“スペインの色合い”—初期のジャズとプロト-ラテン-ジャズにおけるキューバの影響編集
アフリカ系アメリカ人の音楽は、ハバネラ（キューバの矛盾）が国際的な人気を得た19世紀にアフロ-キューバの音楽モチーフを取り入れ始めた。 ハバネラは、アフリカのモチーフをリズミカルにベースにした最初の書かれた音楽でした。 ハバネラリズム（コンゴ、タンゴ-コンゴ、タンゴとも呼ばれる）は、トレシロとバックビートの組み合わせと考えることができる。 Wynton Marsalisはtresilloをニューオーリンズの「クラーヴ」と考えていますが、技術的にはパターンは半分のクラーヴです。p>
再生（ヘルプ·情報）
W.C.Handyの「St.Louis Blues」（1914）はハバネラ-トレシロのベースラインを持っています。 ハンディは、ウィル-Hに含まれるハバネラ-リズムに対する反応を指摘した。 タイラーの”マオリ”：”私はリズムに突然、誇りと優雅な反応があったことを観察しました。..白いダンサーは、私がそれらを観察していたように、ストライドの数を取った。 私はそのビートに何かネグロイドがあったことを疑うようになりました。”ラ-パロマ”で同じリズムに似た反応を示した後、ハンディはこのリズムを”セントルイス-ブルース”、”メンフィス-ブルース”のインストゥルメンタル-コピー、”ビール-ストリート-ブルース”のコーラス、その他の作曲に含めた。 Jelly Roll Mortonは、tresillo-habanera（彼はスペイン語の色合いと呼んだ）がジャズの不可欠な要素であると考えました。 ハバネラのリズムは、”The Crave”（1910年、1938年録音）のような曲で左手で聞くことができます。p>
今、私の最も初期の曲の一つ、”ニューオーリンズブルース”では、スペインの色合いに気づくことができます。 実際には、あなたの曲にスペイン語のtingesを置くために管理することができない場合は、右の調味料を得ることができることはありません、私はそれを呼
ジャズ-シンコペーションの正確な起源は決して知られていないかもしれませんが、habanera-tresilloがその概念にあったという証拠があります….. 最初に知られているジャズミュージシャンであるバディ-ボールデンは、ハバネラをベースにしたパターンであるビッグ-フォーを作成したと信じられている。 ビッグ-フォー（以下）は、ビート-マーチの標準から逸脱した最初のシンコペーションされたバス-ドラム-パターンであった。 下の例が示すように、四大パターンの後半はハバネラリズムです。Div>
より単純なアフリカのリズミカルなパターンが生き残ったと言うのはおそらく安全ですジャズ.. 彼らはより容易にヨーロッパのリズミカルな概念に適応することができるので。 いくつかは生き残ったが、他のものはヨーロッパ化が進むにつれて捨てられた。 また、そのようなパターンという事実を説明することができます。 . . jazz—Schuller(1968)の中で最も有用で一般的なシンコペーションパターンの一つであった。
キューバの影響は、多くの1940年代以前のジャズ曲で明らかですが、リズミカルに、それらはすべてtresilloのような単細胞のモチーフに基づいており、あからさまな二つのセル、クラーベベースの構造を含まないものではありません。 “キャラバン”（Caravan）は、1936年にフアン-ティゾールによって作曲され、最初に演奏された初期のプロト-ラテン-ジャズの作曲作品である。 それはclaveベースではありません。
Jazz in-claveEdit
最初のジャズピースは、あからさまにin-claveをベースにしているため、最初の真のラテ1943年）マリオ-バウザによって作曲され、マチートと彼のアフロ-キューバ人によって同年、1943年に録音された。 この曲は当初、バウザーが自発的に作曲したジャズ-ソロを重ね合わせたデスカルガ（キューバ-ジャム）であった。
“Tanga”ピアノguajeoの右手は、ブロックコードを使用して非アルペジオguajeoの一種であるponchandoとして知られているスタイルです。 異なるピッチのシーケンスではなく、攻撃ポイントのシーケンスが強調されています。 伴奏の一形態として、それは厳密に反復的な方法で、またはジャズのコンピングに似た様々なモチーフとして演奏することができます。 以下の例は、Machitoによる1949年の録音のスタイルです。 2-3クラーベ、ルネ-エルナンデスのピアノ。
世界に注目させた最初のデスカルガは、May29、1943、110th Streetと5Th AvenueのPark Palace BallroomでのMachitoリハーサルにさかのぼります。 この時、マチトは基本的な訓練の彼の第四週にフォートディックス（ニュージャージー州）にいました。 前日にラ-コンガ-クラブで、マチトのトランペット奏者で音楽監督のマリオ-バウザが、ピアニストのルイス-ヴァローナとベーシストのフリオ-アンディーノが、キューバ生まれのジルベルト-バルデスのエル-ボテレーロ作曲と編曲を演奏した。
この月曜日の夜、バウザ博士はピアノの上に身を乗り出し、ヴァローナに前の晩にやったのと同じピアノの狂犬病を演奏するように指示しました。 ヴァローナの左手はジルベルト-バルデスの”エル-ボテレーロ”の導入を始めた。 その後、バウザはフリオ-アンディーノに何を演奏するかを指示し、次にサックス、次にトランペットを指示した。 壊れたコードの音はすぐにアフロキューバジャズアップメロディに形を取るようになった。 ジーン-ジョンソンのアルト-サックスは、東洋的なジャズ-フレーズを放出した。 アフロ-キューバ-ジャズは、バウザが1943年の夜に”タンガ”（マリファナのためのアフリカ語）を作曲したときに発明された。
その後、”Tanga”が演奏されるたびに、ソリストの個性によって異なる音が鳴りました。 1948年8月、トランペット奏者のハワード・マッギーがアポロ・シアターでマチートのオーケストラとソロを行った際、「タンガ」へのアドリブで「Cu-Bop City」が生まれ、その曲は数ヶ月後にルースト・レコードによって録音された。 1948年から1949年の間にロイヤル-ルーツ、バップ-シティ、バードランドで行われたジャムは、ハワード-マクギー、テナー-サックス奏者のブリュー-ムーア、チャーリー-パーカー、ディジー-ガレスピーがマチート-オーケストラと一緒に座っていたとき、当時マスター-オブ-セレモニー-シンフォニー-シドがアフロ-キューバ-ジャズと呼んでいた前代未聞のジャム-セッションであった。
マチト-オーケストラの十分または十五分のジャムは、伝統的な四分未満の録音から脱却したラテン音楽の最初のものでした。 1949年2月、マチート・オーケストラは、テナー・サックス奏者のフリップ・フィリップスが5分間の「タンガ」を録音したことで、ラテン音楽の先駆けとなった。”The twelve-inch78RPM,Jazz Scene albumの一部,for25—Salazar(1997)で販売されました。div>
3-2clave(再生(ヘルプ·情報))と2-3clave(
play(help·info))カットタイムで書かれた
mario bauzáは3-2/2-3claveの概念と用語を開発しました。 コード進行は、claveのどちらかの側で開始することができます。 進行が三面で始まるとき、歌または歌のセクションは3-2クラーヴにあると言われています。 コード進行が両側で始まるとき、それは2-3クラーヴにあります。 北米では、サルサとラテンジャズのチャートは、一般的にカットタイム（2/2）の二つの尺度でクラーベを表しています。 クラーベが二つの小節で書かれているとき（上）一方のクラーベシーケンスから他方のクラーベシーケンスに変化することは、小節の順序を逆転させる問題です。
BauzáのドラマーだったBobby Sanabriaは、Machitoのバンドのいくつかの重要な革新を挙げています:
- 本格的なアフロ-キューバのリズムでジャズアレンジ技術を探求した最初のバンドは、アフロ-キューバベースのダンスミュージックのジャンルの他のバンドが当時持っていなかったユニークな識別可能な音を与えています。 キューバのビッグバンドのアレンジャーであるチコ・オファリルは、「これは、可能な限り多くの（調和的な）豊かさを持つキューバの音楽を解釈する際の新しい概念であった。 あなたはこれがいかに重要であったかを理解する必要があります。 それは後に来た他のすべてのバンド、信者を作りました。”
- モーダル-ハーモニー（マイルス-デイヴィスとギル-エヴァンスによってずっと後に探求されたコンセプト）をジャズ-アレンジの観点から探求した最初のバンド”Tanga.”ノートのは、複数のレイヤーを使用して配置の効果音のシートです。
- アフロ-キューバのリズミカルな観点から、探索する最初のビッグバンド、大規模な拡張された組成物の作品。 例えば、チコ-オファリルの”アフロ-キューバ-ジャズ-スイート”。
- 成功した方法で本格的なアフロキューバベースのリズムセクションを利用したジャズ指向のソリストとオリジナルの組成物内のジャズビッグバ 例えば、Ｇｅｎｅ Ｊｏｈｎｓｏｎ−ａｌｔｏ，Ｂｒｅｗ Ｍｏｏｒｅ−ｔｅｎｏｒ，ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ−“Ｔａｎｇａ”（１ ９ ４ ３）。
- アレンジの観点からクラーベ対位法の概念をあからさまに探求する最初のアフロキューバベースのダンスバンド。 音楽的配置の構造の中で、そのリズミカルな整合性を壊すことなく、クラーベの一方の側から他方の側にシームレスに織る能力。
ディジー-ガレスピー1955Bauzáはキューバのコンガのドラマー Chano Pozoにbebopイノベーターのディジー-ガレスピーを紹介しました。 “Manteca”は、クラーベをリズミカルにベースにした最初のジャズスタンダードです。 『マンテカ』（Manteca）は、ディジー・ガレスピーとチャノ・ポゾが1947年に共同で作曲した。 ガレスピーによると、ポゾはaセクションと序文の対位法的なグアジェオス（アフロ-キューバのオスティナトス）を作成し、ガレスピーは橋を書いた。 Aセクションのメロディーのリズムは、一般的なマンボベルパターンと同じです。/p>
トップ：”マンテカ”メロディーのオープニング措置。 下：一般的なマンボベルパターン（2-3クラベ）。1946年3月31日、スタン-ケントンは、アメリカのジャズミュージシャンによる最初のラテン-ジャズ-レコーディングであると考えられている、彼の共同作業者/アレンジャー/ピート-ルゴロによって書かれた”Machito”を録音した。 ケントン-バンドは、ボンゴスのイワン-ロペスとマラカスのエウジェニオ-レイエスによって補強された。 その後、同年12月6日、スタン・ケントンは、Machitoのリズムセクションのメンバーとアフロ・キューバンの曲「The Peanut Vendor」のアレンジを録音した。 ケニー-ドーハム”マイナー-ホリデー”、”バッシャーズ-ドリーム”、ハンク-モブリー”レカド-ボサノヴァ”、サブ-マルティネス-ジャズ-チューンは、50年代から60年代にかけてアフロ-キューバ-ジャズを発展させた。
モンゴ-サンタマリア1969
キューバのパーカッショニストMongo Santamariaは1959年に彼の作曲”Afro Blue”を最初に録音しました。”アフロ-ブルー”は、典型的なアフリカの三対二（3:2）クロスリズム、またはヘミオラに基づいて構築された最初のジャズスタンダードでした。 この曲は、ベースが12/8の各メジャーごとに6つのクロスビートを繰り返し演奏することから始まり、または6つのメインビートごとに4つのクロスビート-6:4（3:2の二つのセル）を繰り返し演奏する。 次の例は、オリジナルのostinato”Afro Blue”ベースラインを示しています。 スラッシュされたノートヘッドは、あなたが通常、”時間を保つためにあなたの足をタップするメインビート（ない低音ノート）を示しています。”
“アフロブルー”ベースライン、スラッシュノートヘッドで示されるメインビート。Bossa novaEdit
ボサノヴァは、サンバのリズムに基づいたハイブリッド形式ですが、ドビュッシーから米国のジャズにヨーロッパとアメリカの音楽の影響を受けています。 ボサノヴァは1950年代にブラジル人のアントニオ-カルロス-ジョビンとジョアン-ジルベルトの努力によって生まれた。 その最も有名な歌は、間違いなくジルベルトと彼の妻、アストラッドジルベルトによって歌われた”イパネマからの女の子”です。 音楽スタイルはサンバから進化していますが、調和的にはより複雑で、パーカッシブではありません。 ボサノヴァは、リオのファヴェーラでサンバの起源とは対照的に、主にリオデジャネイロの高級ビーチサイドの地域から登場しました。 同様の要素はすでに明らかであり、ガーシュウィンのキューバ序曲のような西洋のクラシック音楽にも影響を与えている。 クールなジャズのようなジャズスタイルのボサノヴァへの影響は、歴史家やファンによってしばしば議論されているが、同様の”クールな感性”が明らかである。
ボサノヴァは1950年代半ばにブラジルで開発され、ジョニー-アルフ、アントニオ-カルロス-ジョビン、ジョアン-ジルベルトなどのアーティストにクレジットされた。 最初の曲の一つは”Bim-Bom”（Gilberto）でした。 ボサノヴァは、ドリバル・ケイミの「サウダーデ・ダ・バイア」とエリゼテ・カルドーゾの「チェガ・デ・サウダーデ」の録音によって、ヴィニシウス・デ・モラエス（作詞）とアントニオ・カルロス・ジョビン（音楽）によって作曲されたCanção do Amor Demais LPで人気を博した。 この曲はすぐにジルベルトによってリリースされた。
ジルベルトの最初のリリースと1959年の国際的に人気のある映画”Orfeu Negro”（ルイス-ボンファのスコアを持つ”Black Orpheus”）は、ブラジルやラテンアメリカの他の場所でこの音楽スタイルの大きな人気をもたらし、アメリカのジャズミュージシャンを訪問して北米に広がった。 チャーリー-バードとスタン-ゲッツによる録音は、その人気を固め、1963年のゲッツ/ジルベルト、エラ-フィッツジェラルド（エラ-アブラサ-ジョビム）やフランク-シナトラ（フランシス-アルバート-シナトラ&Antúnio Carlos Jobim）などの有名なジャズ-パフォーマーによる録音が世界的なブームにつながった。 その時以来、ボサノヴァのスタイルは、数十年のために、さらには現在までの世界の音楽に永続的な影響を維持しています。
国際的な人気を達成するための最初のボサノヴァのシングルは、おそらくすべての時間の中で最も成功した、1964年のゲッツ/ジルベルトの録音”イパネマからの女の子”、ジルベルトの当時の妻アストラッド*ジルベルトの歌だけを含むように編集されました。 このジャンルは、次の四十年を通して人気のあるアーティストによって実質的な”散水”に耐えるだろう。
ボサノヴァへの初期の影響は、アレッサンドロ-ブラセッティの1957年のイタリア映画”Europa di notte”で紹介されたフランスの歌手アンリ-サルバドールの曲”Dans monôle”であった。; この曲はブラジルで配布され、後にブラジルのアーティストEumir Deodato（Los Danseros en Bolero-1964）とCaetano Veloso（Outras Palavras-1981）によってカバーされた。 2005年、アンリ-サルバドールはブラジル文化への影響を認められ、ルラ大統領の前で歌手で文化大臣のジルベルト-ギルからブラジル文化勲章を授与された。
いわゆる”ボサノヴァクラベ”（または”ブラジルクラベ”）は、ボサノヴァのドラムキットのスネアリムで演奏されます。 このパターンは、ソンクラーヴェと同様のリズムを持っていますが、両側の第二のノートは、一つのパルス（細分化）によって遅延されます。 このパターンは、ブラジルで書かれているように、2/4で以下に示されています。 北米のチャートでは、カットタイムで書かれる可能性が高くなります。
ボサノバスネアリムパターン（プレイ（ヘルプ·情報））。
ドラマーのボビー・サナブリアによると、このパターンを開発したブラジルの作曲家Antonio Carlos Jobimは、それを単にリズミカルなモチーフであり、クラーベ（ガイ ジョビムは後に、ラテン系のミュージシャンがこのボサノバのパターンの役割を誤解したことを後悔した。
アフロブラジリアンberimbauを演奏ナナバスコンセロスブラジルのパーカッショニストairto moreiraは13歳でプロのミュージシャンになった。 1967年、サンバ-ジャズ-パイオニアのサンバランソ-トリオのメンバーとして、またエルメト-パスコアルとの画期的なレコーディングで高い評価を得た。 その直後、彼は妻のフローラ-プリムを追ってアメリカ合衆国に向かった。 かつてアメリカでは、Airtoは、以前に行われていなかった方法で、ジャズスタイルの多種多様にアフロ*ブラジルの民俗楽器を導入しました。 チック-コリアのオリジナル-リターン-トゥ-フォーエバー-バンドでは、エアトはドラム-キットを含むいくつかの打楽器で彼のサンバの腕前を披露することができた。 しかし、ジャズ-サンバやラテン-ジャズという用語は、1970年代にアメリカで参加した音楽の種類にはあまりにもレーベルを制限している。 マイルス・デイヴィスとウェザー・リポートの2つの前衛的なエレクトリック・ジャズ・バンドで演奏した。 彼はまた、CTIレコードのようなより多くの主流のアルバムに出演しました。 エネルギッシュなリズミカルなテクスチャに加えて、Airtoは音色の刺激的なテクスチャを作成するために鐘、シェーカー、ホイッスルを使用して、パーカッション エアトは、エルメト・パスコアルのような他の前衛的なブラジル人ミュージシャンが北米のジャズ・シーンに入る道を開いた。
もう一つの革新的なブラジルのパーカッショニストはNaná Vasconcelosです。 1976年から1980年にかけてジョン・ハッセル・アルバムに4枚（ブライアン・イーノとハッセル・ミュージックの可能性もある）、1980年代初頭から1990年代初頭にかけてパット・メセニー・グループの作品やヤン・ガルバレク・コンサートに参加し、1984年にはポール・モティアンと共に『Pierre Favre』のアルバム『Singing Drums』に出演した。 また、アリルド・アンダーセンのアルバム『If You Look Far Enough』にもラルフ・タウナーと共に出演している。 1978年、1980年、1982年に3枚のアルバムをリリースし、ドン・チェリー、コリン・ウォルコットと共にコドナというグループを結成した。 ヴァスコンセロスはアフロ-ブラジルのリズムや楽器を使用しているが、彼はAirtoが好きで、ブラジル-ジャズやラテン-ジャズのカテゴリーを超越している。
