NYU Tischフィルム受け入れ率

FilmSchool.org NYU Tisch受け入れ率: 20%(36のうち177アプリケーション)
• 最低報告された最小GPA:3.2
• 最も早いインタビュー通知日:February8
• 最も早いインタビュー通知日:February22
• 最も早い決定日:February24

NYU–Dramatic Writing

• FilmSchool.org NYU Tisch合格率:36%(23のうち63アプリケーション)
• 最低報告された最小GPA:3.4
• 最も早いインタビュー通知日:February22
• 最も早いインタビュー日:February23
• 最も早い決定日: 月4

NYUプロデュースプログラム（デュアルMBA/MFA）

• FilmSchool.org NYU Tisch受け入れ率:30%(4のうち13アプリケーション)
• 最低報告された最小GPA:3.7
• 最も早いインタビュー通知日:January30
• 最も早いインタビュー日:February17
• 最も早い決定日:March18



過去数年間で、映画学校への申請は非常に競争力を得ています: USCのSchool of Cinematic Artsのようなトップの学校は、現在、Iviesよりも低い入学率を誇っています。 同時に、映画プログラムの数は増加しており、2006年の約300から今日ではほぼ400に増加しています。p>

利用可能な非常に多くのプログラムとトップスポットのためのそんなに競争では、どこに適用する必要がありますか？ あなたのための右の学校を見つけるのを助けるために、私はLAの映画の学生と女優としての私の経験に基づいて、米国で最高の映画学校のリストを

NYU Tisch入学



ポートフォリオ要件NYU Tischフィルム

大学院フィルムプログラム（MFA）とデュアルディグリープログラム（MBA/MBA/MBA/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/Mba/mfa）は1月に開催された。

映画制作の背景は、tisch school of the artsへの入学の前提条件ではありません。 私たちは、視覚的および書かれた資料を通して証明されるように、潜在的な創造的な映画制作能力を探しています。

入学申請書を正常に完了するために提出する必要がある二つの必要なコンポーネントがあります。

1. 入学申請書は、必要な学術文書、推奨事項、
2. 2021アプリケーションリンクにアクセスします。
3. あなたは五部の創造的なポートフォリオ（以下に詳細）を準備し、SlideRoom経由でそれを提出する必要があります（tischfilmandtv.slideroom.com）。 あなたの創造的なポートフォリオを提出する際に、SlideRoomは、このサービスを使用する申請者のための$12.00手数料を請求することに注意してください。 この料金は、クレジットカードまたはデビットカードで支払うことができます。 あなたの創造的なポートフォリオは、月1日または前にSlideRoomを介してアップロードする必要があります。

デュアルディグリープログラム（MBA/MFA）を申請している場合は、ここをクリックしてください。

SlideRoomポータルが九月に再オープンすると、このリンクで部門アカウントを登録して設定することができます:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/

あなたはSlideRoomを介して創造的なポートフォリオを開始するために登録したら、あなたは離れてステップし、最終期限まで、いつ 各訪問の後に進捗状況を保存し、以下に概説する必要なコンポーネントを適切にアップロードしたことを100％確信するまで、送信をクリックしないでくださ [送信]をクリックすると、クリエイティブポートフォリオを編集できなくなります。

あなたの創造的なポートフォリオを提出する際に、SlideRoomはあなたの材料の受領を確認するためにあなたに電子メールを送信することに注意してくださ

クリエイティブポートフォリオ

クリエイティブポートフォリオパッケージには、次の項目を準備してくださ/h3>

視覚的に提示されたあなたの作品のサンプル（複数可）。 他のアーティストとのコラボレーションで行われた材料は、あなたが主要な創造力であった場合には許容されます（すなわ、ディレクター、作家、カメラオペレータまたは編集者）と詳細にあなたの貢献の正確な性質を説明します。

次の形式のいずれかを選択します（つまり、ビデオと写真を組み合わせないでください）。

ビデオ：提出物には、合計実行時間が15分を超えない完全な物語またはドキュメンタリー映画が含まれている必要があります。 上演された演劇や演劇のビデオ映像は受け入れられません。 クリップリールを提出しないでください。 サンプルへのあなたの具体的な貢献について明確にしてください。 あなたはSlideRoom内のメディアページに直接ビデオの十分までアップロードすることができます。 動画サンプルの合計実行時間が10分を超える場合は、作品へのYouTubeまたはVimeoのリンクをメディアページに提供する必要があります。 提出前にビデオをテストしてください。 リンクを送信する場合は、ダウンロードやパスワードが必要ないことを確認してください。

または

写真（静止画）：解説の有無にかかわらず、白黒またはカラーの被写体に10枚以下のプリントを提出することができます。 写真はまた、絵画、イラスト、彫刻、セットデザイン、衣装デザインなどの他のメディアでの作品のプレゼンテーションであってもよいです。 （静止画とスキャンがアップロードされたtischfilmandtv.slideroom.com 最小72dpiにする必要があります。あなたは次のすべてを提出しなければなりません：

劇的な物語：劇的な物語は、必要な短い物語の執筆運動です。 劇的な緊張を構築し、これらの行のいずれかで終わる二ページの物語を書く：

“だから私はスニーカーのペアを取って、振り返ったことはありません。”私はお母さんが精神的だと思います。”

“質問はありますか？”

“そして、初めて、私はマスクをつけました。”

“人生は公正であることを意味するものではありません。”私はまだあなたを信頼していませんが、大丈夫です。”

“今、私はそれを参照してください！”

“私たちは肘をぶつけて分割しました。”

劇的な物語のフォーマット：2ページ、二重間隔。 （Pdfとして保存し、にアップロードtischfilmandtv.slideroom.com.)

対話シーン：文字について何かを明らかにする二人の間の興味深い会話を書きます。 あなたは、各文字の一つの文の説明を与えることができますが、唯一の本質的な詳細を含めてください。 話を書き戻してはいけません。 脚本形式で最大二つのページを書きます。 （Pdfとして保存し、にアップロードtischfilmandtv.slideroom.com.)

コンセプト:
あなたが開発したい長編スクリプト、物語映画、またはドキュメンタリーのためのoneconceptを記述します。 二重間隔で入力された複数のページを書くことはできません。 （Pdfとして保存し、にアップロードtischfilmandtv.slideroom.com p>

写真：自分の写真を含める（アップロードする）tischfilmandtv.slideroom.com P>

履歴書&個人的な声明: SlideRoomにあなたの履歴書と個人的な声明のコピーをアップロードします。 これらは、Tisch大学院入学事務局に提出された申請書にも必要な要素です。

要求された項目のみをアップロードしてください。 そうしないと、自動的に失格となります。 余分なまたは付加的な部分を代わりにしないで下さい、変わるか、または加えないで下さい。 ポートフォリオ素材は、一度SlideRoomにアップロードして編集することはできません。

NYUフィルムスクールの授業料

AY2021

nyuの大学院映画プログラムへの年間出席費には、授業料、登録料、必要な購入、健康保険、および生活費の合理的な見積もりが含まれます。 国内の学生のための財政援助パッケージは、出席費用によって決定されます。

以下は、AY2021の予定出席費用です。

以下は、ay2021の予定出席費用です。; 手数料や生活費が変動する可能性があるため、毎年この出席費用が調整されます。 *正確な数字のためのリンクを確認してください。

授業料*$63,196

料金*$2,730

必要な買入れ*

品:$824

補CSI保険 $155

健康保険*

基本健康保険:$3,645

を推定の生活費*

ム:$26,042

交通： $1,110

個人的な費用: ATTENDANCE3,678

出席の総年間コスト（秋&春）：1 101,440

NYUフィルムスクール奨学金&フェローシップ

&フェローシップ

フル授業料フェローシップと部分授業料奨学金の限られた数が利用可能です。 賞は財政の必要性、功妙な卓越性および専門の約束に基づいてなされます。

フェローシップと授業料奨学金は、授業料のみに適用される資金です。 最初の年にフェローシップと奨学金を受けている学生は、研究の彼らの第二および第三年に同じ量を与えられます,三年目に増加した援助の可能性と.NYU Grad Film scholarshipsには個別の申請はありません。

入学申請書に奨学金の検討を希望することを示した学生は、学術的メリットベースおよび財政的ニーズベースの奨学金のために自動的に検討されます。 アメリカ在住の学生 市民または適格な非市民と財政援助のために考慮されることを希望する人は、FAFSA（連邦学生援助のための無料申請）を完了する必要があります。

財政援助は限られており、保証することはできませんが、財政援助を深刻に必要としているほとんどの学生は授業料の割引を受けます。 なお、本学では生活費の支給は行っておりませんのでご注意ください。

入学決定は、財政的な必要性のあなたの兆候に基づいていません。

学生は、同様に援助の任意の外部ソースを探すことが奨励されています。

奨学金と助成金に関する追加情報は、NYUの奨学金と助成金で見つけることができます。

NYU FILM SCHOOL留学生

大学院映画プログラムは、留学生がプログラムにもたらす多様性を評価し、入学のために選択された場合、米国の申請者と同

米国以外の国にはご注意ください。

市民は連邦政府の助成金や融資の対象とならないため、米国政府から連邦学生援助（FAFSA）の無料申請書を提出することはできません。 その後、留学生は大学からの財政援助の機会が少なくなります。

初年度の留学生は、信用に値する米国の推薦者（共同署名者）と米国の学生ローン（出席費用まで）を得ることができます。 このような融資に関する情報は、で見つけることができますwww.nyu.edu/financial.aid/private-loans…..php

財政援助がアプリケーションの重要な側面である場合は、母国や国際的に拠点を置く財団からの資金調達の機会を見逃してはいけません。NYUの映画学校

あなたは事実としてランキングを見てはいけません—ハリウッドレポーターのような信頼できる業界筋からのものでさえありません。 その代り、あなた自身の大学研究のためにポイントを離れて跳躍としてこれらの記事を使用するべきである。 また、ランキングのリストを見る時はいつでも、ランキングがいかに定められたか調べるべきである。

今、私はトップ映画学校のこの非常に非科学的なリストを思いついた方法を説明します。 私は芸術の学位を提供するか、より大きな機関内に専門の映画学校を持つことによって、映画を優先する大学に私の検索を制限することから始 それから、私は次の3つの基準を考慮に入れました：

#1：ランキング。 私は私の研究のための出発点としてハリウッドのレポーターのような尊重された企業ペーパーからのランキングのリストを使用した。

#2：オンとオフキャンパス課外の機会。 エンターテインメント業界での成功は、あなたが知っている人に大きく依存します。 （あなたのクラスメートや教師を超えて）より多くの人々を知るためには、制作会社、スタジオ、代理店、管理会社、ポストハウス、鋳造事務所などとインターンする機会 また、自分の名前を出したり、フィードバックを得るためには、映画を作ったり、作品を紹介したりする機会が重要です。 学校は学生の映画を作り、上映する機会を提供していますか？

#3:著名な卒業生。 どのように多くの卒業生が自分のフィールドのトップに上昇していますか？ 多くの人が持っている場合、それは学校が成功するために必要なリソース（別名接続）および/またはスキルを提供した可能性が高いことを意味します。

特定のランキングは通常それほど意味がないので、このリストを各学校をランキングするのではなく、二つの層に分割しました。

ティア1の学校を分けるのは、彼らが最高の評判を持ち、最も課外の機会を提供し、注目すべき卒業生の最長のリストを持っているということです。 ティア2の学校も良いですが、彼らは同じ業界のつながりを持っておらず、ティア1の学校ほど多くの著名な卒業生を持っていません。p>

ハリウッドの中心部にある学校に通うことを検討してください！

ティア1映画学校

ティア1は、米国で非常に最高の映画学校が含まれています—これらは、多くの成功したミョウバンと非常に権威のあるプ私はミョウバンとして偏っているかもしれませんが、あなたはトップの近くにUSCを持っていなかったランキングリストを見つけるのは難しいでしょう。

南カリフォルニア大学の映画芸術学校

私はミョウバンとして偏っているかもしれませんが、あなたはトップの近くにUSCを持っていないランキングリストを見つけるのは難しいでしょう。 USC School of Cinematic Artsは、他のすべての学校を合わせたものよりもエンターテインメント業界で多くのつながりを持っています（そして、それを証明するために学校の前にあるHollywood Walk of Fameのスター）。

USCのロサンゼルスの場所は、それをトップ映画学校にするのに役立ちます。 インターンシップの機会を与えられているだけではありません: また、業界のイベント（学生が時折ハリウッドのプレミアへの無料チケットを提供されている）に行く機会があり、業界の専門家とのネットワークに

映画芸術の学校は非常に選択的であり、応募者の約3％しか入院していません。 アニメーション、脚本、批評、メディア芸術、インタラクティブメディア、映画制作のための別々の学部プログラムがあります。

USCは間違いなく、学生が新しいメディアでクラスを取ることを可能にすることにより、（それはウェブシリーズやバーチャルリアリティに典型的な映画を超えて拡大するように）変化する媒体のために学生を準備しようとするので、私が議論しますより”実用的な”学校の一つです。

注目すべき卒業生のリストは信じられないほど長いです（George Lucas、Judd Apatow、Paul Feigなど）が、さらに印象的なのは、基本的に私がインターンしたすべてのハリウ

この学校は、NBCUniversal、Lionsgate、Pixarなどの場所で、学年と夏を通して素晴らしいキャンパス外のインターンシップへのアクセスを提供しています。 さらに、あなたの仕事をスクリーニングする多くの機会があります。 これらの機会には、多くの業界の専門家が参加する権威あるUSC First Look Film Festivalが含まれます。

NYU Tisch

NYU Tischの学生もこの格言を聞いたかどうかはわかりませんが、映画界では「生計を立てたいならUSCに行き、芸術を作りたいならNYUに行き”それはTischの場所に関係しています：Lながら。A.は、商業映画やテレビの中心であり、ニューヨークは独立した映画制作の中心となっています。P>

Tischの学部プログラムは、映画&テレビ、映画研究、ドラマティックライティングの三つの学位のみを提供しています。 NYUは、独立した映画制作の世界での成功のためにそれらを準備し、強力な視覚的なストーリーテリングのスキルを持っている真のauteursをかき回すことに焦点

Nyuには、マーティン-スコセッシやスパイク-リーなどのハリウッドで働く有名な卒業生がいますが、アルフォンソ-ゴメス-リジョン（私とアールと瀕死の女の子）、ジョエル-コーエン（ファーゴ）、ドキュメンタリー作家モーガン-スパーロック（スーパー-サイズ-ミー）、実験映画監督ジョージ-フォン-シュタイナーなど、インディペンデント-シーンで働く卒業生の長いリストがあります。

そのニューヨークの場所のために、NYUは、Fox Searchlight、Jimmy Fallon主演の今夜のショー、Stephen Colbertとのレイトショーなどの場所で一年中インターンする機会を学生に提供しています。 また、学校は（ロサンゼルスのディレクターズギルド劇場で開催された）マヌーギアン上映を含め、あなたの作品を上映する機会のトンを提供しています。p>

ニューヨークは映画のためになるために別の絶好の場所です！

AFI

AFIは常に映画学校のランキングリストのトップの近くにあります。 伝統的な大学の経験と一般的な教育要件のない真の映画音楽院、AFIは大学の卒業生に学部の学位とMfaのないものに証明書を提供しています。

AFIのプログラムは非常に専門的であり（このリストの他のどの学校よりも）、学生は演出、映画撮影、編集、制作、制作デザイン、脚本のユニークな学位を卒業することができます。

AFIは、ダレン・アロノフスキー、デイヴィッド・リンチ、テレンス・マリックを含む卒業生の印象的なリストを誇っています。 そのLAロケールは、学生が年間を通じてインターンすることができます。 そうは言っても、音楽院として、AFIは学生がインターンシップの機会を得るのを助けるのではなく、映画を作るのを助けることを優先しています。 しかし、映画を作ることと上映することは、インターンにとっても同様に重要です。 映画を作って上映することで、観客が自分の仕事にどのように反応し、自分の工芸品をより良くするかを見ることができます。

AFIの学生は映画のトンを作ります。 例えば、最初の年だけで、監督、制作、映画撮影の学生は三つの物語のプロジェクトを作る機会があります。 編集の学生は最大6つのプロジェクトに取り組み、制作デザインの学生は最大4つのプロジェクトに取り組み、脚本の学生は短編映画の少なくとも1つを書き、長編脚本の作業を開始します。 有名なAFI映画祭などの有名な上映機会があります。p>

いくつかの学校はまだ古い学校のカメラを使用しています！

ティア2の学校

ティア2の学校はまた、トップの映画プログラムを提供していますが、彼らはティア1の学校ほど多くの業界彼らのライバル学校のミョウバンとして、それはこのリストにそれらを含めるために私を痛めますが、UCLAの映画学校は一流と非常に競争力があり、約30UCLAは、このリストの他の学校よりも専門性が低く、学部生に一般化された映画、テレビ、デジタルメディアの学位のみを提供しています。

UCLAは、このリ 濃度には、映画制作、ドキュメンタリー、脚本、アニメーション、デジタルメディア、または映画&メディア研究が含まれます。

UCLAの有名な卒業生のほんの一部には、Francis Ford Coppola、Alexander Payne、Rob Reinerが含まれています。 UCLAは後輩および先輩に一年中インターンする機会を提供する。 過去の学生は、NBC UniversalやBad Robotなどの場所でインターンをしています。

チャップマン大学

チャップマンの映画学校は、学生に映画制作、デジタルアート、創造的な生産、テレビの執筆、脚本、新しい/放送ジャーナリズム これは、チャップマンは、彼らが大学に入る前に参加したい映画業界のどのようなニッチを知っている高校生のための素晴らしい選択肢になります。

この学校は、驚くべきレースプロデューサーのDarren Bunkley、Masters of Sex編集者のRebekah Parmer、Dear White People監督のJustin Simienなどの著名な卒業生を誇っています。

このリスト上の他の学校とは異なり、チャップマンは、独自の制作会社、チャップマン撮影エンターテイメントを持っています。 これは、ほとんどの学生が学校にいる間に取得しない信じられないほどの機会です; それはそれらが生産に加えてfundraising、マーケティング、および配分のinsそしてoutsを学ぶことを可能にする。

チャップマンは、いくつかのスクリーニングとインターンシップの機会を提供していますが、他の学校ほど多くはありません。 オレンジ郡に位置し、交通量に応じてLAまで車で約45分から二時間の場所であり、学年中にインターンすることは困難です。

ロヨラ-メリマウント大学（LMU）

Lmuの映画とテレビの学校は、学生が生産、アニメーション、脚本、映画研究、または記録芸術の専門学位を取得することがで それは、彼らがサウンドエディタ、サウンドミキサー、またはサウンドデザイナーとしてのキャリアを追求したい知っている学生のための完璧な選択と

ジェームズ-ボンドフランチャイズプロデューサーのバーバラ-ブロッコリー、シンプソンズプロデューサーのデビッド-マーキン、アメリカのホラーストーリーライター/プロデューサーのジェームズ-ウォン、ハンガー-ゲームズディレクターのフランシス-ローレンスなど、よく知られている卒業生がいる。

Lmuは、ディズニー、ソニー、NBCUniversal、パラマウントなどの大企業とのインターンシップやパートナーの重要性を認識し、毎年約100人のLMUの学生にインターンシップを提供し

ほとんどの映画学校は、ライン機器のトップを提供します。

ボストン大学

ボストン大学の映画&&&学部でメディア研究の学位レベル。 しかし、BUは、生産（演出、編集、映画撮影、サウンドデザイン、短編映画制作）、映画やテレビの脚本、制作、管理、および映画研究のバランスのとれた学位を提供 あなたが正式にあなたの二年生の春まであなたの専攻を宣言していないので、あなたは映画をテストし、あなたがそれを好きではない場合は、別の専攻を選ぶことができますので、映画学校について不明な学生のために、BUは素晴らしいオプションです。

BUには、Joe Roth、Howard Stern、Nina Tasslerなどの有名な卒業生が一握りいます。 そのサブ最適な場所とどのように重要なLAの接続が将来の成功にあることを認識し、BUは200人以上の学生が毎年訪問するLAキャンパスを開設しました。 LAにいる間、BUの学生はJim Henson Companyなどの企業でインターンシップに参加します。

カリフォルニア芸術研究所

CalArtsはウォルト-ディズニーによって1961年に設立された音楽院であり、ジョン-ラセターのようなaリストのアニメーターを制作したことでよく知られている。 しかし、CalArtsは二つのアニメーション度（Charaction AnimationとExperimental Animation）に加えて、映画とビデオの学位も提供しています。

CalArtsは主にアニメーションプログラムで賞賛されているため、有名な卒業生（ティム-バートンを除く）の大部分はアニメーターである：Frozen co-director Chris Buck、Big Hero6director Don Hall、Inside Out director Pete Docter。

LAの外に約45分の学校の場所は、学年中にインターンすることが困難になります。 しかし、CalArtsは、学生が学年と夏の間にインターンシップのための信用を得るのを助けるために最善を尽くしません。

Emerson College

Emersonはまた、学生のためのLA接続の重要性を認識し、ハリウッドにキャンパスを開き、毎年ロサンゼルスを拠点とする映画祭を開催しています。 エマーソンは、コメディ芸術の学位を提供する国で唯一の学校であり、コメディ映画制作だけで働きたい学生にとっては素晴らしい選択です。

この学校は、New RegencyのPam Abdy、DreamWorksのHolly Bario、SonyのAndrea Giannetti、ViacomのDoug Herzogなど、よく知られた卒業生を誇っています。 この学校は、ロサンゼルス-エマーソン映画祭などの優れた上映機会を学生に提供しています。