モリソンは、光の街で彼のミューズを再発見することを望んで、最終的なミックスが準備されていたと 歌手は1971年7月にそこで死亡した。 ドアとの彼の最終的な記録された仕事が45になると、ここではL.A.Womanの創造についてのいくつかの驚くべき事実があります。
ドアーズの長年のプロデューサーはセッションを終了し、曲を”カクテルミュージック”として却下した。”
L.A. 1970年、バンドはプロデューサーのポール-ロスチャイルドのために新しい素材を演奏した。 彼らは半完成の曲のほんの一握りを持っていた、とロスチャイルドは感銘を受けたよりも少なかった。 彼は”Riders on the Storm”を”カクテル-ミュージック”として却下したが、彼がスタジオから彼を追い出した曲として引用した”Love Her Madly”に対して特別な軽蔑を留保した。 “材料が悪かった、態度が悪かった、パフォーマンスが悪かった”と彼はモリソンの伝記でここで誰も生きていないと述べた。 “三日のリスニングの後、私は言った、”それはそれです！”トークバックで、セッションをキャンセルしました。”
彼らは近くの中華料理店で緊急会議のために招集され、ロスチャイルドはテーブルの上に彼のカードを置いた。 “私は言った、”見て、私はそれが吸うと思う。 私は世界がそれを聞きたいとは思わない。 それは私が今まで私の人生の中でレコーディングスタジオで退屈してきたのは初めてです。 私は眠りに行きたい。”ということで、デビュー以来バンドをプロデュースしていた、いわゆる”フィフスドア”が出て行った。 ショックが消えた後、ドアーズはエンジニアのブルース-ボトニックに変わり、そのクレジットには以前のアルバムのすべて、ビーチ-ボーイズのペット-サウンズ、ローリング-ストーンズのレット-イット-ブリードが含まれていた。 彼の助けを借りて、再活性化されたバンドは彼らの新しいアルバムを共同制作することを誓った。 ゴーンは、それが30テイクを記録したり、ドラムサウンドを完成に時間を費やすのが普通だったロスチャイルドのスタジオ厳格さの日でした。 “ロスチャイルドがいなくなったので、私たちがとても楽しかった理由の一つです”とRobbie Kriegerは1994年にGuitar Worldに語った。 「監視員はいなくなった。”
ジム-モリソンはバスルームで彼のボーカルパートを録音しました。
サンセットサウンドのハイテクな贅沢を避け、ドアは8512サンタモニカ大通りで彼らの控えめな”ワークショップ”で録音することを決めました。 “それは私たちが永遠にリハーサルしていた部屋だった”とジョン-デンズモアはドキュメンタリー”Mr.Mojo Risin”で回想している。 “私たちの音楽は壁に浸透しました。 我々は非常に快適だった。 それは家だった。”友愛会の共通の部屋のように、窮屈なスペースには空のビール瓶、犬の耳の雑誌、ケーブルの無限のもつれ、各種楽器、ジュークボックスとピンボールマシンが散らばっていた。 “それはタイトだった、”ポータブルミキシングボードの後ろに二階のオフィスでensconcedされたBotnickは述べています。 “それはイワシのようだった。”
テイク中に、モリソンは彼のゴールドElectrovoice676-Gステージマイクをつかむと、暫定ボーカルブースとして機能し、隣接するバスルームで歌うだろう。 部屋のタイルは印象的な自然な音響効果を提供し、彼は彼のバンドメイトとのよりよいコミューンに蝶番を離れてドアを裂いた。 建物はドアがそこに記録されて以来、何度か手を変えてきましたが、その最新の化身–バー、適切に–バスルームのストールにプラークでセッションに敬意を表しました。
バンドはElvis Presleyのベーシストにいくつかの余分なファンクを追加するよう呼びかけました。
ドアーズはライブセット中にベーシストを欠いていたことで有名であり、代わりにレイ-マンザレクのフェンダー-ロードスのキーボード-ベースに頼ってデンスモアとリズムにロックした。 彼らのスタジオ-アルバムのために、バンドは静かにローエンドを扱うセッションのプロで彼らのコア これらの貢献のいくつかは、バンドとは別にオーバーダブされましたが、L.A.Womanのために、彼らは一緒に演奏するミュージシャンのライブサウンドを望んでいました。 ボットニックは、ラスベガスの国際ホテルでエルヴィス-プレスリーを支持していたジェリー-シェフを提案した。 モリソン、大規模なプレスリーのファンは、興奮していました。 デンズモアもそうだった。 “ジェリーは信じられないほどだった;ポケットの人、”ドラマーは古典的なロックの雑誌に言った。 “彼は私がモリソンとリズミカルに通信することができ、キーボード上の彼の右手があまりにもくそ速くなったとき、彼はレイを遅くしました。”
バンドはまた、レオン-ラッセルと遊んで自分自身の名前を作っていたギタリストのMarc Bennoに呼びかけました。 彼はタイトルトラックにパーカッシブなジェームズ-ブラウンのようなリズム-ギターのスタブを寄稿し、”Been Down So Long”、”Cars Hiss By My Window”、”Crawling King Snake”を寄稿した。”を除くすべての曲で演奏された。”
“L’America”はもともとミケランジェロ-アントニオーニのサウンドトラックのために録音された。
カートホイール”L’America”は、L.A.Womanセッションよりも一年以上前に行われました。 この曲は、アントニオーニの1970年のサイケデリック-ドラマ”ザブリスキー-ポイント”に収録されることを意図していた。 イタリアの作家は、1966年のブローアップのためにヤードバーズを特にタップしていた、そしてそれは彼がドアでこの時間の周りに同じことをするかもしれな 彼はレコーディングスタジオでバンドを訪れたが、その強さ–ボリュームはもちろんのこと、–彼は近距離で処理するためにあまりにも多くを証明した。 “私たちは彼のためにそれを演奏しましたが、それはとても大声で、彼を壁に固定しました”とManzarekは2011年にL.A.Weeklyに語りました。 “それが終わったとき、彼は私たちに感謝し、逃げました。”予想通り、この曲は映画には含まれていませんでした。 ジェリー-ガルシア、ジョン-フェイヒー、ピンク-フロイドもサウンドトラックから作品を拒否していた。
“Riders on the Storm”は、古いカウボーイの歌に触発されました–そして、実際の連続殺人犯。
L.A.Womanを煽った初期のリハーサルジャムの一つの間に、ドアはスタン-ジョーンズのギャロッピング1948年のカントリー-ウェスタン-ヒット”（ゴースト）ライダース-イン-ザ-スカイ：カウボーイ-レジェンド”をリフし始めた。 “ロビーは彼のトワングギターを演奏していた”とレイ-マンザレクはモジョ-リシン氏に回想している。 “そして、ジムは行ってきました,”私はそのための歌詞を得ました!”そして、彼は嵐の上にライダーを持っていた。'”ムーディーな言葉は、同じように予感音楽にフィットし、マンザレクの運転キーボードの図は、モリコーネ風の”yippee ki-yay”から孤独な砂漠の高速道路にメロディーをシフトしました。
特徴的に、モリソンの歌詞は無数のソースから引き出されました。 タイトルは、詩人ハート・クレーンの「壷のための賞賛」の一節から適応され、他の行は、長期的なパートナーパメラ・クールソンとの激動の関係に触発されました。 しかし、最も記憶に残る詩は、1950年にカリフォルニアにヒッチハイクしている間に家族を含む六つの人々を殺害した酒宴殺人者ビリー-クックに触発された自筆の脚本から抜粋されている。 彼の犯罪のために実行されたが、彼は”道路上の殺人者として不死化されています。”
“狂ったように彼女を愛して”デューク-エリントンのキャッチフレーズからそのタイトルを取ります。
L.A.Womanのリードシングル”Touch Me”以来のトップ40を突破したThe Doorsの歌詞は、ロビー–クリーガーと将来の妻Lynneの間の特に騒々しい戦いから生まれたものである。 “私たちが議論をするたびに、彼女は怒ってドアを出て、家が揺れるほど大声でドアを叩いていました”と彼はMojo Risin氏の中で言いました。 しかし、タイトルはデューク-エリントンからの署名のフレーズを借りており、デューク-エリントンはサインオフですべてのコンサートを終わらせるだろう”私たちはあなたを狂ったように愛している。”クリーガーのバンドメイトは、すべてのよくジャズに精通し、参照を得た。
このアルバムは一週間以内に録音されました。
すでに缶に入っていた”L’America”を除いて、L.A.Womanのための基本的なトラックは1970年から1971年にかけてのわずか六日間でまとめられた。 ミキシングはさらに一週間かかりましたが、それはドアーズの面倒な1969年の作品、ソフトパレードを完了するのにかかった九ヶ月と比較して、まだ目の瞬 急速なペースは、その短い注意スパンは、多くの場合、破壊的な傾向に向かって彼を導いた水銀ジムモリソンは、集中し、彼の最高の行動に残っていることを 歌手が”ブルース-デイ”と呼んだシングル-セッションでは、”車のヒス-バイ-マイ-ウィンドウ”、”ビーン-ダウン-ソ-ロング”、”クロール-キング-スネーク”、その他いくつかの緩いジャムに熱心に取り組んだ。
“私たちはちょうどすべてに、カップルのテイクをやった、”Densmoreは2010年にModern Drummerに語りました。 “いくつかの間違いがあった、と私は言うだろう、”カーネギーホールでマイルス*デイビスに覚えている…この恐ろしいトランペットのエラーがありますか？ マイルズは気にしないと言った感情のために”それがL.A.ウーマンです。 ただの情熱–私たちのリハーサルルームではなく、派手なスタジオで。 それは最初のパンクアルバムでした！”
ジム-モリソンは、彼のレコード会社に復讐を得るためにL.A.ウーマンのカバーを使用しました。
モリソンは常に彼のロックアドニスのイメージを軽蔑していた、と1970年までに彼は彼のトレードマークの革のズボンを捨てていた、かなりの重量を得て、彼の外観から離れて、彼の芸術に向かってファンを指示するための努力でふさふさしたひげで彼のハンサムな機能を隠していた。 しかし、ロックはイメージの周りに構築され、Elektra Recordsは昔のsvelteトカゲの王を好みました。 彼らは1970年のコンピレーション13の表紙にモリソンのはるかに古い写真を使用しました。 メッセージは、バンドの残りの部分の現代的なショットの上に歌手の古い写真を重ね合わせ、その年の絶対にライブのカバーにさらに鈍いでした。 モリソンは激怒した。
L.A.女性のために、彼はそれを彼の方法–ひげとすべてを行うでしょう。 アルバムのカバーに彼のイメージを強調したことにうんざりし、彼はグループショットを主張し、彼のバンド仲間と一緒にさらに小さく見えるようにうずくまった。 あなたが見ることができないのは、フレームの外にアイリッシュウイスキーのボトルです。 「その写真では、Jim Morrisonの差し迫った終焉を見ることができます」とRay Manzarekは後に反映しました。 “彼は酔っていたので、彼は座っていた。 サイキックはその男が出て行くことを知っていただろう。 彼には大きな重みがありました。”
“Riders on the Storm”には、ジム-モリソンの最後の記録されたドアーズへの貢献が含まれています。
バンドは1971年初頭にポッピ-スタジオに集まり、L.A.をミックスした。 ブルース-ボットニックとの共演で、彼らは壮大なアルバム”closer”にいくつかの最後の刺繍をしました。 “Riders on the Storm”に雷雨の効果音が追加されたが、モリソンはより微妙な貢献をしていた：フェードアウトの曲のタイトルの二つの幽霊のようなささやき。 不気味なセンドオフは、振り返ってみるとさらに忘れられないです。 “それは彼が今までやった最後のことです”とRay ManzarekはUncutに語った。 “はかない、ささやいたオーバーダブ。 この曲はアルバムのセカンドシングルとしてリリースされ、3rd、1971年にビルボード–チャートに入り、ジム-モリソンが死んだ日にリリースされた。
L.A.Womanセッション中に追加の曲が録音され、一つは未発表のままです。
最後のアルバムを構成した10曲に加えて、いくつかの追加曲がL.A.Womanのために検討されました。 1969年初頭にモリソンがピアノのデモとして録音した”オレンジカウンティ組曲”は、1970年のモリソン-ホテルからのものであったため、最終的には拒否された。 最終的にはバンドによって死後に完成され、1997年のボックスセットに含まれていた。
セッションの初期に録音され、長い間忘れられていた”She Smells So Nice/Rock Me”と呼ばれる原始的なブルージーなメドレーは、テープ保管庫で再発見され、l.A.Womanの40th anniversary editionで2012年に発行された。 しかし、おそらく最も興味深いのは、前代未聞の曲”Paris Blues”です。 唯一知られているコピーはひどく損傷したカセットであり、その部分は誤って消去されています。 歌詞の断片は、深く個人的な歌を示唆しています。 “Goin’to the city of love,gonna start my life over again,”Morrison sings.”愛の街に行って、もう一度私の人生を始めるつもりです。 “一度私は若かった、今私はgettin’古いです/一度私は暖かく、今私は寒さを感じる/まあ、私は海外に行っている、私にその金のいくつかをつかむつもりです。”パリでのモリソンの運命を考えると、それは痛烈な別れのように読み取ります。