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女性アーティストは、”バレーガール”のステレオタイプを粉々に

ケーシー—カウフマン、”IRL”(詳細)、300iPhoneのコラージュとGIFのPVCに印刷され、iPad miniに表示(Hyperallergicのための著者によるすべての写真)

ロサンゼルス-彼の十代の娘の近くに理解できない”Valspeak”スラングに触発され、フランク-カウフマン、”Irl”(詳細)、300iPhoneのコラージュとGIFのPVCに印刷され、iPad miniに表示される。ザッパの1982年のヒット曲”バレー-ガール”は、モールで彼女の日を過ごし、彼女の友人とゴシップする、蒸気、ガムを噛む女性アンジェレーノの明確なタイプをパロディ化した。 1年後には同名のニコラス・ケイジの映画が続き、このステレオタイプは人気のイマジネーションの中で南カリフォルニアのスタンドインとなったが、ロサンゼルス北部の一部とバーバンク、グレンデール、パコイマ、カラバサスの周辺のコミュニティからなる広大な地域であるサンフェルナンドバレーにしっかりとルーツを持っている。 グレンデールのブランドライブラリでの新しい展覧会、バレーガール再定義は、”バレー”からの女性の非常に限られた描写に挑戦することを目指しています。”谷の女の子のこの抽象的なアイデアは、我々は常にその中にユーモアを発見しました。 それは真実に近いものではありません”と、ショーのアーティストの一人であるMonica SandovalはHyperallergicに語った。 “私たちがステレオタイプからどれくらい離れているかは狂っています。”

ヴァンNuysで生まれ、Sandovalはサンフェルナンドとパコイマで育った、彼女は谷の生活に関連付けられているモール散らばった風景から遠いと述べた地域。 “ここには何も住んでいて働いている人がいませんでした。 周囲のコミュニティは富を持っていませんでした。”

これにもかかわらず、彼女は言った、”私は絶対に谷の女の子として識別します。 高校でさえ、私の友人は自分自身をバレーの女の子と呼ぶでしょう。”

Monica Sandoval,”Together Again”(2016),ビニールに溶剤インクプリント

“Together Again”(2016),大判写真,Sandovalは花の山の上に顔を下に横たわっています,一見ちょうどレンガの壁から落ちた,à la Humpty Dumpty. “私の仕事の多くは、欲望の失敗に反応している”と彼女は説明する、”誰もが同じになりたいという欲求。「もう一つの小さな写真シリーズ、「want to be」(2018)は、アーティストの体の曲線を分離し、感覚的で異質な抽象的な形に変えます。

Janna Ireland,l:”The Swimming Pool”(2011),r:”Pool Water”(2012),special edition digital c-print

“Together Again”からギャラリーの向こう側には、プールサイドに座っているアフリカ系アメリカ人の女性を描いたJanna Ireland 夜に撮影された、暗く、ムーディーな画像は、より多くの場合、白さに関連付けられているスペース——牧歌的なカリフォルニアの空間に黒の女性を配置すると同時に、そこに彼女の存在に不安の感覚を伝える予感品質をキャプチャしながら。

エリカ-オストランダー、”無題”(2013-現在)、人間の髪

エリカ-オストランダーの髪の列は、床から天井まで伸びており、美容基準でも再生されます。 2013年以来、彼女は谷の友人や美容院から髪を集め、それらを糸車で長い撚り糸に織り込んでいます。 列の色はダークブラウンです—ステレオタイプのブロンドからは程遠い—ラテン系、アルメニア系、アジア系、アフリカ系アメリカ人のコミュニティを含む、地域の多様なメイクアップを暗示しています。 “私は体を書き換えるために私の衝動で、間違いなく谷の女の子のラベルがその中に根付いていると思う、”Ostranderは説明しています。 “それは私が育って知っていたすべてだった。”

レイチェルApthorp、”Oof”(2018)、キャンバスにアクリルと油彩

ショーの他のアーティストは、彼らが遊んで、その境界に対してプッシュしていても、ステレオタイプの谷の女の子との親族のより多くを感じます。 “私は大学に行って、人々が私に戻って私のアクセントを行うまで、それが何を意味するのか分からなかった、”確かに!”ケーシー-カウフマンは回想している。 彼女の両親はまた、金型に合う:彼女の父親はバービーのコマーシャルを作ったが、彼女の母親は谷のページェントの女王だった。 ショーへのKauffmannの主な貢献、そしてそのハイライトの一つは、彼女がUncannySFValleyという名前で投稿する彼女のInstagramアカウントから取られた300のデジタルコラージュのグリ 画像は、ポップカルチャー、ポルノ、有名人、かわいい動物の写真、およびインターネットミームのマッシュアップであり、すべてのキラキラ虹CGIの背景に対して対

カウフマンにとって、作品の派手で派手なベニヤは、谷の女の子のための完璧なメタファーです。 “谷からであることは、déclasséであることの意味合いを持っていますが、高価な外観を達成しようとしています。 結局のところ、”彼女は追加します、”カーダシアンは谷から来ています。”

グリッドに沿っていくつかの黒い長方形、ショーの主催者が含まないことを選択した画像のためのスタンドインがあります。 Kauffmannは、彼らがブランドのような公的資金のスペースのためにあまりにも物議を醸していたと推測しています。 (それにもかかわらず、彼女は単に他の作品に置き換えるのではなく、黒い四角で彼らの不在に注意するという決定を支持したと言います。p>

Michelle Nunes,”Little Liberty”(2017),6:56ビデオループ

“私はモールで多くの時間を過ごした、”ミシェル*ヌネスは言いました。 “偽の爪とスプレータン、それは実際に私が誰であるかの一部です。 私は似顔絵に非常に近いと思います。”谷の女の子との彼女の識別にもかかわらず、ヌネスの芸術は表面的な華やかさからは程遠いです。 彼女のビデオ”Little Liberty”(2017)は、バンプストックを設置するための指示を暗唱するヌネスを特徴とし、爆発する花火を持つ検閲バーが彼女の顔の上に置いている。 彼女は朗読を通じて吐き気やよだれ、マシュマロで彼女の口を詰め込むように作品は、不快感とユーモアの間でvacillates。

リン-コールマン、”Alleygatorは彼の夢の家を建てます”スラッシャーコミックス1-6(1988)

アーティストの若い作物と一緒に、バレーガールはditzy、airheadedアイコンが成文化される前に自分のキャリアを始めた以前の世代のメンバーを再定義しました。 リン-コールマンは1962年に若い女の子としてバレーのウッドランドヒルズに移り、今日もそこに住んでいます。 それでも、ロサンゼルスの他の地域の住民からバレーの人々に大きな敵意がありました。 サーファーとして、彼女は波をキャッチするためにビーチにヒッチハイクだろう、”しかし、そこに誰かが私が谷の女の子だったことを学んだ場合、私はペルソナノングラータだった”と彼女は回想する。 “私は偏見を信じることができませんでした。 岩の上に描かれたスプレーは、”谷は家に帰る。'”

コールマンは、80年代からスラッシャーの短命の漫画雑誌で走った環境に優しい、スケートボードのワニについての彼女の漫画ストリップ”Alleygator”からのページを表示 コールマンは、彼女が育っていたときに舗装されていたLA川を供給する支流の近くに住んでいました。 彼女はワニが彼の生息地の損失の後にコンクリート盆地にスケートボードを取った想像として、これは、漫画のためのインスピレーションにつながった。

Judith F.Baca、”Judith F.Baca as La Pachuca”(1976年)、Judy BacaによるTres Mariasパフォーマンスから、1975年頃、Donna Deitchによる写真、sparc Archives sparcinlaの礼儀。org,Giclee Photography,36×36″image,Series of12,1-10displayed

サンフェルナンド-バレーで最もよく知られているアートワーク”ロサンゼルスの万里の長城”の壁画の作成者であるJudy Bacaは、1973年の”La Pachuca”シリーズの写真で表されており、彼女はラティーナ-バッド-ガールのキャンピー-バージョンを描いている。 彼女の重く構成された顔とからかわれた髪で、Bacaは大衆市場の谷の女の子の茶色の前駆体と見ることができました。

“バレーガール再定義”物語

ビュー上の作品に加えて、学芸員エリン*ストーンは、多様な民衆を反映したボードに掲載されているそのうちのいくつかは、バレーの女性からの画像や物語を収集する四ヶ月を過ごしました。 “私たちの目標は、サンフェルナンドバレーの実際のコミュニティを反映することである、”またの創設者である学芸員エリン*ストーンは言った11:11、谷に基づ “Ditzy、白、モール行く女性の物語は、全世界が知っているものです。 しかし、現実、人口統計は、非常に異なる何かを叫びます。”アトリウムにあるキオスクには、地元の女性が生産する数十のzinesがあり、彼ら自身の物語を制御する別の機会を与えています。

ショーは多様な視点を表現するのは良い仕事をしていますが、一つの見落としはアルメニア系アメリカ人の声の不足です。 グレンデールは世界最大のアルメニアのディアスポラのコミュニティの一つに家であるので、これは特に明白です。 ストーンは、彼女がアルメニアの背景から何人かの住民とのインタビューを行ったと述べました; しかし、その”グレンデールビエンナーレ”にアルメニア系アメリカ人のアーティストを含まない上でブランドの最近の論争を考えると、彼らの包含に大きな焦点が期待されている可能性があります。

バレーガールニューススタンド

含まれているアーティストは、しかし、人種、年齢、美しさの理想に対して代替案を提供し、南カリフォルニアの女性らしさの一次元のビジョンを爆発させます。 作品の多くは身体指向ですが、環境や建設された風景に焦点を当てているアーティストでさえ、バレーガールが占める気候制御された、当たり障りのない郊外に代わるものを提示しています。

谷の女の子の表面的なファサードの下で、カウフマンは、彼女が自然に1995年の映画Cluelessでアリシアシルバーストーンの文字シェールに似て、より複雑な現実を見 “シェールは愚かなように見えますが、映画全体は彼女が実際にどのように非常にスマートであるかについてです”と彼女は言います。 “それは私が愛する女の子です。 私は過小評価されているのが好きなので、私は谷のアクセントを持って気にしません。 あなたがこれを見て、ちょうど”軽薄”と思うなら、それはあなたの上にあります。”

Karla Klarin、”Pool Roots”(1981)、3Dにアクリル

Valley Girlは、ブランドライブラリ&アートセンター(1601W Mountain St、Glendale)で22日まで再定義され続けています。 展覧会は11:11創造的な集団によってキュレーションされました。

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