伝記

Wynton Marsalisは、国際的に高く評価されているミュージシャン、作曲家、バンドリーダー、教育者、アメリカ文化の主要な支持者です。 カルテットからビッグバンド、室内楽アンサンブル、シンフォニーオーケストラ、タップダンス、バレエまで、幅広い音楽を創造し、演奏してきました。ジャズやクラシック音楽の語彙を広げ、世界最高のミュージシャンや作曲家の一人に数えられています。

常にスイング、マルサリスは明確なトーン、感情の深さとトランペット技術の百科事典の範囲から派生したユニークな、名手のスタイルで彼のトランペット Marsalisの演奏を聞くと、音楽を通して人生が演奏されているのを聞いています。

マルサリスのコア信念と生活のための基盤は、ジャズのプリンシパルに基づいています。 彼は個人の創造性（即興）、集団的協力（スイング）、感謝と良いマナー（洗練）を促進し、永続的な楽観主義（ブルース）で逆境に直面しています。 彼の進化した人類と彼の無私の仕事を通じて、Marsalisは、世界中の個人、ソーシャルネットワーク、文化機関のための人間の関与の質を高めています。

初期の年

ウィントンは、1961年10月18日にルイジアナ州ニューオーリンズで、エリスとドロレス-マルサリス、六人の息子の二番目に生まれました。 幼い頃、彼は音楽のための優れた適性とアメリカの文化に参加したいという願望を示しました。 8歳の時、ウィントンは伝説的なバンジョー奏者ダニー・バーカー率いるフェアビュー・バプテスト教会のバンドで伝統的なニューオーリンズ音楽を演奏し、14歳の時にはニューオーリンズ・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。 高校時代には、ニューオーリンズ交響楽団、ニューオーリンズ・コミュニティ・コンサート・バンド、ニューオーリンズ・ユース・オーケストラ、ニューオーリンズ・シンフォニー、様々なジャズバンド、そして人気のある地元のファンク・バンド、クリエーターと共演した。

17歳の時、ウィントンはタングルウッドのバークシャー-ミュージック-センターに入学した最年少のミュージシャンとなった。 彼の若さにもかかわらず、彼は優れた真鍮の学生のための学校の権威あるハリー*シャピロ賞を受賞しました。 ウィントンは1979年にジュリアードに出席するためにニューヨーク市に移動した。 彼が街の周りでギグを始めたとき、ブドウの木は話題になり始めました。 ウィントンの周りの興奮は、彼の最初の録音契約に彼に署名したコロムビア-レコードの幹部の注目を集めました。 1980年、ウィントンはジャズ-メッセンジャーズに参加し、マスター-ドラマーでバンドリーダーのアート-ブレイキーに師事する機会を得た。 それはWyntonがbandleadingと各性能に強度を持って来ることのための彼の概念を得たことBlakeyからだった。 ウィントンに従うために年にサラ*ヴォーン、ディジー*ガレスピー、スウィーツ*エジソン、クラーク*テリー、ジョン*ルイス、ソニー*ロリンズ、ロン*カーター、ハービー*ハンコック、トニー*ウィリアムズと数え切れないほどの他のジャズレジェンドで実行しました。

ウィントンは1981年に自分のバンドを結成し、毎年120回以上のコンサートを15年連続で行った。 彼の優れた音楽性の力、彼のスイングバンドの感染音とパフォーマンスや音楽ワークショップの遠大なシリーズで、マルサリスは、世界中のジャズへの広 ジェームズ*カーター、クリスチャン*マクブライド、ロイ*ハーグローブ、マーカス*ロバーツ、ワイクリフ*ゴードン、ハリー*コニック*ジュニア：続くために数十年のために出現するよ ニコラス-ペイトン、エリック-リード、エリック-ルイス、いくつかの名前に。

ウィントンはまた、見過ごされているジャズミュージシャンの古い世代に認識をもたらすためにジャズの系統を受け入れ、世界中のレコード会社によっ

古典的なキャリア

バッハ、ベートーヴェン、モーツァルトなどの音楽のウィントンの愛は、同様にクラシック音楽のキャリアを追求するために彼 20歳の時にハイドン、フンメル、レオポルト・モーツァルトのトランペット協奏曲を録音した。 彼のデビュー録音は栄光の評価を受け、”オーケストラとの最高の古典的なソリスト”のためのグラミー賞®を受賞しました。”マルサリスは、すべての批評家の称賛に、10の追加の古典的なレコードを記録するために行ってきました。 ウィントンは、ニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルス-フィルハーモニー管弦楽団、ボストン-ポップス、クリーブランド管弦楽団、セントルイス交響楽団、イングリッシュ-チェンバー-オーケストラ、トロント交響楽団、ロンドンのロイヤル-フィルハーモニー管弦楽団などの主要オーケストラと共演し、レパード、デュトワ、マーゼル、スラトキン、サロネン、ティルソン＝トーマスなどの著名な指揮者グループと共演した。 ウィントンの古典的なキャリアの時代を超越したハイライトは、彼らの録音バロックのデュエットにソプラノキャスリーンバトルとのコラボレーション 有名な古典的なトランペット奏者モーリス-アンドレはウィントンを”史上最大のトランペット奏者である可能性がある”と賞賛した。”

レコード制作

ウィントンは100以上のレコードを制作しており、ゴールドレコードを含む世界中で七万枚以上を販売している。 彼の録音は一貫してブルースに重点を置いて、ニューオーリンズからモダン-ジャズまでのあらゆる形態のジャズへの包括的なアプローチ、主要なリズムとしてのスイングの永続的な使用、アメリカの人気曲の抱擁、個人と集団の即興、ディティスからダイナミックなコールとレスポンスのパターン（リズムセクション内とリズムセクションとホルンプレーヤーの間の両方）までの作曲スタイルのパノラマのビジョンを取り入れている。

作曲家

Wynton Marsalisは多作で独創的な作曲家です。 ニューオーリンズのルーツからビバップ、モダン-ジャズまで、ジャズの全スペクトルを演奏し作曲した世界初のジャズ-アーティストである。 また、クラシック音楽のカノンに新しいリズムを導入するために、ヴァイオリン協奏曲と四つの交響曲を作曲している。
マルサリスは1995年にリンカーン-センター室内楽協会と協力してオクトルーンボールで弦楽四重奏曲を作曲し、1998年にはストラヴィンスキーの”兵士の物語”への応答を作曲した。
いくつかの著名な振付家は、動きのための彼らの想像力を燃料にスイートを構成するために手数料でウィントンの独創性を受け入れました。 この印象的なリストには、ガース-フェイガン（シティ-ムーブメント-グリオット-ニューヨーク&ライトハウス/ライトニング-ロッド）、ニューヨーク-シティ-バレエのピーター-マーティンズ（ジャズ：シックス-シンコペーション-ムーヴメントとThem Twos）、アメリカン-バレエ-シアターのトゥイラ-タープ（ジャンプ-スタート）、アルヴィン-アイリー-アメリカン-ダンス-シアターのジュディス-ジェイミソン（スウィート-リリースとここで…Now）、サヴィオン-グローバー（プチ-スイートとスペース）が含まれている。
ウィントンは、スタンダード-レコーディング（Standard Time Volumes I-VI）のコレクションで、アメリカの人気曲の美しさと観客を再接続しました。 彼はニューオーリンズ-ジャズの喜びを、ブルースの威厳を録音して再紹介した。 そして、彼はジャズミュージシャンのブルースとの相互作用を拡張アップタウンルーラー、堤防ロー Moan、厚い南と他のブルースの録音。

マルサリスは、フィールド上の今朝と血に、この家の中で聖別されたシティ運動と拡張フォームの組成物のための新鮮な概念を導入しました。 メロディー、ハーモニー、リズムとの彼の独創的な相互作用は、彼の叙情的な声と色調の着色とともに、ジャズアンサンブルのための新しい可能性を主張する。 彼のドラマティックなオラトリオ”ブラッド-オン-ザ-フィールズ”では、ブルース、ワークソング、チャント、スピリチュアル、ニューオーリンズ-ジャズ、エリングトネスク-オーケストラのアレンジ、アフロ-カリブのリズムを取り入れている。 『ニューヨーク・タイムズ』誌は、『ブラッド・オン・ザ・フィールズ』は、「エリントンからミンガスまでのラインの完全な遺産が現在にまで拡張された象徴的な瞬間をマークした。”サンフランシスコの審査官は、”マルサリスのオーケストラのアレンジは素晴らしいです。 デューク-エリントンの陰影とテーマが来て、行くが、不協和音、カウンターリズムとポリフォニックスのMarsalisの自由な使用は、エリントンの世紀半ばの時代の方”ブラッド-オン-ザ-フィールズ”は、1997年にピューリッツァー賞音楽部門を受賞した最初のジャズ-コンポジションとなった。

ウィントンは、ビッグバンド、ゴスペル合唱団、ハイアートの古典的な作品である交響楽団のための壮大な作曲である”ブラッド–オン–ザ-フィールズ”（1999年）において、カート-マスールの指揮によるニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団とモーガン州立大学合唱団、リンカーン-センター-ジャズ-オーケストラ（1999年）によって演奏された。

Marsalisはガーナのマスタードラマー Yacub Addyと協力して、アメリカのジャズ伝統のハーモニーとアフリカのパーカッションとボーカルの基本的な儀式を組み合わせた画期的な作曲物”Congo Square”（2006年）を制作した。

アビシニアン-バプテスト教会の奉仕200年の記念日のために、マルサリスはバプテスト教会の聖歌隊のケイデンスとブルースのアクセントとビッグバンドスウィングリズムをブレンドしてアビシニアン200を作曲しました: ジャズ-アット-リンカーン-センター-オーケストラとアビシニアンの100人の声合唱団によって演奏された祝賀会（2008年）。

2009年秋、アトランタ交響楽団はマルサリスの作曲”ブルース-シンフォニー”を初演した。 マルサリスは、ブルースとラグタイムのリズムにシンフォニックオーケストレーションを注入し、古典的なレパートリーの新鮮なタイプの楽しさを作 マルサリスはさらに、スウィング-シンフォニーで交響楽団のレパートリーを拡大し、複雑な即興演奏を採用した。 この作品は、有名なベルリン-フィルハーモニー管弦楽団によって初演され、2010年にJazz at Lincoln Center Orchestraで演奏され、観客が交響楽団のスイングを体験するための新しい可能性を生み出しました。

ウィントンは、ヴィルトゥオーゾ-ニコラ-ベネデッティのために作曲されたヴァイオリン協奏曲”コンチェルト-イン-D”で彼の全作品に重要な追加を行った。 この協奏曲は、”ラプソディ”、”ロンド”、”ブルース”、”フートナニー”の四つの楽章で構成されている。”この見事な構成でMarsalisは超洗練された方法でアメリカの方言を祝う。 その基本的な文字は、抜本的なメロディー、ジャジーなオーケストラの不協和音、ブルースを帯びたテーマ、派手ないじるとリズミカルなswaggerとアメリカーナです。 2015年11月にロンドン交響楽団でワールドプレミア、2016年7月にラヴィニアでシカゴ交響楽団でアメリカ初演された。

2016年には、ニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団とジャズ-アット-リンカーン-センター-オーケストラによって演奏された、ジャズとブルースの影響を受けたクラシック音楽の領域を調味するための広大な音楽的想像力と器用さを再び発揮した。 Marsalisによると、「The Jungle」は、現代世界が今まで見た中で最も流動的で、圧力に満ちた、そして国際的な大都市であるニューヨーク市の音楽的な肖像画です。”ニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団とジャズ-アット-リンカーン-センター管弦楽団は、2017年に上海でジャングルを発表するために再統一された。

マルサリスの豊かで広大な音楽体は、世界で最も重要な作曲家の中で彼を配置します。

テレビ、ラジオ&文学

1995年の秋にウィントンは二つの主要な放送イベントを開始しました。 10月には、pbsでジャズとクラシック音楽に関する教育テレビシリーズ「Marsalis On Music」を初演した。 Marsalisによって書かれ、主催され、シリーズは何百万人もの親と子供たちによって楽しまれました。 作家は、レナード・バーンスタインの50年代と60年代の有名な若者のコンサートと比較して、マルサリスを音楽で区別し、同月、全国公共ラジオはマルサリスの26週間のシリーズの最初のシリーズを放送した。 これらの面白いと洞察力のあるラジオ番組は、アメリカの放送の歴史の中でジャズ音楽の最初の完全な博覧会でした。 ウィントンのラジオとテレビシリーズは、放送ジャーナリズムの中で最も権威のある賞であるジョージ・フォスター・ピーボディ賞を受賞した。 ニューオーリンズ-セインツの最初のスーパーボウル優勝（スーパーボウルXLIV）へのウィントンの詩的なオマージュである”ニューオーリンズの精神”は、2011年のエミー賞短編長編賞を受賞した。

2012年から2014年までWyntonはCbs Newsの文化特派員を務め、マーティン-ルーサー-キング-ジュニア、ネルソン-マンデラ、ルイ-アームストロングからジューク-ジョイント、BBQ、クォーターバック&指揮と感謝の気持ちに至るまで、CBSの特集を執筆し、発表した。

マルサリスは六つの本を書いています: 道の甘い振動青、生命のほろ苦い青のジャズ、若い音楽家に:道からの手紙、ジャズABZ(ジャズの偉人を祝う詩のZのコレクションへのA)、より高い地面に移 誰だ! 誰だ! 子供のためのソニックの冒険。

賞と栄誉

ウィントン*マルサリスはグランドスタイルで九グラミー賞®を受賞しています。 1983年には、ジャズとクラシックの両方のレコードでグラミー賞を受賞した唯一のアーティストとなり、1984年に再びジャズとクラシックグラミー賞を受賞した。 今日ウィントンは、これまで五年連続でグラミー賞®を獲得した唯一のアーティストです(1983-1987). 名誉学位は、コロンビア、ハーバード、ハワード、プリンストン、エールを含むアメリカの主要な学術機関の30以上によってウィントンに授与されている（別紙Aを参照）。 他の場所では、ウィントンは、ルイ*アームストロング記念メダルと芸術の卓越性のためのアルガー*H*メドウズ賞を受賞しました。 彼はアメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメント(American Academy of Achievement)に殿堂入りし、「I Have a Dream Foundation」によって名誉ドリーマーと呼ばれた。”ニューヨーク-アーバン-リーグは、著名なリーダーシップのためのフレデリック-ダグラス-メダリオンとウィントンを受賞し、アメリカ芸術評議会は芸術教育賞を タイム誌は1995年にウィントンを40歳未満のアメリカで最も有望な指導者の一人に選び、1996年にタイムはアメリカで最も影響力のある25人の一人として再びマルサリスを祝った。 2005年11月、ウィントン・マルサリスはアメリカ合衆国政府から芸術家に与えられた最高の賞であるナショナル・メダル・オブ・アーツを受賞した。 国連事務総長のコフィ・アナンは、ウィントン・マルサリスを国連平和の使者に任命することで、国連の親善大使と宣言した（2001年）。

マルサリスは、2015年にバラク-オバマ大統領によって国家人文勲章を授与され、人文科学に対する国家の理解を深め、歴史、文学、言語、哲学とのアメリカ市民の関与を広げたことが認められた。

1997年、ウィントン-マルサリスは、彼の壮大なオラトリオ”ブラッド-オン-ザ-フィールズ”でピューリッツァー賞音楽賞を受賞した最初のジャズ-ミュージシャンとなった。 ピューリッツァー賞の審査員は、ジャズミュージシャンとその即興音楽を認識することを拒否し、古典的な作曲家のためにこの区別を予約しました。 マルサリス賞の後の数年間で、ピューリッツァー音楽賞は、デューク-エリントン、ジョージ-ガーシュウィン、セロニアス-モンク、ジョン-コルトレーンに死後に授与されている。 Wyntonへの個人的なメモでは、Zarin Mehtaは書いています:p>

“私はあなたがフィールド上の血液のためのピューリッツァー賞を受賞して驚いていませんでした。 それは印象づけ、促す広く、美しく塗られたキャンバスである。 それは私たち全員に話します…私は、大空のどこかで、バディ-ボールデン、ルイ-アームストロング、そして他の軍団があなたに笑っていると確信しています。”

ウィントンの創造性は世界中で祝われています。 オランダのエジソン賞とフランスのグランプリ-デュ-ディスケを受賞した。 スペインのビトリアの市長は、ウィントンに市の金メダルを授与しました。 イギリスの高等音楽院である王立音楽アカデミーは、マルサリス氏に名誉会員を与え、イギリス以外の市民のためのアカデミーの最高の装飾（1996年）を与えた。 フランスのマルシャック市は、彼の名誉のためにブロンズ像を建てました。 フランス文化省はウィントンを芸術文学勲章の騎士の階級に任命し、2009年秋にはナポレオン-ボナパルトによって最初に授与された名誉勲章であるレジオン-シュヴァリエの記章をフランスで最も高い栄誉を受けた。 フランス大使、閣下ピエールVimontは、彼の紹介で最高の夜をキャプチャしました：

“私たちは、アメリカの音楽で最も影響力のある人物の一: 私はあなたの仕事がアメリカ人とフランス人の両方にとってどれほど重要であったかを強調したいと思います。

私は、私たち全員が共有する主な価値観と懸念に重点を置きたいと思います：ある世代から別の世代への教育と文化の伝達の重要性、そしてジャズ音楽にある深く民主的な考えへの真のコミットメント。p>

私は強くあなたのために、ジャズは単なる音楽の形以上のものであると信じています。 それは伝統であり、アメリカの歴史と文化と生活の一部です。 あなたにとって、ジャズは民主主義の音です。 そして、ジャズのこの民主的な性質から、開放性、寛大さ、そして普遍性が得られます。”

リンカーンセンターでジャズ

1987年にWynton Marsalisはリンカーンセンターでジャズプログラムを共同設立しました。 1996年、ジャズ–アット-リンカーン-センター（JALC）は、その大きな成功のために、ニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団、メトロポリタン-オペラ、ニューヨーク-シティ-バレエと同等のリンカーン-センターの新しい構成要素として設置された。 2004年10月、マルサリスは専用のボードとスタッフの支援を得て、世界初のジャズのための機関であるFrederick P.Rose Hallを開設しました。 この複合施設には、3つの最先端のパフォーマンススペース（ジャズ専用に設計された最初のコンサートホールを含む）と、録音、放送、リハーサル、教育施設があります。 Jazz at Lincoln Centerは、ニューヨークのジャズファンのための好ましい会場となり、世界中からの旅行者のための目的地となっています。 ウィントンは現在、リンカーン-センターのジャズの管理と芸術監督を務めています。 リンカーンセンターでの彼のリーダーシップの下でジャズは、コンサート、討論、映画フォーラム、ダンス、テレビやラジオ放送、教育活動を含む豊かで多様な番組を提示する国際的なアジェンダを開発しました。 JALCの使命は、パフォーマンス、教育、アドボカシーを通じてジャズのグローバルコミュニティを楽しませ、豊かにし、拡大し、ジャズの文化インフラをグローバルに

リンカーンセンターのジャズは、パフォーマンスのためのハブだけでなく、学習のためのメッカとなっています。 彼らの包括的な教育プログラムには、バンドディレクターズアカデミー、若者のためのジャズと呼ばれる子供のための非常に人気のあるコンサートシリーズ、学校でのジャズ、中学校のジャズアカデミー、WeBopが含まれています！ （子供の年齢のための8ヶ月から5歳）、毎年恒例の高校ジャズバンドの競争&2000以上のバンドに達する祭り50州とカナダ。

2010年、Jazz at Lincoln Center Orchestraはキューバでの最初のレジデンスを設立し、チュチョ-バルデスやオマラ-ポルトオンドなどのキューバのミュージシャンとの公演や子供のための教育プログラムとの豊かな文化交流を行った。

教育

2009年にウィントンはケネディセンターで容量の群衆の前にアメリカの芸術のバラードを作成し、提示しました。 講演/パフォーマンスは、芸術がアメリカの文化的アイデンティティを確立する上で果たしてきた本質的な役割を解明するために書かれました。 “これは私たちの物語であり、これは私たちの歌です”とMarsalisは述べています。”

2011年にハーバード大学の学長ドリュー-ファウストは、大学コミュニティの文化的生活を豊かにするためにウィントンを招待しました。 ウィントンは、芸術に対するより強い感謝と学界におけるより高いレベルの文化的リテラシーを育成することを目標に、その後の6年間にわたって3年間にわたって”Hidden In Plain View:Meanings in American Music”と題された講義シリーズを作成することによって回答した。 2015年から2021年まではA.D.を務めた。 コーネル大学のホワイト教授。 A.D.ホワイト教授は、大学生の知的、文化的な生活を活性化するための任務で充電されています。

Giving Back

Wynton Marsalisは、ジャズの平等主義の精神で世界中の人々を高揚させるために彼の人生を捧げてきました。 そして、彼の作品は二つの生涯を埋めるのに十分ですが、ウィントンは私たちの世界の文化的景観にさらに貢献するために精力的に働き続けています。 彼は偉大さが単に可能ではなく、避けられない芸術家であると言われています。 しかし、Wynton Marsalisの最も特別な次元は、彼の業績ではなく、彼の性格です。 自分自身を与えるための無限の方法を見つけるのは、この男のあまり知られていない部分です。 ボルチモアでのコンサートの後、一人の学生がトランペットのレッスンのためにホルンを持って家から戻るのを待って、空の駐車場で一時間待っていた人です。 それは個人的に学生のための奨学金に資金を供給し、必要としている人々のための医療費をカバーする市民です。 ハリケーン・カトリーナの直後、ウィントンはハイヤー・グラウンド・ハリケーン・リリーフ・コンサートを開催し、ハリケーンの影響を受けたミュージシャンや文化団体のために300万ドル以上を調達した。 同時に、彼はニューオーリンズ文化委員会のリーダーシップの役割を引き受け、都市の文化基盤を活性化するマスタープランを形成するのに尽力しました。Wynton Marsalisは、私たちの社会の多くのニーズを満たすために資金を調達するために、全国の非営利団体に自分の時間と才能を無私に寄付しました。

Wynton Marsalisは、私た 私の妹の場所（虐待された女性のための避難所）からグラハム-ウィンダム（ホームレスの子供のための避難所）、子供の防衛基金、アムネスティ–インターナショナル、スローン-ケタリング癌研究所、オールシーズンズ-フード（高齢者と恵まれない人のためのフードバンク）、非常に特別な芸術（身体的および精神的障害を持つ個人のためのダンス、ドラマ、文学、音楽の経験を提供する組織）、ニューアーク-ボーイズ-コーラス-スクール（恵まれない若者のためのフルタイムの学術音楽学校）、ハグ財団（私たちが笑顔を与えるのを助ける-自由な人生を変えることを提供する 小耳、口唇裂および他の顔面変形を有する子供のための外科的処置）および多くの、より多くの–Wyntonはサービスのための呼び出しに熱心に答えました。 それは彼の特性および人間性のベストを描写するすべての人々のための生命の改善へWynton Marsalisの責任である。

名誉学位

• ブラウン大学（音楽博士、1988年）
• ニューオーリンズ南部大学（音楽博士、1988年）
• ニューヨークバッファロー州立大学（音楽博士、1990年）
• ボストン大学（音楽博士、1992年）
• 南部芸術アカデミー&手紙（芸術の哲学の博士、1993年）
• マイアミ大学（音楽の博士、1994年）
• ハンター大学（人道的な手紙の博士、1995年）
• マンハッタン音楽学校（音楽の博士、1995年）
• プリンストン大学 （芸術博士、1995）
• イェール大学（音楽博士、1995）
• ロイヤル-アカデミー-オブ-ミュージック（名誉会員、1996）
• ブランダイス大学（人道的な手紙の博士、1996）
• コロンビア大学（音楽博士、1996）
• ガバナーズ州立大学（人道的な手紙の博士、1996）
• Rensselaerポリテクニック研究所（美術博士、1996年）
• スクラントン大学（美術博士、1996年）
• アマースト大学（音楽博士、1997年）
• ハワード大学（音楽博士、1997年）
• ロングアイランド大学（音楽博士、1997年）
• ロングアイランド大学（音楽博士）
• ロングアイランド大学（音楽博士）
• ロングアイランド大学（音楽博士）
• ロングアイランド大学（音楽博士）
• ロングアイランド大学（音楽博士）
• ロングアイランド大学（音楽博士）
• , 1997年）
• ラトガース大学（美術博士、1997年）
• バード大学（美術博士、1998年）
• ハーバーフォード大学（人道的な手紙の博士、1998年）
• マサチューセッツ大学アマースト（美術博士、1998年）
• ミドルベリー大学（美術博士、2000年）
• ペンシルベニア大学（音楽博士、2000年）
• クラークアトランタ大学（人道的な手紙の博士、2001年）
• コネチカット大学（美術博士、2001年）
• ブルームフィールド大学（美術博士、2004年）
• ジュリアード音楽学校（音楽博士、2006年）
• デニソン大学（音楽博士、2006年）
• ニューヨーク大学（美術博士、2007年）
• ハーバード大学（音楽博士、2009年）
• ノースウェスタン大学（芸術博士、2009年）
• ポツダムのニューヨーク州立大学（音楽博士、2010年）
• ニューロシェル大学（人道的な手紙の博士、2010年）
• ニューロシェル大学（人道的な手紙の博士、2010年）
• 2011)
• トゥレーン大学(人道的な手紙の博士,2014)
• ハンター大学(大統領のメダル,2014)
• 大学ジャンムーランlyon3(博士honoris Causa,2016)
• ケニヨン大学(芸術の博士,2019)