The25Best American Screenplays Of21St Century,From’Eternal Sunshine’to’Lady Bird’

あなたはしばしば取締役が各映画実際には三つの映画です：ページ上のもの、あなたが撮影したもの、そしてあなたが最終的なカットで終わるものです。 それはあなたにそれを右に取得したり、さらにそれを台無しにする三つのチャンスを与えますが、何も強固な基盤とよく細工された青写真を打ち負 少なくとも素晴らしい脚本では、他の2つの段階を台無しにするのがずっと難しくなることを知っています。

過去18年間の最高の映画のすべての考慮は、彼らの脚本の面で排他的に考慮されたときに新しいコンテキストになります。 Charlie KaufmanやKenneth Lonerganなど、Pixar story factoryの時計仕掛けのような精度はもちろんのこと、このリストには2つの映画があります。 ここでの映画の多くは、David Fincherの”Zodiac”からChristopher Nolanの”Memento”まで、オスカーノミネートを奪われましたが、それは彼らのメリットから何も奪うものではありません。

その精神の中で、ここにIndieWireの過去20年間の最高のアメリカの脚本のリストがあります。 コメントであなた自身を共有しています。

“American Psycho”(2000)

Bret Easton Ellisの1991年の小説”American Psycho”は、売春婦やホームレスを殺すことを好むアルファNYC yuppieの残酷な暴力的な生活を描いていたため、そのリリースを取り巻く論争に包まれていた。 だから、何が映画のために物語を適応させるために、二人の女性カウライター、監督メアリー*ハロンとギネビア*ターナーを鼓舞するのだろうか？ このペアは、Patrick Batemanをダニにする仕組みにはるかに興味があり、そこから映画の最高の瞬間を強調する風刺を構築しています。 名刺やレストランの席に関する強迫観念から、ベイトマンの最も残忍な殺人事件を強調する耳障りな’80年代のポップソングまで、キラーは巧みに栄光からケーススタディに移動されます。 賢明に代わりに神聖なテキストのジャンプオフポイントとして小説を使用して、ハロンとターナーは、脚本のマスタークラスにカルト脚注からこの映画を -ウィリアム*アール

“ファインディング*ニモ”（2003）

それはドリー、短期記憶喪失と金の心を持つ青い唐の魚よりも大 比類のないエレン-デジェネレスによって表明されたように、ドリーはすぐに怒っていて魅力的ではありません。 ストレート魚マーロン（大丈夫、技術的には彼はカクレクマノミです）befuddledとしてどもりアルバート*ブルックスをオフに再生すると、これら二つは、任意の古典的なコメディデュオに対して自分自身を保持することができます。 もちろん、それは最大の非ロマンチックな男/ギャルバディコメディをペンに魚についての子供の映画を取るだろう。 しかし、”ファインディング-ニモ”をすべての時間の状態の最大のピクサー映画に昇格させるのは、その感情的なコアです。 「Finding Nemo」は大人が笑うことができる映画のようなものであるだけでなく、Marlonのnemoの探求は、親や子供のために骨を切っています。 ボブ-ピーターソンとデイビッド-レイノルズは、共同監督のアンドリュー-スタントンを支援し、他のトップピクサーのジョイント”Wall-E”と”Toy Story”を夢見ていたのと同じ心をオリジナルストーリーで支援した。”動く、陽気、活気に満ちた、流動海景と飾られて、”ファインディング-ニモ”は親が学ばなければならない最も大きいレッスンを捕獲する;手放すことの芸術。 —ジュード*ドライ

“ラブリー&アメージング”（2001）

最近では”十分に言った”で知られている、”ニコールHolofcenerコメディの種類：人生の必然的な混乱に浸る深く欠陥のある文字についてのもの。 この映画は、キャサリン-キーナーとエミリー-モーティマーが姉妹役を演じ、優秀なブレンダ-ブレシンが母親役を、シーンを盗んだレイヴン-グッドウィンが養子の黒人姉妹役を演じている。 各文字は、あなたが画面上に表示されます他の女性とは異なり、等しい部分は自己卑下し、自己吸収されます。 ホロフチェナーは、若いジェイク-ギレンホールとの5月から12月の事件を含む多くの要素をバランスさせ、若いグッドウィンを生意気なコメディー飼料として使用しています。 それは報わ大胆な選択です。 誤っていくつかの”スマートひよこフリック”を釘付け,Holofcenerは、その本物の芸術性は、純粋なエンターテイメント価値によってマスクされている作家のその稀 —ジュードドライ

“クリード”（2015）

ワーナー-ブラザース/レックス/

ライアン-クーグラーとアーロン-コビントンの”クリード”の脚本は、ブルームーンに一度一緒に来ているようだ群衆を喜ばせるノックアウトのようなものです….. 脚本は若くて決意したアドニスの信条の本物の起源の物語を伝えるために管理するだけでなく、シルベスター-スタローンのロッキーを復活させ、彼にアドニスのチャンピオンボクサーへの上昇の感情的なリンチピンを作るための本格的な方法を見つけます。 “クリード”の何も”ロッキー”ファンを満足させるために靴を履いて感じていません。 このスクリプトは、Adonisの旅にあなたを投資し、Stalloneの古典へのコールバックを獲得するのに苦労しています。 クリードがフィラデルフィアの通りを走っている瞬間は、そのような爽快な勝利のように感じているのも不思議ではありません。 スクリプトは、満足度の定義そのものです。 -ザックSharf

“子供たちは大丈夫です”（2010）

いくつかの挑戦的な傑作を作った後、リサCholodenkoは最終的に現代 予想外のターンを取るためにBitingly賢く、恐れていない、Choldenkoのスクリプトは、それがアネット*ベニングとジュリアン*ムーアのようなものを集め、若いミアWasikowskaとジョシュ*ハッチャーソンから星を作ったように良かったです。 ベニングとムーアは、自分の精子提供者と不倫をしている自由奔放な妻であり、マーク-ラファロの典型的なのんびりしたブリオと遊んでいる。 WasikowskaとHutchersonは、子供のような無邪気さと故意のprecociousnessの完璧なブレンドを名ばかりの子供たちとしてもたらします。 この映画は批評的で興行的な成功を収めたが、一部のLGBT批評家は「レズビアンはまっすぐになる」という比喩に剛毛だった。 私たちの意見では、Cholodenkoは素晴らしい映画を作るハリウッドのアウトレズビアンとしてパスを取得します—それは最終的にすべての権利が判明します。 —JD

“Punch Drunk Love”(2002)

The Criterion Collection

ポール-トーマス-アンデロンの怒っている、抑圧された男性に対する華麗な瞑想アダム-サンドラーは、その原型を不思議なビジョンに変換している。 落ち込んで一匹狼のバリー-イーガンは、終わりなく彼を投げ捨てる世界に対処する言葉を見つけるのに苦労しますが、彼の万能薬はロマンチックな交友の啓示のように到着します（それはエミリー-ワトソンになります）。 あなたは死にこの映画のジェンダー政治を解剖することができますが、PTAのスクリプトは、バリーの頭の境界に残っている華麗なギャンブルを管理して “私は私の人生に愛を持っている”と彼は宣言し、”それはあなたがおそらく想像できるよりも私をより強力にします。”確かに、これはアンダーソンが彼自身のルーピー、シュールな物語の論理を通してスーパーヒーロー映画を作ることに最も近いかもしれません。 それはまた、テストステロンに燃料を供給された怒りの狂気の幻想的な瞑想です。 “それはそれ、マットレスの男”はみんなのマントラでなければなりません。 -Eric Kohn

“Carol”(2015)

“Carol”の最も美しい側面の一つは、特に言葉が慎重にベールに包まれた感情でのみ重み付けすることができた時に、CarolとThereseの間 キャロルとテレーゼの間の魅力は否定できないと、それはテレーゼは、彼女が絡み合って、キャロルから離れて両方の自己発見の彼女自身の旅に彼女を送 今日、”月光”や”あなたの名前で私を呼び出す”のような映画の影の中で、”キャロル”はほとんど遺物のように感じている、完全に非難の結果に投げることなく、ゲイの愛を祝うことはできません映画。 それにもかかわらず、Phyllis Nagyのオスカーにノミネートされた脚本は、クィアの美しさと、受け入れの面で私たちが来た（そしてまだ行く必要がある）長さの両方を

二人の女性が最終的に彼らの情熱に与えるとき、結果は心痛を帯びたエロティシズムの美しい表示です—キャロルは最終的に与えることも終わりを意味することを知っています。 彼らの情熱は、キャロルの結婚と自分の関係の両方を崩壊させ、彼らは最終的にいくつかの時間後にお互いを見るとき、彼らの役割は永久に逆転され テレーゼは違っていて、より安全で、彼女が誰であるかを確信しています。 そして、それは今、彼女の前の人生の快適さ、彼女の結婚と子供、そして彼女がテレーズで発見した一つの真の愛を失った、安全ではないようだキャロルです。 —Jamie Righetti

“Inglourious Basterds”(2009)

François Duhamel/The Weinstein Company/Universal Pictures

彼自身の神話を磨くことから敬遠することはありません。クエンティン-タランティーノは、”Inglourious Basterds”のオープニングシーンは、彼が今まで書いた彼の好きなものであると公に宣言しています。 アーティストは常に自分の作品の最高のアービターではありませんが、タランティーノは、彼がそれらを作るためであるように映画の中で彼の味のために有名 案の定、彼はちょうどこれを持っています。

巨大な博覧会から信じられないほどのサスペンスを採掘し、不審に緊張したフランスの酪農家とのハンス-ランダの会話は、すべての時間の偉大な悪役の紹介の一つになるだけでなく、それはまた、ホロコースト映画のおなじみの比喩を取ります—穏やかなナチとわずか数フィート離れて彼から隠れて石化されたユダヤ人の間で切断—そして、それについて作られている映画よりも第二次世界大戦によってあまり知らされていないカラフルな世界にそれを爆発させます。 シーケンスの恐ろしいクライマックスは、完全に新しい何かに到達するために”テキサスチェーンソー虐殺”に”サーチャー”をマッシュ、タランティーノの最大の映画、最高のケースを作るもののための段階を設定します”pastiche”は、あなたがそれを正しく発音する方法がわからない場合にのみ汚い言葉です。 一つの忘れられないセットピースを別のものの上に重ねる修正主義の歴史の見事な作品、”Inglourious Basterds”は、何らかの形で自己完結型のシーンの小さな一握りを、偉大な文字、引用可能な瞬間、そして映画自体への深い愛でいっぱいのdeliriously満足のいく叙事詩に変えます。 -David Ehrlich

“You Can Count on Me”(2000)

Kenneth Lonerganの絶賛されたデビューの終わりに、わがままな弟（Mark Ruffalo）は不明な未来に向かってバスに乗ろうとしています。 彼は妹（ローラ-リニー）に繰り返し、”私たちが言っていることを覚えておいてください。”文字はそれが何であるかを言うことはありませんが、観客は本能的にそれが映画のタイトルだ知っている：あなたは私に数えることができます。 それは純粋なKenneth Lonerganの瞬間であり、観客は彼の傷ついたキャラクターの空白を埋めるように、それらの理解がより深く、より感情的になるようにします。 絶賛された劇作家の最初の機能では、兄弟と姉妹の絆は明らかに彼らの子供の頃の悲劇的な出来事によって形作られましたが、それは私たちが今まで見たことのない全体像を与えられている過去です。 その代り、作家は含意によってそれをすべて置き、跳躍を取るために彼の実行者—、また聴衆—を信頼する。 -Chris O’Falt

“Moonlight”(2016)

“Moonlight”は内臓的に魅力的であるため、このオスカーを受賞した脚本のストーリーテリングの型破りで非アメリカ 主人公の人生の数十年にわたる映画では、脚本家のBarry JenkinsとTarell Alvin McCraneyが3つの短い瞬間を深く掘り下げ、Chironがなった男についての大きな真実を明らかにす 第二章のフアン（Mahershalaアリ）の失踪から–私たちを混乱させ、放棄された子供とは違って何が起こったのかを一緒に話をしなければならない–映画の悲痛な最後の20分まで、”ムーンライト”脚本の大胆で危険な選択は、この傑作を時間と繰り返し視聴する方法で報われる。 -CO

“Lost in Translation”(2003)

“The Virgin Suicides”がCoppolaを主要な新しい才能として油を注いだ場合、”Lost in Translation”は彼女が始まったばかりであることを証明しました。 ビル-マレーのキャリアを一人でリメイクし、スカーレット-ヨハンソンを地図に載せ、東京の贅沢の西洋化されたビジョンを耳にしました; それは広告業界を襲った、それはカラオケがクールに見えるようにしました。 両方の俳優は、コッポラの遊び心のある、神秘的なロマンチックなコメディ、それらを取り巻く悲しい、孤独な世界に共通の基盤を見つける異なる人生 マレーの顔は半分の話をしており、それぞれの折り目とコックは彼の内面化された欲求不満についてのボリュームを話す眉である。 しかし、ヨハンソンの性格は、自己吸収された夫にトロフィーの妻を演じるのに疲れた若い女性であり、スパイク-ヨンツェとの結婚におけるコッポラ自身の経験のアバターとして長い間解釈されてきた。

コッポラは、これらの文字にハッピーエンドへの道を見つける可能性を否定していませんが、象徴的になっているマスターストロークでは、彼女は観客に、夫婦の別れの言葉を聞く能力を否定しています。 これは一言で言えばコッポラの輝きです—言語の限界は、感情的な関与の無限の可能性を伝えることはできません。 私たちはボブとシャーロットの最後の交換を困惑させるでしょうが、その感動的な意味は否定できません。 —EK

“ロード-オブ-ザ-リング”三部作（2001-2003）

“ロード-オブ-ザ-リング”のフィリッパ-ボエンス、ピーター-ジャクソン、フラン-ウォルシュの脚本の驚異的な偉業は、450,000語をj.R.R.トールキンのすべてを溶かす流動的な映画三部作に蒸留した。心と人間性に富んだ壮大な冒険に途方もなく緻密な神話の。 何を省略するか（see ya、Tom Bombadil）、そして何を追加するか（arwenのチャンピオンライダーへの進化は、彼女の愛のプロットを活気づけるのに役立つ美しいタッチです）、Jacksonのチー “二つの塔”の拡張版は、劇場のカットよりもさらに豊かであること（と短い感じ）は、トールキンのビジョンへのオマージュです—映画はファラミールビットがなくてもとても美しく動作することは、これらの脚本の基本的な整合性を損なうことのない証であり、決してカンニングしたり、不得意な感情的なショートカットを取ることはありません。 イーグルスが単にドゥームをマウントするために一つのリングを飛ばなかった理由を知ることは決してないかもしれませんが、これを書くことで、文句を言うのは難しいです。 -DE

“Sideways”(2004)

Sad menはAlexander PayneとJim Taylorのオスカーを受賞した脚本（Rex Pickettの同名の小説から適応）の最初の焦点かもしれませんが、MayaやStephanieのようなスターリング書かれた; 彼らは両方とも非常に鋭く書かれているので、彼らがより恐ろしい方法で自分自身を公開するのを見るのはほとんど痛いですが、脚本はより多くの人々が導入されるにつれてさらに外側に拡大する寛大さと知恵を持っています。 そして、それは物事が飲み込むのは難しい取得する場合は特に、”横向き”はとても簡単に下に行く作る人です。 主にマイルズのキャラクター研究では、”横向き”は、すべてのページが反転するように鋭い救済に彼の良いものと非常に、非常に悪いものを描画し、彼の人生 それは古典的なライン（主にワインについて、間違いなく”メルロー”について）と情熱的なスピーチ（よく細工されたとrelatableの両方を感じるようなもの）、野生のセッ それは、悲劇と喜劇の両方の独自の小説のように、すべてがページにレイアウトされ、こぼれるように読み取ります。

それはライン上の本当のニュースだ場合でも、ジャーナリズムについての映画は常に動作しません: 誰も彼が最高の絵の勝者になるために行くだろうものをペンに監督トム*マッカーシーとフックアップする前に、失望Wikileaksドラマ”第五の不動産”を書いた”ス カトリックの司祭が犯した性犯罪にボストングローブの痛むと世界を変える—調査の背後にある実話のために一緒にスクリプトを置くことは、ジャーナリズム自体の行為でした,インタビューの時間によって中断,旅行のトン,そして見事な物語の中心に到達するためにペアの間の前後の編集. それはまた、その文字を開発し、物語の強打を伝えるための時間を見つけながら、それは、現実世界のレポートの核心ザラザラに来るとき、任意のコーナーを切断しない、とてもよく沿ってダニ理由はおそらくそれです。 それは右のビートを打つが、それはリアリズムに根ざし、毎ターンで真実のために戦って、稼いだ方法でそうします。 -KE

“グランドブダペストホテル”(2014)

Moviestore/REX/

作られた国のpalatial pink resortで、殺人容疑者と可能なジゴロからのホスピタリティを研究している少年。 ウェス-アンダーソンは、彼の第八の長編のための独創的な脚本を書いたときに考えました,彼に彼の六つのオスカーノミネートの半分を獲得しました(最高のオ オーストリアの筆記者Stefan Zweigの物語の影響を受けた”The Grand Budapest Hotel”寓話は、従業員ではなく、その素晴らしさを失ってから数十年後にリゾートに遭遇した著者によっ 30年代の大部分を舞台にしているが、時には60年代以降に跳ね返ることもあり、アンダーソンの2014年の映画は再びプリズムプロダクションのデザインとギルフルなキャスティング（未知のリード、トニー-リボローリ、ティルダ-スウィントンを含む）の恩恵を受けた。 荒涼とした結末は、Zubrowkaシエラで費やされた100分を余分に贅沢に感じさせるだけです。 -ジェナ*マロッタ

“トイ*ストーリー3″（2010）

彼の最初の生産脚本、”リトル-ミス-サンシャイン”のためのオスカーを獲得した後、マイケル-アーントはピクサーのチームに参加し、最愛のフ”彼は20ページのアンドリュー-スタントン治療の強い骨格、元の”トイ-ストーリー”クリエイター—ジョン-ラセター、リー-アンクリッヒ、ピート-ドクターが率いるピクサー-ブレイン-トラストとの二日間のリトリートの結果から始めた。 アーントは、アンディが大学に向かうように10年後にかかる複雑なストーリーを磨き続けたので、アニメーターが生き生きとするために、25の強力なシーケンスを思いつかなければなりませんでした。 彼の不安なおもちゃは、彼らの自然な生活の終わりかもしれないものに直面しています。 アンディはウッディ以外の誰かを気にしていますか？ だから彼らは表面上は慈悲深いようだが、刑務所であることが判明したサニーサイド保育所に自分自身を寄付します。 それは、映画が”The Great Escape”と”Cool Hand Luke”へのオマージュで、刑務所の脱出モードに移行するときです。”

スクリプトは、彼が値する小さな女の子に離れておもちゃを与えることができる場所にアンディをリードしています。 しかし、それはフィニッシュラインに到達するために三年と映画のいくつかのバージョンを取り、それは努力の価値があった。 -アン-トンプソン

“A Serious Man”(2009)

ジョエルとイーサン-コーエンは、19世紀の東ヨーロッパのshtetlでの殺人についてのイディッシュ語のプロローグ “深刻な男”へのプロローグは、呪われた人生に悲観的な見通しを提示し、その荒涼とした視点は、ラリー Gopnick、その人生は不幸な出来事の一つの長いシリーズであるダウンオン彼の運のユダヤ人の物理学の教授のコーンブラザーズの物語に出血します。 コーエンの脚本はダークコメディのマスタークラスであり、ラリーの窮状は私たちの好意で働いていない世界への憂鬱だが、しばしばユーモラスな頌歌になっている。 -ZS

“Lady Bird”(2017)

A24

“Frances Ha”は、グレタ-ガーウィグが（パートナーのNoah Baumbachと一緒に）カウトリされた最初のもので、彼女がやりたい映画制作と執筆に向けた一歩のように感じました。 2013年までに、ガーウィグは350ページの最初のドラフトにすべての彼女の”レディバード”のアイデアを投げていた。 彼女はその後、リズムを精製し、大声でそれを読んで、ゆっくりと意図的に、それを削り、年を過ごしました。 脚本が完成すると、ガーウィグは映画を与えるか、自分で監督するかを決定しなければならなかった。 彼女のフィクションだが半自伝的な映画は、最終的な脚本に近いものでした。 アイルランドのアカデミー賞にノミネートされたシアース-ローナンは、クリスティン-“レディ-バード”-マクファーソン（カトリックの高校生ガーウィグのバージョン）役で、サクラメントの境界を逃れるために熱心な貪欲な文化ハゲタカ役を演じた。 ローリー-メトカーフは、怒っている、イライラしている、ペニー-ピンチしている、そして愛する母親を釘付けにします。 トレイシー-レットはレディ-バードの崇拝する父親であり、ルーカス-ヘッジスとティモシー-シャラメットは彼女の挑戦的なロマンチックな絡み合いである。 “レディ-バード”は、素晴らしい、正確に細工された脚本が、映画の完全に実現された作品としてだけでなく、本格的な勝利をマークします。 明らかに、Gerwigは彼女の人生を演出する手綱を取る準備をしていました。 -AT

“Memento”(2000)

“Memento”がDavid Fincherの”Fight Club”のわずか一年後にこのような影響を与えることができたことは、クリストファーとジョナサン-ノーランの才能”しかし、両方の映画は信頼できないナレーターのおかげで視聴者の下から敷物を引き出している間、オスカーにノミネートされた脚本のシーソーのタイムラインは、観客が映画の食欲をそそるパズルを一緒にしようとするために戻ってくるようにしています。 ジョナサン-ノーランの短編小説に基づいて、”メメント”はレナード、それは彼の心を粉々にするように罪悪感に負担男に続き、彼の家に侵入し、彼の妻を殺害した未知の加害者に対する復讐のための探求に彼を送信します。 レナードは攻撃の結果として前行性健忘症に苦しんでおり、新しい記憶を作ることができないことは、彼の仕事に関連する入れ墨が利用可能なすべての しかし、”Memento”は、LeonardがJohn Gであるかどうか、そして彼が暴力の爆発やインスリンの過剰摂取で妻を殺したかどうかについては実際にはありません。 代わりに、それは私たちが悲嘆を避けるために行くことができる長さ、そして結果として私たちがどれほど危険なほど脆弱になるかについてです。 それは”記念品”をとても冷たく、忘れられないようにするのを助けるより大きい構造ミステリーに深く混入されるこのより深い寓話である。 -JR

“Zodiac”(2007)

パラマウント

デビッド-フィンチャーは、2007年に”Zodiac”を作ったときに、”Se7En”と”Fight Club”の両方をすでにベルトの下に持っていました。 60年代後半と70年代にサンフランシスコを恐怖に陥れた連続殺人犯についてのロバート-グレイスミスの本から適応し、”ゾディアック”は、多くの場合、フィンチャーの傑作とジャンルの非常に最高の映画の一つとして歓迎されている理由は十分な理由があります。 細部へのフィンチャーの強迫的な注意とソース材料へのスクリプトの遵守は、リアリズムのほぼ驚くべき感覚でフィルムを注入し、エッジ上の都市の緊張した雰囲気をキャプチャします。 それぞれの殺人は、現実の生存者の証言に基づいて生き生きとしており、結果は冷えています。 ゴアと暴力は、センセーショナルまたは栄光を感じることはありませんが、代わりに、それぞれの攻撃がどのように本当に恐ろしい伝えます。 しかし、犯罪そのものを超えて、フィンチャーの故郷への彼の愛は、映画を通して明らかであり、都市がその歴史の中でこのような暗い時代の周りにどの 今日でも、”ゾディアック”はCGIの驚異のままであり、マーク-ラファロ、ロバート-ダウニー、ジュニア、ジェイク-ギレンホールによる例外的な公演が満載されており、この映画がアカデミー賞にノミネートされたことは不思議なままである。 それにもかかわらず、”ゾディアック”はギレルモ-デル-トロのような映画ファンから賞賛を得ており、IndieWireの21世紀の最高の犯罪映画リストにも入っている。 -JR

“Manchester by The Sea”(2016)

2016年の最高の映画（そして確かに最も痛い）の一つである”Manchester by The Sea”を議論するとき ケネス-ロナーガンの脚本は、ほとんどすべての悲痛なシーンと軽さの瞬間のバランスをとっており、そのほとんどはルーカス-ヘッジスの礼儀（二つの言葉：”地下事業”）である。 すべての涙は、それが笑いや（より頻繁に）悲しみからであるかどうか、ここで獲得され、Lonerganは”あなたは私に数えることができます”と”マーガレット”は吸虫から遠 彼は彼のキャスト、特にケーシー-アフレックとミシェル-ウィリアムズによって大きく支援されています。 その記述は全体として”マンチェスター”に適用されます。 -マイケルNordine

“ソーシャルネットワーク”（2010）

Facebookはクールではありません。 何がかっこいいか知ってるか? Facebookについての映画。 今aughtsの最高の映画の一つとみなされ、”ソーシャルネットワーク”は、その主題のために多くの人によって目に見えない光景を却下されました。 そして、なぜですか？ ソーシャルメディアサイトは数年前に本当に目立つようになっただけで、David Fincherの”The Curious Case of Benjamin Button”がそのような圧倒的な称賛を受けていることを想像するのは しかし、すべてが映画の上にほぼ完全に一緒に来た、アーロン-ソーキンのオスカー受賞脚本のおかげで大部分があります。 そのすべての口頭テイクダウン（”あなたたちはFacebookの発明者だった場合、あなたはFacebookを発明しているだろう”）と、私たちが期待するようになってきた急速な SorkinのMark Zuckerbergの描写はほとんどお世辞ではありませんでしたが、最近の見出しは、それがあまりにも同情的であったかもしれないことを示唆しています。 -MN

“Get Out”(2017)

“Get Out”の賞の道を歩いている間、ジョーダン-ピールは真実が彼の映画が人種に関する複雑な視点を大衆に提供することを可能にした本質的な成分であることについて多くのことを話した。 そして、ピールがスクリーンに紛れもない現実と主流のエンターテイメントから痛んで欠けている感性を置く間、彼は洞察力と同じくらい多くの工芸品を必要とする物語の綱渡りを歩いた。 エラーのためのゼロマージンで、作家-監督は、クリス（ダニエルKaluuya）が考えているものと感じている観客の理解が常に明確であるスクリプトを構築しました。 ヒッチコックは、その実行のように、そしてジャンルと観客の期待（特に人種的ダイナミクスが伝統的に画面上で描かれている方法について）をオフに この面白いとはい、正直なジャンルの映画制作は、peeleがそれをどのようにつなぎ合わせたかのビルディングブロックを破壊するときにのみ、完全に -CO

“Adaptation”(2002)

チャーリー-カウフマンの心を散歩するのはいつも素晴らしいことです。 彼はスーザン*オーリーンの”蘭泥棒”の映画化を書くのに苦労としてスピンのために自分自身の架空のバージョンを取って、”適応”は”チャーリー*カウフマン”に従います。”一方、彼の怠け者の双子のドナルドは、脚本スターダムの彼自身の夢を育成し始め、映画は芸術、欲望、そして創造的な闘争のmetafictionalアカウントに分裂します。 Nicolas Cage、Meryl Streep、Chris Cooperによる勇敢なキャストとSpike Jonzeの独創的な演出が時代を超越した映画を作りましたが、創造的なバックボーンはすべてKaufmanでした。 —私たち

“汚れのない心の永遠の日差し”（2004）

フォーカス機能

sans幻想的な前提と視力ギャグ-彼らは不快になったら、あなたの脳からの思い出をZap！ ジム-キャリーとケイト-ウィンスレットを特大のキッチンシンクにプランジ！ -チャーリー-カウフマンの脚本は、そのオスカーに値する傑作のままになります。 ジャンルカメレオンミシェル-ゴンドリーのポストプライバシー時代の礼儀のための”アニー-ホール”、”汚れのない心の永遠の日差し”は、ロマンチックな序曲として平凡な瞬間をrefashions。 自己認識ジョエルとクレメンタインは二度手探り列車の挨拶、スワイプ鶏のドラムスティック、および天体観測ホクムの上にお互いを懇願します。 彼らが解散すると、それぞれが消去された他のすべてのリマインダーを持って、cavorting技術者（Kirsten Dunst、Mark Ruffalo、Elijah Wood）によって行われた深刻な響きの手順。 その中間点で、ジョエルは中止したいが、できないので、クレメンタインは、彼女が想像”さよならを通して彼をカウンセリングとして、すべての彼の秘密を学”キャリーは、より多くの接地または誠実されていない、とウィンスレットの気迫はモントークに無数のトレッキングを鼓舞するのに十分です。 -JM