1970–1976Edit
in de zomer van 1970 speelde ze met haar broer David op stand-up bass met Mississippi Fred McDowell op het Philly Folk Festival en opende ze voor John Hammond in het Gaslight Cafe in New York. Scouts van grote platenmaatschappijen waren al snel bij haar shows om haar te zien spelen. Ze accepteerde uiteindelijk een aanbod van Warner Bros., die al snel haar debuutalbum, Bonnie Raitt, in 1971. Het album werd hartelijk ontvangen door de muziekpers, met veel schrijvers die haar vaardigheden als tolk en als bottleneck gitarist prezen; op dat moment hadden weinig vrouwen in de populaire muziek een sterke reputatie als gitaristen.hoewel Raitt bewonderd werd door degenen die haar zagen optreden, en gerespecteerd werd door haar collega ‘ s, kreeg ze weinig bijval voor haar werk. Haar kritische status bleef groeien, maar de recordverkoop bleef bescheiden. Haar tweede album, Give It Up, werd uitgebracht in 1972 aan positieve recensies. Een journalist beschreef het album als “een uitstekende set” en “vestigde de artiest als een inventieve en sympathieke tolk”. Echter, het veranderde niet haar commerciële fortuinen. Takin ‘ My Time uit 1973 werd ook met lovende kritieken ontvangen, maar deze mededelingen werden niet geëvenaard door de verkoop.Raitt kreeg meer aandacht in de pers, waaronder een cover story uit 1975 voor Rolling Stone, maar met de straatlantaarns uit 1974 werden de recensies voor haar werk steeds meer gemengd. Tegen dit punt, Raitt was al aan het experimenteren met verschillende producenten en verschillende stijlen, en ze begon een meer mainstream geluid aan te nemen dat doorging tot 1975 Home Plate. In 1976 verscheen Raitt op Warren Zevon ‘ s gelijknamige album.
1977–1988Edit
het Sweet Forgiveness album uit 1977 gaf Raitt haar eerste commerciële doorbraak, toen het een hitsingle in haar remake van Runaway.”Recast als een zware rhythm and blues opname gebaseerd op een ritmische groove geïnspireerd door Al Green, Raitt’ s versie van “Runaway” werd geringschattend door vele critici. Echter, het commerciële succes van het nummer leidde tot een biedoorlog voor Raitt tussen Warner Bros.en Columbia Records. “Er was een grote Columbia–Warner oorlog gaande op het moment”, herinnerde Raitt in een 1990 interview. James Taylor had net Warner Bros. verlaten en maakte een groot album voor Columbia… En toen tekende Warner Paul Simon weg van Columbia, en ze wilden niet dat ik een hitrecord had voor Columbia – wat er ook gebeurt! Dus, ik heronderhandelde mijn contract, en ze kwamen overeen met Columbia ‘ s aanbod. Eerlijk gezegd was de deal heel belangrijk.Warner Brothers had hogere verwachtingen voor Raitts volgende album, The Glow, in 1979, maar het werd uitgebracht met slechte recensies en bescheiden verkopen. Raitt had een commercieel succes in 1979 toen ze hielp met het organiseren van de vijf Musicians United for Safe Energy (MUSE) concerten in Madison Square Garden In New York City. De shows brachten het drie-record gouden album No Nukes, evenals een Warner Brothers speelfilm met dezelfde naam. De shows bevatten medeoprichters Jackson Browne, Graham Nash, John Hall en Raitt, evenals Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, de Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron, en anderen.in 1980 verscheen ze als zichzelf in de Paramount film Urban Cowboy waar ze “Don’ t It Make You Wanna Dance ” zong.voor haar volgende album, Green Light uit 1982, deed Raitt een bewuste poging om het geluid van haar eerdere platen opnieuw te bekijken. Echter, tot haar verbazing vergeleken veel van haar collega ‘ s en de media haar nieuwe geluid met de ontluikende new wave-beweging. Het album kreeg haar sterkste recensies in jaren, maar haar verkoopcijfers verbeterden niet en dit had een ernstige impact op haar relatie met Warner Brothers.Tongue and Groove en release van Warner BrothersEdit in 1983 was Raitt bezig met haar opvolger, Tongue and Groove. De dag nadat de mastering voltooid was op Tongue & Groove, liet de platenmaatschappij Raitt van haar rooster vallen, omdat ze niet blij was met haar commerciële prestaties tot dan toe. Het album werd op de plank gelegd en niet uitgebracht, en Raitt bleef achter zonder platencontract. Op dat moment kampte Raitt ook met alcohol-en drugsmisbruik.ondanks haar persoonlijke en professionele problemen bleef Raitt toeren en deelnemen aan politiek activisme. In 1985 zong en verscheen ze in de videoclip van “Sun City”, het anti-apartheidsliedje geschreven en geproduceerd door gitarist Steven Van Zandt. Samen met haar deelname aan Farm Aid en Amnesty International concerten, reisde Raitt naar Moskou, Rusland in 1987 om deel te nemen aan het eerste gezamenlijke Sovjet/Amerikaanse Vredesconcert, later te zien op Showtime cable network. Ook in 1987 organiseerde Raitt een benefiet in Los Angeles voor Countdown ‘ 87 om Contra Aid te stoppen. De benefit featured zichzelf, samen met Don Henley, Herbie Hancock, en anderen.twee jaar na zijn ontslag bij Warner Brothers Records, bracht het label Raitt op de hoogte van hun plannen om het album Tongue and Groove uit te brengen. “Ik zei dat het niet echt eerlijk was,” herinnerde Raitt. “Ik denk dat ze zich op dat moment een beetje slecht voelden. Ik was aan het toeren met mijn spaargeld om mijn naam hoog te houden, en mijn vermogen om te tekenen was steeds minder. Dus ze stemden ermee in dat ik de helft terug zou halen, en toen kwam het uit als negen levens.”Een kritische en commerciële teleurstelling, Nine Lives, uitgebracht in 1986, was Raitts laatste nieuwe opname voor Warner Brothers.eind 1987 sloot Raitt zich aan bij K.d. lang en Jennifer Warnes als achtergrondzangeres voor Roy Orbison ‘ s televisiespecial, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night. Na deze veelgeprezen uitzending begon Raitt te werken aan nieuw materiaal. Tegen die tijd was ze clean en nuchter en had ze haar problemen met drugsmisbruik opgelost. Ze schreef later Stevie Ray Vaughan voor zijn hulp in een Minnesota State Fair concert de avond na Vaughan ‘ s dood in 1990. Gedurende deze tijd overwoog Raitt om te tekenen bij het Prince-eigendom Paisley Park Records, maar ze konden geen overeenstemming bereiken en de onderhandelingen gingen niet door. In plaats daarvan begon ze met het opnemen van een bluesy mix van pop-en rocknummers onder leiding van Don Was bij Capitol Records.Raitt had ontmoet was via Hal Wilner, die was samen te stellen Stay Awake, een tribute album voor Disney music voor een&M. Was en Wilner wilden beiden dat Raitt de hoofdrol zou vertolken in een adult-contemporary arrangement gemaakt door Was voor “Baby Mine”, het slaapliedje van Dumbo. Raitt was erg blij met de sessies, en ze vroeg Was om haar volgende album te produceren.
1989-1999: commerciële doorbraak
na het werken met Was op het Stay Awake album, benaderde Raitt ‘ S management, Gold Mountain, talrijke labels over een nieuwe platencontract en vond interesse van Capitol Records. Raitt werd getekend bij Capitol door een&r executive Tim Devine. Met haar eerste Capitol Records release, en na bijna twintig jaar in het bedrijfsleven, Raitt bereikt commercieel succes met Nick of Time, haar tiende album van haar carrière. Uitgebracht in het voorjaar van 1989, Nick of Time ging naar nummer een op de Amerikaanse album chart na Raitt ‘ s Grammy sweep in het begin van 1990. Dit album is ook uitgeroepen tot nummer 230 in de Rolling Stone lijst van 500 beste Albums aller tijden. Raitt verklaarde later dat haar 10e poging was ” mijn eerste sober album.tegelijkertijd kreeg Raitt een vierde Grammy Award voor haar duet “I’ m in the Mood” met John Lee Hooker op zijn album The Healer. Nick of Time was ook de eerste van veel van haar opnamen met haar oude ritmesectie van Ricky Fataar en James “Hutch” Hutchinson (hoewel eerder Fataar had gespeeld op haar Green Light album en Hutchinson had gewerkt aan Nine Lives), die beide blijven opnemen en toeren met haar. Sinds de release in 1989, Nick of Time heeft momenteel meer dan vijf miljoen exemplaren verkocht in de VS alleen.Raitt vervolgde dit succes met nog drie Grammy Awards voor haar volgende album, 1991 ‘ s Luck of the Draw, dat zeven miljoen exemplaren heeft verkocht in de Verenigde Staten. Drie jaar later, in 1994, voegde ze nog twee Grammy ‘ s met haar album Longing in Their Hearts, haar tweede nummer 1 album, dat heeft verkocht twee miljoen exemplaren in de VS. Raitt ’s samenwerking met Don werd Vriendelijk tot een einde gekomen met 1995′ s live release Road Tested. Vrijgegeven aan solide reviews, het werd gecertificeerd goud in de VS.”Rock Steady” is een hit geschreven door Bryan Adams en Gretchen Peters in 1995. Het nummer werd geschreven als een duet met Bryan Adams en Bonnie Raitt voor haar Road Tested tour, die ook een van haar albums werd. De originele demoversie van het nummer verscheen op Adams’ single Let ‘ s Make a Night to Remember uit 1996.voor haar volgende studioalbum huurde Raitt Mitchell Froom en Tchad Blake in als haar producers. “Ik hield van het werken met Don Was, maar ik wilde mezelf en mijn fans een stuk en iets anders te doen,” Raitt verklaard. Haar werk met Froom en Blake werd uitgebracht op Fundamental in 1998.
2000–2007Edit
n maart 2000 werd Raitt opgenomen in de rock and Roll Hall of fame in Cleveland, Ohio. Silver Lining werd uitgebracht in 2002. In de Verenigde Staten bereikte het nummer 13 in de Billboard chart en werd later goud gecertificeerd. Het bevat de singles “I Can’ t Help You Now”, “Time of Our Lives” en het titelnummer. Alle drie de singles stonden in de top 40 van de Amerikaanse Adult Contemporary chart.op 19 maart 2002 kreeg Bonnie Raitt een ster op de Hollywood Walk of Fame voor haar bijdragen aan de platenindustrie, gevestigd op 1750 N. Vine Street. In 2003 bracht Capitol Records het compilatiealbum The Best of Bonnie Raitt uit. Het bevat nummers van haar eerdere Capitol albums van 1989 tot 2002, waaronder Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental en Silver Lining. Raitt werd gekenmerkt op het album True Love van Toots and The Maytals, die won de Grammy Award in 2004 voor Beste Reggae Album.
Souls Alike werd uitgebracht in September 2005. In de Verenigde Staten bereikte het de top 20 van de Billboard chart. Het bevat de singles “I Will Not Be Broken” en “I Don’ t Want Anything to Change”, die beide in de top 40 van de Amerikaanse Adult Contemporary chart. In 2006 bracht ze de live DVD/CD Bonnie Raitt and Friends uit, die werd gefilmd als onderdeel van de veelgeprezen VH1-klassieker Decades Rock Live! concertserie, met speciale gasten Keb ‘Mo’, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary en Norah Jones. De DVD werd uitgebracht door Capitol Records op 15 augustus. Bonnie Raitt and Friends, die live werd opgenomen in Atlantic City, NJ op 30 September 2005, bevat nooit eerder vertoonde performance-en interviewmateriaal, waaronder vier duetten die niet zijn opgenomen in de VH1 Classic-uitzending van het concert. De bijbehorende CD bevat 11 nummers, waaronder de radio-single “Two Lights in the Nighttime” (met Ben Harper). In 2007 droeg Raitt bij aan Goin’ Home: A Tribute to Fats Domino. Met Jon Cleary zong ze een medley van “I’ M In Love Again” en “All by Myself” van Fats Domino.
2008–presentEdit
Raitt verscheen op de uitzending van 7 juni 2008 van Garrison Keillor ‘ s radioprogramma A Prairie Home Companion. Ze speelde twee blues songs met Keb ‘Mo’:” No Getting Over You “en”There ain’t Nothin ‘ in Ramblin'”. Raitt zong ook “Dimming of the Day” met Richard Thompson. Deze show, samen met een andere met Raitt en haar band in oktober 2006, is gearchiveerd op de Prairie Home Companion website. Raitt verscheen in de 2011 documentaire Reggae Got Soul: Het verhaal van Toots and The Maytals, dat op de BBC werd beschreven als”het onnoemelijke verhaal van een van de meest invloedrijke artiesten die ooit uit Jamaica zijn gekomen”.in februari 2012 speelde Raitt een duet met Alicia Keys op de 54e jaarlijkse Grammy Awards in 2012 ter ere van Etta James. In April 2012 bracht Raitt haar eerste studioalbum uit sinds 2005, getiteld Slipstream. Het nummer stond op nummer 6 in de Amerikaanse Billboard 200-hitlijst en markeerde haar eerste top tien-album sinds Longing in Their Hearts uit 1994. Het album werd beschreven als “een van de beste van haar 40-jarige carrière” door American Songwriter magazine. In September 2012, Raitt werd gekenmerkt in een campagne genaamd “30 Songs / 30 Days” ter ondersteuning van Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, een multi-platform media-project geïnspireerd door een project geschetst in een boek van Nicholas Kristof en Sheryl WuDunn. In 2013 verscheen ze op het album Joy Of Nothing van Foy Vance.op 30 mei 2015 gaven Leon Russell, Bonnie Raitt en Ivan Neville een optreden in de Canyon Club in Agoura Hills, Californië om geld in te zamelen voor Marty Grebb die tegen kanker vocht. Grebb speelde op enkele van hun albums.in februari 2016 bracht Raitt haar zeventiende studioalbum Dig in deep uit. Het album stond op nummer 11 in de Amerikaanse Billboard 200 chart en kreeg positieve recensies. Het album bevat de single “Gypsy In Me “en een cover van het INXS-nummer”Need You Tonight”.
Raitt annuleerde het eerste deel van haar tourschema voor de lente-zomer van 2018 vanwege een recent ontdekt medisch probleem waarvoor chirurgische interventie nodig was. Ze meldde dat er een “volledig herstel” wordt verwacht en dat ze van plan was om te gaan toeren met reeds geplande data in juni 2018.