Dick Hebdigeは、1960年代のmod文化を理解しようとするとき、”modの神話に浸透して解読する”ことを試みなければならないと主張した。 Terry Rawlingsは、イギリスのティーンエイジャーが、抑圧された階級に取りつかれた精神とその「naffness」で、彼らの周りの「鈍く、臆病で、昔ながらの、そして平凡な」英国の文化を拒否し始めたときに、modシーンが発展したと主張した。 モッズは1950年代のポップ-ミュージックとサッピー-ラブ-ソングの”不良なpap”を拒否した。 彼らは”セクシーで合理化されたすべてのもの”を受け入れることによって、”クールで、きちんとした、シャープで、ヒップで、スマート”であることを目指しました。 Hebdigeは、modのサブカルチャーは、「大都市の神秘的な複雑さ」を理解し、ジャマイカのrude boyの黒人文化に近づきたいという参加者の欲求の一部として生まれたと主張した。 シャリ・ベンストックとスザンヌ・フェリスは、「イギリスのモッズ反乱の中核はアメリカの消費文化の露骨なフェティシズムであった」と主張し、それは「イギリスの道徳的繊維を侵食した」と主張した。”そうすることで、改造者は”父親をどこにも得ていなかった階級制度を嘲笑し”、”快楽を消費することに基づく反乱”を作り出しました。
レジャーに満ちたクラブ行くライフスタイルを持っているとして改造の国民の認識を作成する上で英国の新聞の影響は、1964年の記事で見ることが この紙は、週に七晩クラブに出かけ、土曜日の午後に服やレコードの買い物をした17歳のmodにインタビューしました。 しかし、いくつかの英国の十代の若者や若い大人は、ナイトクラブに行くこの多くの時間を過ごすために時間とお金を持っていただろう。 Paul JoblingとDavid Crowleyは、ほとんどの若い改造者は半熟練の仕事で9から5で働いていたと主張しました。
FashionEdit
Paul JoblingとDavid Crowleyは、modのサブカルチャーを、ロンドン大都市圏や南部のニュータウンに住んでいた”ファッションに取りつかれ、快楽主義的な超クールな若者のカルト”と呼んだ。 戦後の英国の豊かさの増加のために、1960年代初頭の若者は、放課後の仕事から家族の財政にお金を貢献する必要がなかった最初の世代の一つでした。 Modの十代の若者や若い大人がスタイリッシュな服を購入するために彼らの可処分所得を使用し始めたように、最初の若者をターゲットにしたブティ 通りの名前は、後にある雑誌が述べた、”ミニスカート、ブート、色白の角の天使の無限のフリーズ”のシンボルとなった。 1960年代半ばの新聞記事では、モッズの服への執着に焦点を当て、若いモッズが着用する高価なスーツの価格を詳述し、”服を買うために食べ物なしで行く”と主張する若いモッズのような極端なケースを模索していた。
二つの若者のサブカルチャーは、新境地を破ることによってmodファッションのための道を開く助けた：ベレー帽と黒のタートルネックの彼らのボヘミアン テディ-ボーイズ以前は、イギリスのファッションに対する男性の関心は主に地下の同性愛者のサブカルチャーの華やかなドレッシングスタイルに関連していたため、テディ-ボーイズはファッションに対する男性の関心を社会的に受け入れられるようにするための道を開いた。
JoblingとCrowleyは、労働者階級の改造者にとって、ファッションと音楽に焦点を当てたサブカルチャーは、彼らの仕事での”日常の存在の謙虚さ”からのリリースであると主張した。 ジョブリングとクロウリーは、サブカルチャーは消費主義とショッピングの強い要素を持っていたが、改造は受動的な消費者ではなく、むしろユニオンフラッグや王立空軍ラウンドエルなどの”既存のスタイル、シンボル、アーティファクト”をカスタマイズし、ポップアートスタイルでジャケットに入れ、自分のスタイルに個人的な署名を入れていたと指摘した。 モッズは、農村部や小さな町のロッカーへの反応として、1950年代スタイルの革のオートバイの服とアメリカのgreaserの外観で、新しいイタリアとフランスのスタイ
男性モッズは、狭い襟（時にはモヘアで作られている）、薄いネクタイ、ボタンダウンカラーシャツ、ウールまたはカシミヤジャンパー（クルーネックまたはVネック）、チェルシーまたはビートルブーツ、ローファー、クラークスデザートブーツ、ボウリングシューズ、フランスのヌーヴェルヴァーグの映画俳優の外観を模倣した髪型など、滑らかで洗練された外観を採用した。 いくつかの男性の改造者は、アイシャドウ、アイペンシル、あるいは口紅を使用して性別の規範に反していました。 モッズは、彼らがイタリアスタイルの象徴であり、彼らのボディパネルが可動部分を隠し、油や道路のほこりで服を汚す可能性が低いため、オートバイよりもスクーターを選んだ。 彼らの服をきれいに保つためにスクーターを運転している間、多くの改造者は元軍のparkasを身に着けていました。
多くの女性の改造は、短いヘアカット、男性のズボンやシャツ、平らな靴、そして少しメイクアップで、両性具有に服を着た—多くの場合、単に淡い基礎、茶色のアイシャドウ、白または淡い口紅とつけまつげ。 ミニスカートは1960年代初頭から半ばにかけて徐々に短くなった。 女性のモッズファッションが主流になるにつれて、Jean ShrimptonやTwiggyのような細身のモデルがモッズの外観を例示し始めました。 彼女のミニスカートのデザインで知られていたメアリー-クォントや、”His Clothes”という名前のラインを販売し、Small Facesなどのバンドを顧客にしていたJohn Stephenなどのマーベリックなファッションデザイナーが登場した。 テレビ番組”レディ-ステディ-ゴー”が放送されました！ より多くの聴衆にmodの方法の意識を広げるのを助けた。 モッズ文化はファッションに影響を与え続け、3ボタンのスーツ、チェルシーブーツ、ミニドレスなどのモッズ風のスタイルの継続的な傾向があります。 1980年代と1990年代のModの復活は、Madness、The Specials、Oasisなどのバンドによって駆動されるmod風のファッションの新しい時代につながりました。 これはイギリスの映画やテレビシリーズの人気も世間の目にmodのファッションを保っています。 今日のmodのアイコンには、マイルズ-ケイン（最後の影の人形のフロントマン）、サイクリストのブラッドリー-ウィギンズ、ポール-ウェラー、”ModFather”が含まれています。
MusicEdit
初期の改造者は、マイルス-デイヴィス、チャーリー-パーカー、デイヴ-ブルベック、モダン-ジャズなどのミュージシャンの”洗練されたスムーザー-モダン-ジャズ”を聴いた。カルテットだけでなく、アメリカのリズム*アンド*ブルース（r&b）のようなボー*ディドリーやマディ*ウォーターズなどのアーティストの。 Modsの音楽シーンは、モダン-ジャズ、R&B、サイケデリック-ロック、ソウルのミックスでした。 Terry Rawlingsは、modsは”R&Bと自分の踊りに専念するようになったと書いています。”冷戦の初期に英国に駐留していた黒人アメリカの軍人は、英国では入手できなかったR&Bとsoulレコードを持ってきて、ロンドンの若者に 1960年頃から、モッズは、メロディスク、スターライト、ブルービートなどのレコードレーベルで、スカタライツ、オーウェン-グレイ、デリック-モーガン、プリンスバスターなどのアーティストのオフビート、ジャマイカのスカ音楽を受け入れた。
オリジナルの改造は、最新のレコードを聞いて、彼らのダンスの動きを披露するために、ロンドンのフラミンゴやマーキーなどのオールナイトクラブに集 モッズのサブカルチャーがイギリス全土に広まると、マンチェスターのツイスト-ホイール-クラブを含む他のクラブが人気を博した。
The British R&B/ロックバンドThe Rolling Stones、The Yardbirds、The Kinksはすべてmodのフォローを持っていましたが、他のバンドは特にmod志向のバンドが登場しました。 これらには、Who、小さな顔、創造、行動、煙、ヨハネの子供たちが含まれていました。 1964年のWhoからThe High Numbersへの名称変更は、mod市場にさらに対応する試みであった。 シングル”Zoot Suit/I’m the Face”の商業的な失敗の後、バンドはその名前をWhoに戻しました。 ビートルズはしばらくモッズのように服を着ていたが（以前はロッカーのように服を着ていた）、彼らのビート音楽はモッズの中で英国のR&Bほど人気がなかった。
1970年代後半には、ニューウェーブモッズバンドThe Jamの人気と1979年の映画Quadropheniaの成功のために、イギリスで爆発的なmod復活を見ました。 このジャムは、”The Modfather”として知られるようになったポール-ウェラーによって前面に出された。 この時に出現した他のmodリバイバルバンドは、秘密の事件、マートンParkasとLambrettasでした。
アンフェタミンEdit
modサブカルチャーの注目すべき部分は、クラブでオールナイトダンスを燃料にするために使用されたレクリエーション用アンフェタミンの使用であった。 新聞の報道によると、ダンサーは午前5時にクラブから出てきて、生徒が膨張していたという。 いくつかの改造者は、”パープルハーツ”と呼ばれるドリナミルと呼ばれるアンフェタミン/バルビツール酸塩を組み合わせたものを消費した。 このアンフェタミンとの関連のために、ピート-メーデンのmodサブカルチャーに関する”クリーン-リビング”の格言は矛盾しているように見えるかもしれないが、この薬は1960年代初頭にイギリスではまだ合法であり、モッズはアルコールや他の薬物による中毒とは異なると見て刺激と覚醒のためにこの薬を使用した。 アンドリュー-ウィルソンは、かなりの少数派にとって、”アンフェタミンはスマートでオンザボールでクールなイメージを象徴していた”と主張し、”中毒ではなく刺激を求めていた”と主張した。.. より大きな意識は、脱出しない”と”自信とarticulacy”ではなく、”前の世代の酔ったrowdiness。”
ウィルソンは、mod文化に対するアンフェタミンの重要性は、その後のヒッピー-カウンターカルチャーにおけるLSDと大麻の重要性に似ていると主張した。 ディックHebdigeは、改造者がアンフェタミンを使用して、朝の早い時間に余暇時間を延長し、敵対的で困難な日常の仕事の生活と、ダンスや服装の”内なる世界”との間のギャップを埋める方法として、アンフェタミンを使用したと主張した。h3>
多くの改造は、通常、ベスパやLambrettas、モータースクーターを運転しました。 スクーターは1960年代の十代の若者のための交通機関の実用的で、現実的な形態だった、1970年代初頭まで、公共交通機関は夜に比較的早く停止したので。 低賃金の仕事を持つ十代の若者たちのために、スクーターは車よりも安く、駐車しやすく、新しく利用可能なレンタル購入計画を通じて購入することがで
改造はまた、ファッションアクセサリーとしてスクーター イタリアのスクーターは、そのきれいな裏地のために好まれました,湾曲した形状とキラリと光るクロム,販売店とクラブの間の密接な関連によって駆動されます,そのようなヘルツのエースのような.
若い改造者にとって、イタリアのスクーターは”コンチネンタルスタイルの実施形態であり、彼らの育成の労働者階級の長屋から逃れる方法”でした。 モッズはスクーターを「ツートンカラーとキャンディフレークで塗装し、ラゲッジラック、クラッシュバー、ミラーとフォグランプのスコアで過加速させた」ことでカスタマイズした。 いくつかの改造は、彼らのスクーターに四、十、または限り多くの30ミラーを追加しました。 彼らはしばしば小さなフロントガラスに自分の名前を入れます。 彼らは時々それらを非常に反射クロムで覆われて得るために電気めっきの店に彼らのエンジンの側面および前部バンパーを取った。
ハードモッズ（後にスキンヘッドに進化した）は、実用的な理由のためにスクーターにもっと乗り始めました。 彼らのスクーターは改造されていないかカットダウンされており、”スケリー”という愛称が付けられていた。 ランブレッタは裸のフレームにカットダウンされ、ユニボディ（モノコック）デザインのベスパは、ボディパネルをスリム化または再成形しました。
海辺のリゾートの喧嘩の後、メディアはイタリアのスクーターを暴力的な改造者と関連付けるようになった。 ずっと後に、作家はスクーターに乗っている改造者のグループを、「武器に変換された」「グループ連帯の威嚇的な象徴」として一緒に説明しました。 1966年11月6日のバッキンガム宮殿での「スクーターチャージ」のようなイベントでは、スクーターは改造者の短い髪とスーツとともに、転覆の象徴と見なされ始めました。スチュアート-ホールとトニー-ジェファーソンは1993年に、他の若者のサブカルチャーと比較して、modシーンは若い女性に高い視認性と相対的な自律性を与えたと主張した。 彼らは、この地位は、若い女性が男性に付随する必要はないという考えを受け入れたmod若い男性の態度と、若い女性のための新しい職業の開発に関連している可能性があり、収入を与え、より独立したものにしたと書いている。 ホールとジェファーソンは、ブティックや婦人服店での雇用が増えていることに注目し、賃金が低く昇進の機会がない一方で、若い女性に可処分所得、地位、そしてドレスアップして働くために町に入る華やかな感覚を与えた。
ホールとジェファーソンは、女性のモッズファッションの提示可能なイメージは、若いモッズの女性が他のサブカルチャーのメンバーよりも自分たちの生活（家、学校、仕事）の非サブカルチャーの側面と統合することが容易であることを意味していると主張した。 服の強調と女性のための様式化された外観は、男性のmodの対応と同じ”服の細部のための同じfussiness”を示しました。
Shari BenstockとSuzanne Ferrissは、消費主義とショッピングに対するmodサブカルチャーの重点は、労働者階級の伝統では、買い物は通常女性によって行われていたため、英国では”男性の労働者階級の伝統への究極の侮辱”であると主張した。 彼らはイギリスの改造者が”余暇とお金を崇拝していたと主張した。.. ハードワークと正直な労働の男性的な世界を軽蔑”音楽を聴いて、レコードを収集し、社交、オールナイトクラブで踊って自分の時間を過ごすことによって。
rockersEditとの競合
1960年代初頭の英国では、二つの主要な若者のサブカルチャーは改造とロッカーでした。 モッズは2012年に「女らしく、スタックアップし、中産階級をエミュレートし、競争力のある洗練された、卑劣な、偽のものを目指している」と表現され、ロッカーは「絶望的にナイーブで、大声で、だらしない」と表現され、映画の中でオートバイのギャングのメンバーをエミュレートし、革のジャケットを着てオートバイに乗っていた。 ディック-ヘブディゲは2006年に、”改造者はロッカーの男らしさ、彼の動機の透明性、彼の不器用さという粗雑な概念を拒否した”と主張した。; ロッカーたちは、モッズの服に対する虚栄心と強迫観念をimmasculineと見なしました。
学者たちは、1960年代に二つのサブカルチャーがどれだけ接触していたかを議論している。Hebdigeは、モッズとロッカーはイングランドの異なる地域（ロンドンのモッズと農村のロッカー）から来る傾向があり、”全く異なる目標とライフスタイル”を持っていたため、モッズとロッカーはほとんど接触していなかったと主張した。 しかし、マーク-ギルマンは、モッズとロッカーの両方がサッカーの試合で見ることができると主張した。
John Covachは、英国では、ロッカーはしばしば改造者との喧嘩に従事していたと書いています。 1964年5月のBBCニュースでは、イングランドの南と東の海岸の海辺のリゾートタウン、マーゲイト、ブライトン、ボーンマス、クラクトンなどで暴動が発生した後、改造者やロッカーが投獄されたと述べている。 「モッズとロッカー」の対立は、社会学者スタンリー・コーエンが1960年代のモッズとロッカーの暴動のメディア報道を調べた「フォーク・デビルズと道徳的パニック」の中で「モラル・パニック」の例として探求された。 コーエンはモッズとロッカーが1960年代半ばにいくつかの戦いを持っていたことを認めたが、彼は彼らが海辺のリゾートで、そしてサッカーの試合の後の両方で、1950年代から1960年代初頭にかけて非モッズと非ロッカーの若者の間で起こった夜の喧嘩と変わらないと主張した。
当時の新聞は、modとrockerの衝突を”悲惨な割合”であると表現し、modとrockerを”おがくずシーザー”、”害虫”、”louts”とラベル付けしました。 新聞社説は、1964年5月のバーミンガム・ポスト社説のようなヒステリーの炎を煽り、改造者やロッカーは「国家の性格の崩壊をもたらす」英国の「内部の敵」であると警告した。 雑誌の警察レビューは、改造者とロッカーが法と秩序を尊重していないと主張していることは、暴力を”森林火災のように急増させ、炎にする”可能性があ このメディア報道の結果、英国議会の二人のメンバーは、被害を調査するために海辺の地域に旅行し、MPハロルドGurdenは、若者のフーリガンを制御するための強化された措置のための決議を求めました。 クラクトン-ブラウラーの一部の裁判の検察官の一人は、改造者とロッカーは、法と秩序を尊重していない深刻な見解のない若者であると主張した。