毎年、映画やテレビでバーが少し高く押されているようです。 映画の編集技術は常に進化しています。 アクションはより大きく、ドラマはより劇的であり、サスペンスは”suspensier”でさえあります（言葉であることにも近くありませんか？)
観客の関心をつかみ、保持することは容易になっていないとしましょう。
すべての状況は異なりますが、トップ編集者は、映画のペースを上げ、視聴者を席の端に保つための信頼できる技術を持っています。
これらのツールの中でチーフは、クロスカットです。Cross-cuttingとは何ですか？
クロスカッティングとは何ですか？
クロスカッティングは、大きな劇的なパンチを提供する一見単純な編集技術です。一言で言えば、クロスカットは、二つ以上のフィルムシーケンスを取り、彼らが進行するにつれて、それらの間に切断されています。
それは簡単に聞こえるが、実際にはペーシングとタイミングのしっかりと把握を必要とする非常に複雑な技術です。
それは、独立して演奏シーンの一握りを取ることができ、それぞれが強度スケールで3または4として登録することができます。 交差切断の後、あなたは彼らの進行を一緒に織ることによって9または10までそれらをラチェットすることができます。
ここでは、おそらく遭遇するクロスカッティングの二つの主要なタイプがあります。
マイクロレベルでのクロスカッティング
一つまたは二つのシーンでの活動の間にかなり速い前後のペースでクロスカッティングが発生すると、マイクロレベルでのクロスカッティングと考えることができます。ここに素晴らしい例があります。
映画”アンタッチャブル”の有名なシーンでは、ケビン-コスナーのキャラクターといくつかのギャングの間のユニオン駅での銃撃戦があります。 混乱の間、ベビーカーの赤ちゃんがぶつかって階段を転がり始めます。
落下キャリッジの劇的な勢いは、すべての編集でストレスと緊張を増加させ、銃撃戦のショットとインターカットされています。 感情の全体的な強さは、その部分の合計よりも大きくなります。
最終的には、コストナーが銃撃戦の勝利者であり、アンディ-ガルシアが階段の底でベビーカーがクラッシュするのをかろうじて止めるとき、シーンの終わりに
クロスカットの主なテーマは、マクロまたはマイクロかどうかは、クロスカットのイベントは、最終的に地理的または単に劇的かどうか、満たしてい
クロスカットは、二つのアクションの間で前後に、一つのシーンで起こっているので、これは小さなスケールの例です。
マクロレベルでのクロスカッティング
時には”並列編集”と考えられ、クロスカッ あなたが十分にズームアウトすると、平行なストーリーラインを切断するように表示することさえできます。
私たちは、テレビでクロスカッティングのこのタイプの多くを参照してください。 あなたの好きな番組の多くは、文字の残りの部分は何か他のものをやっている間、一つのことをやってメインキャストのいくつかのメンバーを備えてい
たとえば、Foxの24のエピソードを取ります。
あなたはジャック*バウアーは、彼がいくつかの人質にそれらを導くことを期待している車に目を維持するために警察を命じるストーリー Aを持ってい
その後、私たちは人質を見て、それらを知って、感情的に彼らの幸福に投資されるようになるストーリー Bにクロスカット。
次に、私たちが警察本部にいるストーリー Cにクロスカットし、キャラクタードラマと合併症の全く新しいセットを完備しています。
エピソードが進むにつれて、3つのストーリーラインは、シーン内のミクロレベルで見たように、3つのアクションラインが収束する究極のクライマックスに向かってエスカレートするにつれて、3つのストーリーラインが一緒に織り込まれています。 明らかな違いは、このマクロレベルのクロスカッティングは、5-10分ではなく60分にわたって行われることです。このような横断的な切断は、3つのことを行うのに最適な方法です。
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- 長いシーンを破る
- 人々が推測し続ける
- すべての異なるストーリーを前方に移動し続けます。
次のレベルにクロスカッティングを取る
おそらく、壮大なスケールで実行されるクロスカッティングの最も有名な例の一つは、クリストファー-ノーランのsfスリラー”インセプション”にあります。あなたはそれを見ていない場合（スポイラー警告）、フィルムは、彼らが奪うことを計画している人の潜在意識に侵入泥棒のチームについてです。
彼らが求めているのは情報です。
彼らは、高レベルのターゲットの心にハッキングし、アイデアを埋め込むことによって、犯罪歴を消去する機会を提供されています。 これを行うためには、彼らは彼の潜在意識に深く深く向かう必要があります。
映画のクライマックスの間に、同時に発生するいくつかの異なるイベントがあります。 これは、ディレクターと編集者がイベント間をシームレスにジャンプし、あるシーンからの緊張を別のシーンからの緊張と同じレベルに保つことができた 一方、すべてのシーンが究極のクライマックスに向かって移動します。
ここに示すように、四つの異なるイベントがあります：
エディタは、これらの別々のシーンのそれぞれから非常に特定の瞬間を選択し、正しい順序に配置しなければなりませんでした。 それは信じられないほど複雑なので、私たちも、この映画のシーケンス内の特定の前後のカットを分解する気にしません。
あなたが本当にあなたの脳をスクランブルしたい場合は、このようなシーンをクロスカットしてみてください-複数の場所、複数の文字、夢の複数のレベルでの時間の複数のバージョン間で。 神はこのような挑戦に直面している貧しい編集者を助けます！
クロスカッティングのDoといけないこと
DO：各シーンの目的を考えてみましょう。
クロスカットイベントのエキサイティングなシーケンスを構築する前に、各シーンが周囲の他のシーンにどのように影響するかを考えてくださ 例えば、あなたがカウントダウン爆弾タイマーを持っているとしましょう。 かなり古典的なデバイス。 このシーンの一部を断続的に使用して、緊急の期限が近づいていることを聴衆に思い出させる方法として使用したいと思います。 これは基本的な例ですが、この手法の適切な使用方法を示しています。
DO：ペーシングを支援するために、この技術を使用してください
クロスカットは、物事をスピードアップしたり、それらを遅くするための素晴ら あなたがカットした各小さなビネットは、あなたが望む限り長くても短くてもかまいません。 ただ、あまりにも長い間、任意のショットにぶら下がって勢いを遅くすることができることを心に留めておいてください。 逆に、あまりにも早く切り取ることは、視聴者にとって混乱する可能性があります。 あなたは最善の判断をする必要があります。
DON’T:lose track of everyone is
編集者として、観客が何が起こっているのかを理解するのを助けることが私たちの仕事であることを覚えておいてください。 あるシーンから離れて別のシーンに焦点を当てることで、シーンを変更したときに視聴者にどこにいるのかを思い出させることが重要です。
様々なクローズアップとワイドショットを使用するときについて慎重に考える必要があります。 あまりにも多くのクローズアップを使用し、場所の変更は混乱を得ることができます。 一方では、余りにも多くの広い打撃を使用すればペースは停止にひき、一定した再確立の適用範囲は余分に感じる。
しないでください：行き当たりばったり離れてカット
この技術についての楽しいことは、あなたが任意の瞬間の中または外にカットし、次に起 ただ、行き当たりばったりまたはランダムに離れてカットしないように注意してくださ 次のシーンにバウンスする前に、マイクロ解像度のいくつかのレベルがあるはずです。
多くの場合、切り取るのに最適な場所は、文字が目に見えて起こったばかりの何かに反応した後になります。
多くの場合、切り取るのに最適な場 これは、バックツーバックに配置されたランダムなショットの束のように感じてからクロスカットを防ぎ、物語の中で前方に人間のドラマをプッシュするのに役立ちます。
ラップアップ
クロスカットのアイデアは新しいものではありません。 しかし、それは強力な編集技術としての影響を減少させるものではありません。 フルレングスのアクション機能から2分のホラートレーラーに–あなたはすべての形や大きさの作品でちょうど約あらゆるジャンルでこのツールを使用す それは信じられないほど汎用性があり、練習に少し時間を費やす価値があります。
編集者が常に”新機能”や”最新のトリック”を検索するのは魅力的ですが、時にはそれが私たちが本当に使用する必要がある古典的で信頼性の高いツー 結局のところ、ハンマーは数千年前から存在しています…そして、私はそれがどこにも行くのを見ません。