼女の曲の多くを書いていることを持っています。 彼女は間違いなく唯一のポップ、または国、または構成するためにキーを使用するロックスターではありません。 あなたはすでにピアノを勉強している場合は、あなた自身の作詞作曲であなたの手を試してみてかゆみかもしれません。
次のことは、鉛筆、ピアノ、譜表紙で書く昔ながらの方法であることを示すことによって序文にすることができます。 この日および年齢では、ソングライターは、彼または彼女を支援するための技術の形態の数十を持っています。 あなたは、コンピュータに接続されたキーボードを介して、単独でコンピュータソフトウェアで音楽を作成することができ、さらには無料または低コ私は多くの人がそれが魔法のようにピアノ音楽を書くことについて話しているのを聞いたことがあります—そして時にはそれはありますが、通常は あなたがミュージシャンとして成長するにつれて、あなたはソングライティングの独自のプロセスを開発しますが、ここで私の個人的なプ
1. 一般的な歌のアイデアを決定します。
私が意味するのは、テーマ、またはおそらく聴衆を決定することです。 例えば、あなたは、”私は私たちの結婚式について私の夫にこれを書くだろう”と思うだろう、または”この曲はアフリカの政治不安を中心になります。”
2. キーとテンポを選択します。
各キーと各テンポは、異なるリスナーに影響を与えることができ、あなたの曲が持っている雰囲気や気分の種類に不可欠な要素です。 あなたが快適だキーでスケールや和音を再生し、それはあなたが伝えているもののテーマに合ったように感じているキーを選択します。 あなたの一般的な歌の考えに一致させるテンポを選んで下さい。 あなたが言っていることは、Eのキー（明るく陽気）で高エネルギー、ハイテンポの音楽を求めていますか、それともCの穏やかなキーで穏やかでゆっくりとしたバラッドサウンドを求めていますか？
3. あなたはまだ持っていない場合は、I-IV-V-viの和音を学びます。
これは、ルートコード（キーの名前を共有するコード）、ドミナント（ルートの上の第五のコード）、サブドミナント（ルートの上の第四のコード）、および六つのコード（マイナーコード）を意 ナッシュビルの進行やポップの進行と呼ばれるいくつかの進行は、これらで構成されています。 のは、あなたがあなたの曲のためにcメジャーを選んだとしましょう。 あなたは、同時に両手で指1、3、および5で遊ぶC、G、Am、およびFを再生したいです。
4. 異なる順序で和音を再生します。
選択したキーとテンポで各コードごとに四つのビートを演奏し、あるコードから次のコードに異なる順序で行きます。 たとえば、4つのビートのためにcを再生し、4つのビートのためにG、次にAm、次にF、次にcを再度再生します。 ゆっくりと行って、慎重に耳を傾けます。 それをミックスし、それを周りに変更！ あなたは最終的にあなたにアピールし、曲のテーマに合った進行、または順序を見つけることができます。
5. あなたの進行を書き留めて、再生を維持します。
あなたが一番好きな順序をメモしてから、あなたが決めたテーマを考えて、何度もそれを再生します。 あなたのお母さんに歌を捧げたら、あなたの心で彼女のイメージを保つか、またはよりよいまだ、あなたのピアノの彼女の写真を持ちなさい。 和音と集中に慎重に耳を傾け、あなたは歌詞があなたの頭の中でポップアップし始める”聞く”ことができるかもしれません。
6. すべてを書き留めます。
すべての単語、すべてのフレーズ、すべてのコードの変更は、あなたが彼らが愚かに聞こえるか、彼らは一緒に良い音ではないと思う場合でも、そのスタッフ 今日はひどい音何かが来週素晴らしい聞こえるかもしれない、または多分あなた自身が道の下で働いて見つける別の曲で。 あなたが聞いていることを書き留めて、単に記者として自分自身を考えてみてください。
7. あなたの曲の歌詞は、ボックス内のボックス、ボックス内のボックスと考えてください。
私はバークレー音楽大学のソングライティングの教授からオンラインコースで学んだソングライティングのための一つの有用なヒントは、まだ大きな箱 あなたが開いている最初のボックス、または詩は、あなたがあなたの曲で作成した世界の一般的なビューを与える必要があります。 あなたは重要な会話を始めているのと同じように、一般的なもので開くことができます。 第二の詩では、より多くを明らかにする。 あなたが現在の問題や政治的声明についての歌を書いているなら、2番目の詩はあなたの意見をより明確かつ明確に明確にすることを意味するか
8. 橋を架けろ
覚えておいて、すべての曲に橋が必要なわけではありません。 多くの曲はそうではありませんが、私はそれが有用な要素になると思います。 あなたはそれのためのキーを変更するか、単に進行を変更することを選択した場合、それは曲を分割することができます。 しかし、もっと重要なのは、橋は歌のクライマックスになることができます。 ホイットニー-ヒューストンやキャリー-アンダーウッドなどの偉大な歌手からのバラードを考えると、おそらく橋の終わりに彼女の大きなハイノートを覚えてい この瞬間は、本当に思い出に残る何かに歩行者と単純化されてからあなたの曲を取るものかもしれません。 ブリッジを構築するには、唯一の六と五和音、または二つのビートそれぞれと四と第二の和音を再生してみてください。
9. 最終草案を作成します。
ジョン-デンバーの”Annie’s Song”のように、数分で書かれた曲もあるが、ほとんどは磨くのに数日または数週間かかる。 時間が経つにつれて、元のスタッフの紙にメモや変更を加えると、最終版が一緒になります。 歌詞付きのスタッフ紙の新しいシートに最終的な草案を作成します。最後に、作詞作曲は創造的な芸術であることを覚えておいてください。
私はそれを行う方法のための定型的な方法をレイアウトしましたが、それは曲がって壊れていることを意味している方法であることを知ることが ピアノ音楽を書く上でのすべての最も重要なステップは、K.I.S.S.アイデアです: “それは愚かな、シンプルにしてください。”
ヘザー L.は、セントオーガスティン、フロリダ州だけでなく、オンラインレッスンを通じて、歌、ピアノ、演技、およびより多くを教えています。 ニュージャージー州プリンストンにある名門ウェストミンスター合唱団カレッジを卒業し、ニューヨークとロイヤル-フィルハーモニー管弦楽団、ニュージャージーとヴァージニア交響楽団、アメリカン-ボーイ-合唱団、国際的に有名なオペラ-スターであるアンドレア-ボチェリと共演している。 ヘザーの詳細についてはこちらをご覧ください！ プライベートレッスンに興味がありますか？
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