1970–1976Edit
1970年の夏、彼女はフィラデルフィア・フォーク・フェスティバルで弟のデイヴィッド・フレッド・マクダウェルと一緒にスタンドアップ・ベースで演奏し、ニューヨークのガスライト・カフェでジョン・ハモンドのためにオープンしたが、彼女はニューズウィークの記者に見られ、彼女のパフォーマンスについての言葉を広め始めた。 大手レコード会社からのスカウトはすぐに彼女の演劇を見るために彼女のショーに出席していた。 彼女は最終的にワーナー-ブラザースからのオファーを受け入れ、1971年にデビュー-アルバム”ボニー-レイト”をリリースした。 このアルバムは音楽出版社から温かく受け入れられ、通訳やボトルネックギタリストとしての彼女のスキルを賞賛する多くの作家がいたが、当時はポピュラー音楽の女性はギタリストとしての評判が強かった。
彼女のパフォーマンスを見た人たちに賞賛され、彼女の仲間から尊敬されながら、レイトは彼女の仕事のためにほとんど国民の称賛を得ませんでした。 彼女の重要な身長は成長を続けたが、記録的な売上高は控えめなままだった。 彼女のセカンドアルバム”Give It Up”は1972年にリリースされ、肯定的な評価を受けた。 あるジャーナリストは、このアルバムを”優れたセット”と表現し、”独創的で同情的な通訳としてアーティストを確立した”と述べた。 しかし、それは彼女の商業的運命を変えませんでした。 1973年の『Takin’My Time』も批評家から高い評価を受けたが、これらの告知は売り上げと一致しなかった。
レイトは1975年の”ローリング-ストーン”のカバー-ストーリーを含むより大きな報道を受け始めたが、1974年の”ストリート-ライト”では、彼女の作品に対するレビューがますます混合されるようになった。 この時点で、レイットはすでに異なるプロデューサーや異なるスタイルで実験していた、と彼女は1975年のホームプレートを通じて継続し、より主流の音を採用 1976年、レイトはウォーレン-ゼヴォンの名を冠したアルバムに出演した。
1977–1988edit
1977年の甘い許しのアルバムはレイトに彼女の最初の商業的ブレークスルーを与えた”runaway”のリメイク版でシングルヒットを記録した際には、”runaway”のヒット曲である”runaway.”アル-グリーンにインスパイアされたリズミカルなグルーヴをベースにしたヘヴィなリズム-アンド-ブルース-レコーディングとしてリキャストされ、レイットの”Runaway”のバージョンは多くの批評家によって非難された。 しかし、この曲の商業的な成功は、ワーナー-ブラザースとコロムビア-レコードの間の入札戦争を引き起こした。 1990年のインタビューでレイトは「当時、コロンビアとワーナーの大きな戦争が起こっていた」と回想している。 “ジェームズ-テイラーはワーナー-ブラザースを脱退し、コロンビアのために大きなアルバムを作った。.. そして、ワーナーはポール-サイモンとコロンビアから離れて契約し、彼らは私にコロンビアのヒットレコードを持ってほしくなかった–何があっても！ だから私は契約を再交渉し、彼らは基本的にコロンビアの申し出に一致しました。 率直に言って、取引は本当に大したことでした。”
ワーナー-ブラザースは、1979年にレイットの次のアルバム”ザ-グロー”に対する期待を抱いていたが、それは悪いレビューだけでなく、ささやかな販売にリリースされた。 1979年、ニューヨーク市のマディソン-スクエア-ガーデンで開催されたfive Musicians United for Safe Energy(MUSE)のコンサートの企画に協力したことで商業的な成功を収めた。 この番組は、3枚目のゴールド・アルバム『ノー・ヌークス』と、同名のワーナー・ブラザースの長編映画を生み出した。 ショーには、共同創設者のジャクソン・ブラウン、グラハム・ナッシュ、ジョン・ホール、レイットのほか、ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ、ハートブレイカーズ、ドゥービー・ブラザーズ、カーリー・サイモン、ジェームズ・テイラー、ギル・スコット＝ヘロンなどが出演した。1980年、パラマウント映画”アーバン-カウボーイ”に出演し、”Don’T It Make You wanna Dance”を歌った。”
彼女の次のレコード、1982年の緑の光のために、レイトは彼女の以前のレコードの音を再訪する意識的な試みをしました。 しかし、彼女の驚いたことに、彼女の仲間やメディアの多くは、彼女の新しい音を急成長する新しい波の動きと比較しました。 このアルバムは数年で彼女の最も強いレビューを受けたが、彼女の売り上げは改善されず、これはワーナー-ブラザーズとの関係に深刻な影響を与えた。
舌と溝とワーナーブラザーズエディットからリリース
1983年に、レイットは彼女のフォローアップアルバム、舌と溝の仕事を終えていました。 マスタリングが舌で完了した翌日&Groove、レコード会社はその名簿からRaittを落とし、それまでの商業的なパフォーマンスに満足していません。 このアルバムは棚上げされ、リリースされず、レイトはレコード契約なしで残された。 この時、レイットはアルコールや薬物乱用の問題にも苦しんでいました。
彼女の個人的および職業的な問題にもかかわらず、Raittはツアーを続け、政治活動に参加しました。 1985年、彼女はギタリストのスティーヴン-ヴァン-ザントが作詞-プロデュースした反アパルトヘイトの歌”サン-シティ”のビデオを歌い、出演した。 レイトは1987年にロシアのモスクワを訪れ、後にショータイム-ケーブル-ネットワークで放送された最初のソ連とアメリカの合同平和コンサートに参加した。 また、1987年には、レイトはコントラ援助を停止するためにカウントダウン’87のためにロサンゼルスで利益を組織しました。 この特典には、ドン-ヘンリー、ハービー-ハンコックなどが参加していた。
ワーナー-ブラザース-レコードから解雇されてから二年後、レーベルはレイトにTongue and Grooveのアルバムをリリースする計画を通知した。 “私はそれが本当に公平ではなかったと言った、”レイットは回想した。 “私はこの時点で、彼らは一種の悪いと感じたと思います。 つまり、私は私の名前を維持するために私の貯蓄にツアーをそこにいた、と描くために私の能力は少なくなりました。 それで彼らは私を中に入れて半分を再カットさせることに同意しました。 1986年にリリースされた”ナイン-ライヴズ”は、ワーナーブラザーズにとって最後の新作レコーディングであった。1987年後半、レイットはRoy Orbisonのテレビスペシャル”Roy Orbison and Friends,A Black and White Night”の女性バックグラウンドボーカリストとしてk.d.langとJennifer Warnesに参加した。 この高い評価を受けた放送に続いて、レイットは新しい素材の作業を始めました。 それまでに、彼女は清潔で冷静で、薬物乱用の問題を解決しました。 彼女は後にスティーヴィー-レイ-ヴォーンが1990年のヴォーンの死の後の夜にミネソタ-ステート-フェア-コンサートで彼の助けを借りたとクレジットされた。 この間、レイトはプリンスが所有するペイズリー-パーク-レコードとの契約を検討したが、合意に達することができず、交渉は失敗した。 代わりに、彼女はドン-ワス-アット-キャピトル-レコードのプロダクション指導の下、ポップとロックのブルース-ミックスの録音を開始した。
Raittが会ったのは、ディズニー-ミュージックへのトリビュートアルバム”Stay Awake”を一緒に入れていたHal Wilnerを通じて&M. WasとWilnerは、Dumboの子守唄である「Baby Mine」のためにWasが作成した大人の現代的なアレンジで、Raittがリードを歌うことを望んでいました。 レイットはセッションに非常に満足していた、と彼女は彼女の次のアルバムを制作することだった尋ねた。
1989-1999:商業ブレークthroughedit
ステイ-アウェイク-アルバム、レイトの管理、ゴールドマウンテン新しいレコード契約について多くのレーベルにアプローチし、キャピトル-レコードから興味を レイトはキャピトルに&rエグゼクティブTim Devineによって署名されました。 彼女の最初のキャピトルレコードのリリースで、そしてビジネスでほぼ20年後、レイットはニック・オブ・タイム、彼女のキャリアの彼女の全体的な10番目のアルバムで商業的な成功を達成しました。 1989年春にリリースされたニック-オブ-タイムは、1990年初頭のレイトのグラミー賞に続いて、米国のアルバム-チャートでナンバーワンになった。 このアルバムはまた、ローリング-ストーン誌の”オールタイム-グレイテスト-アルバム500″の230位に選ばれた。 レイトは後に、彼女の10thアルバムは”私の最初の地味なアルバム”だったと述べている。”
同時に、レイットは彼のアルバム”ヒーラー”でジョン-リー-フッカーとのデュエット”I’m in the Mood”でグラミー賞を受賞した。 ニック-オブ-タイムは、リッキー-ファタールとジェームズ-“ハッチ”-ハッチンソンの長年のリズム-セクションをフィーチャーした最初のレコーディングでもあった（以前はファタールは彼女のグリーン-ライト-アルバムで演奏していたが、ハッチンソンはナイン-ライヴズで活動していた）。 1989年にリリースされて以来、ニック-オブ-タイムは現在、米国だけで五百万枚以上を販売している。
レイットは、彼女の次のアルバムのための三つのグラミー賞でこの成功をフォローアップ,1991’S Luck of the Draw,これは米国で七百万枚を販売しています. 3年後の1994年、彼女は2枚目のアルバム『Longing in Their Hearts』でさらに2枚のグラミー賞を受賞し、アメリカで200万枚を売り上げた2枚目のアルバム『Longing in Their Hearts』を発表した。 レイトとドンとのコラボレーションは、1995年のライブリリース”Road Tested”で友好的に終了した。 固体のレビューにリリースされ、それは米国でゴールド認定されました。”ロック-ステディ”（”Rock Steady”）は、ブライアン-アダムスとグレッチェン-ピーターズが1995年に発表したヒット曲である。 この曲はブライアン-アダムスとボニー-レイットとのデュエットとして書かれ、これも彼女のアルバムの一つとなった。 この曲のオリジナルのデモ版は、アダムスの1996年のシングル”Let’s Make a Night to Remember”に収録されている。
彼女の次のスタジオ-アルバムのために、Raittは彼女のプロデューサーとしてMitchell FroomとTchad Blakeを雇った。 “私はドン-ワスと一緒に働くのが大好きでしたが、私は自分自身と私のファンにストレッチを与え、別の何かをしたかったです”とRaittは述べました。 1998年にFroomとBlakeとの作品がFundamentalからリリースされた。
2000–2007edit
2000年、レイットはオハイオ州クリーブランドでロックンロールの殿堂入りを果たした。 2002年に発売された”銀の裏地”。 アメリカではビルボード-チャートで13位に達し、後にゴールドに認定された。 シングル”I Can’t Help You Now”、”Time of Our Lives”、タイトルトラックが収録されている。 全米アダルト-コンテンポラリー-チャートのトップ40入りを果たした。
March19,2002,Bonnie Raittは、1750N.Vine Streetにあるレコーディング業界への貢献により、Hollywood Walk of Fameのスターを受賞しました。 2003年、キャピトル-レコードはコンピレーション-アルバム”The Best of Bonnie Raitt”をリリースした。 1989年から2002年までのキャピトルのアルバムに収録されている曲には、ニック-オブ-タイム、ラッキー-オブ-ザ-ドロー、ロンギング-イン-ザ-ハート、ロード-テスト、ファンダメンタル、シルバー-ライニングなどがある。 レイトはトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのアルバム『トゥルー・ラブ』に出演し、2004年にグラミー賞のベスト・レゲエ・アルバムを受賞した。2005年9月にリリースされた。 アメリカではビルボード-チャートでトップ20入りを果たした。 シングル「I Will Not Be Broken」と「I Don’t Want Anything to Change」が含まれており、どちらも米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートのトップ40にチャートインした。 2006年には、絶賛されたVH1Classic Decades Rock Liveの一環として撮影されたライブDVD/CD”Bonnie Raitt and Friends”をリリースした。 スペシャルゲストのケブ-モ、アリソン-クラウス、ベン-ハーパー、ジョン-クリアリー、ノラ-ジョーンズをフィーチャーしたコンサートシリーズ。 DVDは8月15日にキャピトル・レコードから発売された。 2005年9月30日にニュージャージー州アトランティックシティでライブ録音されたボニー・レイト・アンド・フレンズは、コンサートのVh1クラシック放送には収録されていない4つのデュエットを含む、これまでに見たことのないパフォーマンスとインタビュー映像を収録している。 付属のCDには、ラジオシングル”Two Lights in the Nighttime”（ベン-ハーパーをフィーチャー）を含む11曲が収録されている。 2007年、レイトは”Goin’Home:A Tribute to Fats Domino”に貢献した。 ジョン-クリアリーと共に、ファッツ-ドミノの”I’m in Love Again”と”All by Myself”のメドレーを歌った。
2008–presentEdit
Raittは、2008年6月7日に放送されたGarrison Keillorのラジオ番組A Prairie Home Companionに出演した。 “No Getting Over You”と”There Ain’t Nothin’in Ramblin'”という二つのブルース曲を演奏した。 レイトンはリチャード-トンプソンと共に””Dimming of the Day””を歌った。 この番組は、2006年にレイットと彼女のバンドとの別のものと一緒に、プレーリー-ホーム-コンパニオンのウェブサイトにアーカイブされている。 レイトは2011年のドキュメンタリー”Reggae Got Soul”に出演した。: トゥーツとメイタルの物語は、BBCで紹介され、”ジャマイカから出てくる最も影響力のあるアーティストの一人の莫大な物語”と説明された。
2012年、レイットは第54回グラミー賞でアリシア-キーズとのデュエットを2012年にエッタ-ジェームズを称えて行った。 2012年4月、レイットは2005年以来の初のスタジオ・アルバム『スリップストリーム』をリリースした。 アメリカのBillboard200チャートで6位を記録し、1994年の”憧れの心”以来のトップ-テン-アルバムとなった。 このアルバムは、アメリカのソングライター誌によって”彼女の40年のキャリアの中で最高の一つ”と評された。 2012年9月、レイットはニコラス・クリストフとシェリル・ウドゥンの著書に触発されたマルチプラットフォームのメディアプロジェクトである「30Songs/30Days」を支援するために「Half the Sky:Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide」と呼ばれるキャンペーンに参加した。 2013年、フォイ-ヴァンスのアルバム”Joy of Nothing”に出演した。
May30,2015,Leon Russell,Bonnie Raitt,Ivan Nevilleは、カリフォルニア州Agoura HillsのCanyon Clubで、癌と戦っていたMarty Grebbのための現金を調達するためにパフォーマンスを行いました。 グレブは彼らのアルバムのいくつかで演奏していた。2016年、レイットは17枚目のスタジオ-アルバム”Dig in Deep”をリリースした。 このアルバムはアメリカのBillboard200チャートで11位を記録し、好意的な評価を受けた。 このアルバムにはシングル”Gypsy in Me”とINXSの曲”Need You Tonight”のカバーが収録されている。
Raittは、外科的介入を必要とする最近発見された医学的問題のために、2018年春夏のツアースケジュールの最初の脚をキャンセルしました。 彼女は「完全な回復」が期待されており、2018年6月に予定されている日程でツアーを再開する予定であると報告した。