“それは反乱の期間です…”
ここでライツフィルムスクールでは、”インディペンデント映画”について多くのことを話し、教えています。
しかし、私は独立した映画の資金調達についての記事の準備のために私の考えや研究を集めたように、私は”独立”は狂ったほどとらえどころのない用語であることに気づきました–それは別のものを示すために異なる人々によって使用されています。Google検索は、無数の定義を提供する立派な結果の数十を返します。
それは私たちの学生や読者のためにこれらの定義を合成するために、私は思った、私たちは百一の場所ではなく、一つで”独立した映画”の意味を議論あなたの反抗的な低予算のショートは、独立した、または”インディー”、生産です。
あなたの反抗的な低予算のショートは、独立した、または”インディー” いくつかのbudget20百万の予算で、スティーブ*マックイーンの12年奴隷はインディペンデント*スピリット賞を席巻し、2014年にアカデミー賞で最高の絵を獲得するた どのように両方がインディークラウンに主張することができますか？
とにかく、独立した映画とは何ですか？
1908年のエジソン研究所のMPPC映画会社の幹部|写真提供マーガレット-ヘリック-ライブラリー、AMPAS
初めに、信頼があった
アメリカでの業界の始まり。
1908年、映画特許会社（MPPC）は、主要な映画配給会社であるアメリカの大手映画会社と、当時の生フィルムストックの主要サプライヤーであったイーストマン-コダックからなる信託を形成した。 そうすることで、MPPCは競争を禁止し、映画の生産、流通、展示を集中化し、標準化しました。 非メンバーは”無所属”と烙印を押され、レルムから追放された。
これらの追放者の大規模な偶発は、彼らの袋を詰めて、MPPCの管轄からの自由を求めて西に行きました。 最終的に、彼らはハリウッド、カリフォルニア州の村に彼らの方法を発見しました。サンフランシスコの第九巡回控訴裁判所は、特許請求の範囲を強制することを嫌っており、独自の機器を構築し、独自の映画を制作することを効果的に可能にしていた。
パブリックドメインイメージ、カリフォルニア州デジタル新聞コレクション
1913年までに、無所属は数十の長編映画でゲームを先取りしていたが、MPPCは時代遅れの短い形式に固執していた。 信託の特許使用料は1913年9月に終了し、第一次世界大戦が勃発するとヨーロッパの事業は抑制され、1915年10月1日、連邦裁判所はMPCCが「特許の使用を保護するために必要なものをはるかに超えていた」と裁定し、貿易の違法な拘束を宣言した。
三年後、MPPCは正式に終了しました。
スタジオシステムの台頭&ハリウッドの黄金時代
MPPCが低迷している間、ハリウッドの無所属は、映画の生産、流通、展示の新 制作会社は、スタジオ、流通部門、劇場、人事契約を所有する垂直統合コングロマリットに成長し、”スタジオシステム”が存在するようになりました。
20世紀フォックス、メトロ-ゴールドウィン-メイヤー、パラマウント-ピクチャーズ、RKOピクチャーズ、ワーナー-ブラザースが業界をリードした。 これらの”ビッグファイブ”メジャーの下には、コロンビア-ピクチャーズ、ユナイテッド-アーティスツ、ユニバーサルピクチャーズなどの”リトル-スリー”メジャーがあった。 他の誰もが生存のために苦労した小さなスタジオである”Poverty Row”の一部であり、しばしばb映画のコンテンツにリソースをポンピングしていました。
1922年のハリウッドスタジオ/パブリックドメインイメージ、Junkyardsparkle
そして、スタジオシステムは、それが失脚した非常に信頼 クリエイティブチームはフリーランスのアーティストではなくスタジオの従業員とみなされ、多くのstarstruck希望者にとって、エントリーのバーは法外に高かった。
激しく規制されていましたが、このシステムは、スタジオが中程度の予算の特徴と未知の俳優に賭けることができるような規則性のあるコンテ
1920年代後半から1960年代初頭にかけてのハリウッドの黄金時代は、”オズの魔法使い”（1939年）、”風と共に去りぬ”（1939年）、”駅馬車”（1939年）、”カサブランカ”（1942年）、”ノース-バイ-ノースウエスト”（1959年）などをもたらした。 ビジネス慣行にもかかわらず、スタジオシステムは、仕事を得たよく油を塗ったマシンでした。
時代の終わり
唯一のユナイテッドアーティストは、潮に反対して立っていました。
サイレント映画の四人の先駆者によって形成され、スタジオはハリウッドの独立したルーツに戻ろうとしました。 それは主に他のメジャーの統合システムの外で生産されたプロジェクトの資金提供者および販売代理店として機能しました。
Uaの創設者Douglas Fairbanks,Mary Pickford,Charlie Chaplin,dw Griffith,1919/Public Domain Image,Patrick Rogel
uaは苦労しましたが、1941年にはウォルト–ディズニー、オーソン–ウェルズなどとともに、独立した映画プロデューサー協会の設立を支持しました。
1942年に、SIMPPは独占禁止法の訴訟を提起し、1948年の画期的な米国対 パラマウント-ピクチャーズのケースでは、最高裁判所は、効果的にスタジオのビジネスモデルを粉々に、彼らの劇場チェーンと一部にメジャーを命じた。 SIMPPは1958年に閉鎖され、その目標の大部分を実現した。 ハリウッドの黄金時代は終わった。
彼らの劇場チェーンのスタジオを取り除くことは、より手頃な価格で映画を生産し、その可用性を高めるだろうと考えられていました。 その代わり、1955年までには、”生産された映画の数は25パーセント減少していた。 4,200以上の劇場（または全体の23％）が彼らのドアを閉めていた。 残りの半分以上は利益を得ることができませんでした”。 テレビの出現は、さらに観客の注目のために競争し、アメリカの銀幕を傷つけました。
独立派の台頭
しかし、移行の時間は潜在的な時間であり、危険な時間です。 第二次世界大戦中の安価なポータブルカメラの出現と組み合わせたSIMPPの信頼を破る努力は、人々の手に力を入れました。 スタジオの絞首刑はもはやありませんでした;貿易のツールは、それらを振るいあえてすべての人にアクセス可能でした.
スタジオシステムの外で働いて、映画制作者の新しい作物は、フランスのニューウェーブのアートシネマの精神をチャネリング、低予算の機能と創造的 1953年、レイ・アブラシキンの『リトル・フガitive』はアカデミーオリジナル脚本賞にノミネートされ、業界からこのような制裁を受けた最初の「インディペンデント映画」となった。しかし、一部の無所属は「業界」を全く気にしませんでした。
“公式の映画は息を使い果たしている、”映画制作者の集団、実験映画の保存と配布に取り組んで非営利団体の創設メンバーを宣言しました。 彼らは、業界が「道徳的に腐敗し、審美的に時代遅れになり、テーマ的に表面的になり、気質的に退屈になった」と信じていました。”驚くことではないが、集団はアンディ*ウォーホルと前衛のための重要なリソースとなった。
“道徳的腐敗”は、他の無所属の懸念リストでは高くありませんでした。 彼らはセックス、ドラッグ、暴力の約束で若者市場を獲得するために彼らの自由を使用し、ホラーやsfのジャンルを成長させました。
封筒/パブリックドメインの画像を押して、lonutzmovie
1968年に、ジョージ*ロメロは、その年
「観客の子供たちは唖然とした」とRoger EbertはChicago Sun-Timesのレビューで報告した。 “私から通路の向こう側に小さな女の子がいました,多分九歳,誰が彼女の座席に非常にまだ座って、泣いていました.”バラエティは、これまでのところ、映画を”サディズムのunrelieved乱交”とみなすようになりました。
一方、牧場に戻って…
無所属がわずかな予算で革新し、B映画のバレルの底をこすりながら、スタジオシステムはパラマウントケースから回復し、視聴者をテレビから遠ざけるようにスクランブルした。
コンテンツの封筒を押すのではなく、メジャーはスペクタクルのある映画にリソースを注ぎました。 ワイドスクリーンプレゼンテーション、3Dプレゼンテーション、ステレオサウンド、さらには”匂い-o-ビジョン”–1950年代のほとんどを通じてチケットを販売しました。
“アラビアのロレンス”（1962年）のテ–ローレンスとしてのピーター–オトゥール|パブリックドメインイメージ、Alexrdias
十戒（1956年）やアラビアのロレンス（1962年）のような映画は目をくらませ、エピックに高価なクレオパトラ（1963年）を含む他の映画は目をくらませた。
そのような失敗の文字列は、新鮮な才能に目を向けるために、ますます絶望的な、スタジオに影響を与えました。 1967年、ワーナー-ブラザーズは29歳のウォーレン-ビーティを雇ってボニー-アンド-クライドを製作し、これは伝統的なスタジオ-レベルを超えた暴力をラチェットし、70万ドル以上の興行収入を記録した。
その結果、スタジオは”映画学校の世代”、若い作家、監督、俳優–”auteurs”–彼らは手綱を信頼する人への扉を開きました。
“ニューハリウッド”の誕生&子会社スタジオ
プレスによって”ニューハリウッド”と呼ばれ、この時代はアメリカの独立派とヨーロッパの急成長するアートシネマから借りて、ハリウッドを新しい領域に押し込んだ。 彼らのクリエイターの要請で、『卒業』（1967年、小さなスタジオから資金提供され、リリースされた）、『イージーライダー』（1969年、小さなスタジオから資金提供され、リリースされた）、『ミッドナイトカウボーイ』（1969年、主要なスタジオから資金提供され、リリースされた最初のX評価映画）のような映画は、物語の慣習や社会的慣習に挑戦した。
このアメリカの新しい波は、私たちにゴッドファーザー（1972年）、アメリカン*グラフィティ（1973年）、タクシードライバー（1976年）のような主要なスタジオバックの感覚をもたらし、1970年代に席巻しました。
“インディペンデント映画”を定義することが特に困難になったのはこの時期でした。
主要なスタジオは、以前は無所属の領域であった封筒を押す写真を資金調達し、リリースしていました。 1990年代から2000年代初頭にかけて、スティーヴン–ソダーバーグやクエンティン–タランティーノなどの作家を含むニュー-ハリウッドとその精神的な後継者の成功に触発され、ハリウッドはマーベリック志向の”独立したコンテンツ”を制作するために子会社のスタジオを設立した。 だからFox Searchlight Pictures、Paramount Vantage、Sony Pictures Classicsなどが世界に入ってきました。
メジャーが”独立したコンテンツ”を支持していると、”独立した”独立しているのでしょうか？ インディペンデント映画は、その後援者と予算によって定義されているのですか、それとも、より抽象的なもの、例えば、特定の”精神”によって定義されてい
インディペンデント映画のウロボロス
この質問に近づくために、これまでの話を要約してみましょう：
インディーズターンズメインストリームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズメインストームインディーズターンズ そして、ホイールが回転します…”独立した映画”の歴史をトレースするには、ウロボロスをトレースすることです; 帝国と反乱のサイクル、その段階を区別することは困難です。 一方はどこで始まり、もう一方はどこで終わるのですか？
おそらく、歴史的および財務分析は、不可分を分割しようとします。 おそらく、”インディペンデント”は無形であり、映画制作の永遠のリターンであり、映画が持っているかどうかにかかわらず、品質と性格の流れです。
作家のジョン-オーガストはそれを最もよく言います。
私は、”インディペンデント映画”という用語は、それがどのように資金調達されたのかではなく、映画自体について話すために予約されるべきであると主張します。 「独立」という言葉が「革命」の近くに頻繁に現れる理由があります–欲求不満、無秩序、そしてapple-cart-動揺の共有精神。 彼らの構想から、独立した映画はスタジオシステムの外で作られるだけではありません。 彼らは、コーナーをオフにラウンドし、打撃を柔らかくするために、その執拗な必要性と、スタジオシステムに反対して作られています。 そして、現状に対抗するために、独立した映画はそれを変えるのに役立ちます。
文化人類学者シェリー-オートナーは、彼女の洞察に満ちたエッセイ”Against Hollywood:American Independent Film as a Critical Cultural Movement”で”インディペンデント映画”にもっと光を当てています。 彼女は、彼らが「George MarcusとMichael Fischer（1986）が「文化的批評」と呼んだものを具現化したものとして読むことができると主張しています。
「人類学の約束は、私たち自身のための文化的批評の一形態として役立つことでした。 私たち自身の方法で自己批判的に反映するために他の文化的なパターンの肖像画を使用するには、人類学は常識を破壊し、私たちは私たちの当たり前の仮定を再検討させます…それは多くの場合、”常識を混乱させ、私たちは私たちの当たり前の前提を再検討させるために人類学と民族誌の同じ脱慣れ親しんだ戦略の多くを使用して、独立した映画の世界にこのアイデアを転置するストレッチではありません。”具体的には、多くのインディペンデント映画は、現代の生活の暗い現実を表示し、それらの現実を直感的に体験し、グリップに来るために視聴者に要求
インディペンデントは映画の中にあるか、そうではありません。このように独立性をフレーミングすることは、多くの混乱を解消します。
あなたの反抗的な低予算の精神は、封筒をプッシュします; 12Years A Slaveの精神もそうですが、邪悪な機関の「暗い現実」の2000万ドルの不屈の描写があります。
それは言った、独立の精神とその元の条件との間には当然のことながら相関関係があります–独立したコンテンツは本質的に危険であるため、そ 確かに、”独立を持つための最良の方法は、あなたの予算を下げることです”と他の人の生活のディレクター（2006）は助言します。
ハリウッドでの独立: 予算&ボックスオフィス
業界を単純化しすぎる危険にさらされて、今日のハリウッドは映画の三つのレベルを作ります：
- 20世紀フォックス、コロムビア–ピクチャーズ、パラマウント–ピクチャーズ、ユニバーサル-ピクチャーズ、ウォルト-ディズニー-ピクチャーズ、ワーナー-ブラザース-ピクチャーズ-数億の予算で。 ジョーズ（1975年）とスター-ウォーズ（1977年、監督ジョージ-ルーカスのスタジオによって生産）の興行成功は、1950年代の光景駆動の写真を再発明、新しい大ヒットの精神を生; ハイコンセプトの施設、タイインマーチャンダイジング、および続編は、この手口を駆動します。 “大ヒットのように見えるものは、資金を供給し、サポートされる可能性がはるかに高い”とロンドンのCass Business SchoolのJoseph Lampel教授は説明しています。 “誰もがこの式に購入し、それが失敗した場合、誰も非難されません。”
- 子会社スタジオによって生成された独立したコンテンツ、まれにIndependent20以上の百万、インディペンデントスピリット賞2014のための特に資格カットオフ。
- 小さなスタジオやフリーランスのプロデューサーによって生成された独立したコンテンツ、めったに以上0 10万ドルのために、祭りや他の場所で購入。
私たちにaccomplish20万ドル以下の予算が達成できるかの感覚を与えるために、サンダンス映画祭とインディペンデントスピリット賞、二つの主要なアメリ37です。4月の興行収入は109億ドルと推定されている。 別の言い方をすれば、昨年の総生産の約60％は（1）、ハリウッドの主要スタジオによって生成されたが、残りの40％はすなわち。、4億ドル以上–（2）と（3）、ハリウッドの子会社のスタジオと購入によって生成されました。すなわち–大きな関心の2013年の国内インディーズボックスオフィスの80％以上という事実です。
、より多くのbillion3億-未満than9万ドルの予算を持つ映画によって生成されました。 これは、ハリウッド志向の小さなスタジオやフリーランスのプロデューサーのための良いニュースです; 彼らは、実際には、彼らの映画のための興行需要があることを安心することができます。
ハリウッドからの独立：真実&コントロール
もちろん、すべてのインディー映画制作者がハリウッドに彼女の視力を設定 ハリウッドのスタジオシステムのすべての痕跡に激しく反対する人がいます。
ハリウッドは、いくつかは、定型的な現実逃避をペダル、と言います。 “私は人生にプロットがあると感じていないので、プロットを我慢することはできません”とインディー映画監督のハーモニーコリネは共有しています。 始まり、中間、または終わりはなく、物事がとても完全に縛られているとき、それは私を混乱させます。”
Maverick Charlie KaufmanはKorineの反射をさらに押し進める：”私は私に嘘をつく映画が嫌いです。 私はそれが画面上のもののようではないので、私の人生は吸うと思ってそこに座る必要があり、私はこれらの人生の教訓を得ていないよ？ 私の人生、誰の人生は、より多くの混乱のようなものであり、これらの映画はちょうど危険なゴミです。”
多くの人にとって、商業の優先順位付けは創造的なコントロールの欠如にもつながります。 インディーズレジェンドKevin Smithは、スタジオシステム内でJersey Girl(2004)を作った経験を回想しています。
私は実際にスタジオのノートを聞かなければならなかったので、映画に変更が加えられました…私は再びこのたわごとを通過したくありません…それは私が”私はたくさんのお金で仕事をクソしたくない、それはスタジオがあなたがそれをより多くのものにするためにできることは何でもするようになっていることを意味するので、私は私が好きだったポイントに私を得ました大衆に口当たりの良い。’
今日、あなたはハリウッドの銀幕で”大衆”に到達することを気にしないなら、あなたは運がいいです。 私たちの記事、デジタル時代のインディーズフィルムディストリビューションの紹介で議論する、自分の映画を見て販売するための代替アプローチの茄多があります。
確かに、”すべての映画は異なっています”と、ディストリビューター BOND360の創設者兼CEOであるMarc Schillerは、彼のLightsのインタビューで強調しています。 “本当に”ワンサイズがすべてに合う”戦略はありません。”デジタル時代が進化するにつれて、ハリウッドはVODプラットフォームや他の場所でニッチなコンテンツのアクセシビリティと競合する必要があります。
お金は木の上で成長しません
私たちは、「独立した映画」はその精神によって定義されていると結論づけました。 彼らは本質的に危険なので、ハリウッドのスタジオシステムの内外で作られているかどうかにかかわらず、ほとんどのインディペンデント映画の予算は20万ドル未満である。
Lightsの読者にとっては、2000万ドルは遠くに見えるかもしれません。 どのように1000倍はおろか、二万ドルを調達するのですか？ 私たちはあなたの生産のための資金調達の基礎を議論する私たちの独立した映画の資金調達プライマーをチェックしてくださp>
マイケル-ケーラー、と
あなた自身の独立した映画を作る方法を学びたいですか？